Lee Mingwei - Lee Mingwei

Lee Mingwei (Chinese: 李明維; born 1964) je tchajwansko-americký současný umělec, který v současné době žije a pracuje v Paříži ve Francii a New Yorku v USA. Lee Mingwei vytváří participativní instalace, kde mohou cizí lidé prozkoumávat otázky důvěry, intimity a sebeuvědomění a události typu one-on-one, kde návštěvníci uvažují o těchto problémech s umělcem prostřednictvím jídla, spánku, chůze a konverzace. Leeovy projekty jsou často otevřenými scénáři každodenní interakce a nabývají různých podob se zapojením účastníků a změnami v průběhu výstavy. Jeho práce byly vystaveny v muzeích po celém světě včetně Metropolitní muzeum umění v New Yorku, Muzeum umění Mori v Tokiu a Centrum Pompidou mimo jiné v Paříži.[1]

Leeova výstava průzkumů v polovině kariéry „Lee Mingwei a jeho vztahy“[2] byl vytvořen Muzeum umění Mori (2014), a cestoval do Muzeum výtvarného umění v Tchaj-pej (2015) a Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki (2016), s evropskou výstavou průzkumů „Lee Mingwei: Li, Gifts and Rituals“[3] na Gropius Bau v roce 2020.

Účastnil se „Viva Arte Viva“, 57. mezinárodní výstavy umění - La Biennale di Venezia,[4] kurátor Christine Macel, a byl uveden na bienále v Benátkách, Lyonu, Liverpoolu, Tchaj-peji, Sydney, Whitney a Asia Pacific Trienále.

Vzdělávání

Lee studoval na California College of Arts a v roce 1993 získal titul BFA v oboru textil.[1] Během svého působení na univerzitě byl zvláště ovlivněn dvěma profesory Markem Thompsonem a Suzanne Lucy, kteří rozšířili své chápání umění.[5] Po ukončení vysokoškolského studia Lee pokračoval na Yale University, kde v roce 1997 získal magisterský titul v oboru sochařství.[1]

Práce

Leeova práce se zaměřuje na formování a rozjímání o lidských vztazích. Jeho kousky obvykle zahrnují situace, které vyzývají účastníky, aby uvažovali o svých vztazích s ostatními, nebo je vyzývají, aby vytvořili nová spojení s cizími lidmi. Jeho práce je často spojována s relační estetikou, což je termín vytvořený francouzským kritikem umění Nicolasem Bourriaudem, který označuje umění vytvářející situace nebo prostředí, které zvou diváky k zapojení. Kurátoři a spisovatelé také začlenili tato témata do kontextu Leeovy práce odkazem na americké umělce Allan Kaprow a John Cage, Který vytvořil dílo zabývající se vztahem publika k jeho prostředí. Pro jeho průzkumné výstavy Mami Kataoka dále navrhuje východní kontext spojení a propojitelnosti ve spojení s Leeovou prací.[5]

The Sleeping Project and The Dining Project

Leeova práce se také zaměřuje na každodenní život a zahrnuje inscenaci každodenních činností, jako je spánek a jídlo v prostoru muzea. Pro Spící projekt (2000 – dosud) Lee nebo hostitel z muzea pořádá akt „spánku s“ umístěním dvou postelí a několika nočních stolků do muzea. Pro každý den jsou návštěvníci muzea vybíráni loterií, aby strávili noc v muzeu spaním v jedné ze dvou postelí spolu se svým hostitelem. Účastníci jsou požádáni, aby přinesli předměty z prostoru, kde obvykle spí, a následující ráno je mají nechat na jednom z okolních nočních stolků. Předměty zůstávají po celou dobu výstavy na nočních stolcích. Pozdější iterace díla zahrnovaly spíše dva cizince spící v postelích než Lee. V podobné práci Jídelní projekt (1997 – dosud), Lee nebo hostitel z muzea vaří a podává návštěvníkovi jídlo, které pak společně sdílejí v muzeu.

100 dní s projektem Lily and The Letter Writing Project

Mnoho z jeho prací čerpá ze zážitků z dětství a vzpomínek jeho rodiny. Pro 100 dní s Lily (1995) Lee čerpá ze svého času truchlení nad ztrátou své babičky zaznamenáním své zkušenosti strávené 100 dny s narcisem od výsadby, jejího růstu a nakonec až do její smrti a smutku nad květinou. Tuto zkušenost dokumentuje sérií fotografií, na které překrývá řádky textu označující jeden okamžik z každého ze sta dnů květinou. Přechod jeho babičky také inspiroval Projekt psaní dopisů (1998 – současnost), ve kterých účastníci píší dopisy někomu s vyjádřením něčeho, co by si přáli vyjádřit dříve. Účastníci nechávají své dopisy v dřevěných budkách, které Lee vytvořil pro účastníky, aby do nich mohli psát. Pokud účastníci označí adresu příjemce, muzeum rozešle dopisy poštou a ty bez adres si ponechá.

Koncept dárku

Lee také ve své práci zkoumá koncept daru, přičemž čerpá zejména inspiraci Lewis Hyde Kniha The Gift: Creativity and the Artist in the Modern World. V roce 2009 vytvořil pro La Biennale de Lyon Lee Pohyblivá zahrada (2009 - současnost), kus skládající se z žulové desky, ze které si návštěvníci mohou brát květiny. Návštěvníci mají poté vyvézt květinu z muzea, odchýlit se od cesty, kterou by normálně šli, a po cestě dát květinu cizímu člověku.

v Opravný projekt (2009-současnost), je opravář seděl u dlouhého stolu se dvěma židlemi u zdi barevných cívek nití. Účastníci jsou vyzváni, aby přinesli něco, co by chtěli opravit nebo vyšperkovat, zatímco sedí naproti opraváři a mluví. Po opravě si návštěvníci mohou vybrat, zda si oděv odnesou, nebo jej nechat v galerii, aby jej bylo možné připevnit na cívky na zdi, a vrátit se a vyzvednout si jej na konci výstavy.

v Sonic Blossom (2013 - současnost), účastníci mají nadanou píseň. Klasičtí zpěváci osloví jednoho návštěvníka muzea a zeptají se, zda by chtěli získat dárek. Pokud účastník souhlasí, zpěvák je zavede do křesla a začne hrát jeden z koncertů Liedera Franze Schuberta. Lee byl inspirován k vytvoření díla a zároveň pomáhal své matce zotavit se z operace, během níž oba poslouchali Schubertův Lieder. Prezentace Sonic Blossom na Metropolitní muzeum umění byl vybrán jako „Nejlepší klasická hudba roku 2015[6]“A„ Nejlepší v umění roku 2015[7]“V New York Times.

Retrospektivy

Lee Mingwei a jeho vztahy

V roce 2014 uspořádalo Muzeum umění Mori retrospektivu Leeovy práce s názvem „Lee Mingwei a jeho vztahy: Umění participace“. Kurátorem kurátorky byla Mami Kataoka, hlavní kurátorka Mori, která zahrnovala průzkum Leeovy práce trvající 20 let a práce dalších umělců jako Yves Klein, John Cage, Allan Kaprow a Rirkrit Tiravanija, aby kontextualizovali Leeovu praxi.

Kataoka zdůraznil důležitost Leeovy práce s ohledem na zemětřesení a tsunami v tóhoku v roce 2011 a také na význam pořádání takové výstavy v Japonsku:

"V dnešním Japonsku se všemi ztrátami úsilí Lee Mingwei uvolnilo podobně pozitivní energii směrem k relačnímu opětovnému budování a uvedení propojenosti do našeho povědomí." I když znamenají také přijetí vědomí ztráty, speciální zážitky, které Lee vytváří, silně volají po našich smyslech a emocích a pomáhají nám podniknout první kroky k tomu, abychom si uvědomili novou relaci. “

Po svém běhu v Muzeu umění Mori v roce 2015 Leeova retrospektiva cestovala do Muzea výtvarného umění v Tchaj-peji a následně v roce 2016 do Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki.

Vybrané samostatné výstavy

  • Lee Mingwei: Li, Gifts and Rituals, Gropius Bau, Berlín, 2020
  • Sonic Blossom, Art Gallery of South Australia, Adelaide, 2019
  • Lee Mingwei: Sonic Blossom, Cleveland Museum of Art, Ohio, 2019
  • Lee Mingwei: Nejste cizí, Muzeum současného umění v Clevelandu, Ohio, 2019
  • Lee Mingwei: Sedm příběhů, Muzeum MACAN, Jakarta, 2018
  • Sonic Blossom, Centre Pompidou, Paříž, 2018
  • Sonic Blossom, National Portrait Gallery, Washington D.C., 2018
  • Lee Mingwei a jeho vztahy: Umění participace, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Auckland, Nový Zéland, 2016
  • Pohyblivá zahrada, Národní galerie ve Victoria, Melbourne, Austrálie, 2016
  • Mezi odchodem a pobytem, Centrum čínského současného umění, Manchester, Velká Británie, 2016
  • Sonic Blossom„The Metropolitan Museum of Art, New York, 2015
  • Lee Mingwei a jeho vztahy: Umění participace, Muzeum výtvarného umění v Tchaj-pej, Tchaj-pej, Tchaj-wan, 2015
  • Lee Mingwei: Sonic Blossom„Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, 2015
  • Lee Mingwei a jeho vztahy: Umění participace, Muzeum umění Mori, Tokio, Japonsko, 2014
  • Lee Mingwei: Sonic Blossom„Centrum současného umění Ullens, Peking, Čína, 2014
  • Kvarteto a obývací pokoj, Čínské umělecké centrum, Manchester, Velká Británie, 2013
  • Světelné hloubky, Muzeum Peranakan, Singapur, 2013
  • Obývací pokoj, Muzeum Isabelly Stewart Gardnerové, Boston, Massachusetts, 2012
  • Viditelné, nepolapitelné, Galerie Shiseido, Tokio, Japonsko, 2012
  • Příběhy květin a kamenů, Espace Louis Vuitton, Tchaj-pej, Tchaj-wan, 2012
  • Pohyblivá zahrada, Brooklyn Museum, New York, 2011
  • Cestovatelé„Muzeum čínštiny v Americe, New York, 2011
  • Trilogie zvukůMount Stuart, Skotsko, Velká Británie, 2010
  • Pantheon Project„Museum Contemporary Baltimore, Maryland, 2010
  • Guernica v písku, Queensland Gallery of Modern Art, Brisbane, Austrálie, 2008
  • Projekt Bodhi Tree, Queensland Gallery of Modern Art, Brisbane, Austrálie, 2008
  • Méně časté smysly, Galerie umění Govett Brewster, New Plymouth, Nový Zéland, 2008
  • Lee Mingwei: Nestálost, Chicago Cultural Center, Illinois, 2007
  • Dialog, Muzeum současného umění Tchaj-pej, Tchaj-wan, 2007
  • Pantheon Project„Muzeum umění Neuberger, New York, 2006
  • Očima mistrů, Museum für Ostaslatische Kunst, Kolín nad Rýnem, Německo, 2005
  • Očima mistrůMuzeum umění v okrese Los Angeles, Los Angeles, Kalifornie, 2004
  • Turista, Muzeum moderního umění, New York, 2003
  • Projekt Harvard Seers, Harvard University OFA, Cambridge, Massachusetts, 2003
  • Projekt obývacího pokoje, Muzeum Isabelle Stewart Gardnerové, Boston, Massachusetts, 2000
  • Empatické ekonomiky, Ft. Lauderdale Museum of Art, Florida, 2000
  • Lee Mingwei 1994 až 1999, Cleveland Center for Contemporary Art, Cleveland, Ohio, 1999
  • Way Stanice, Whitney Museum of American Art, New York, 1998
  • Projekt psaní dopisů, Fabric Workshop and Museum, Philadelphia, Pennsylvania, 1998

Vybrané bienále

  • Opouštět Echo Chamber, Sharjah Biennial 14, Sharjah, Spojené arabské emiráty, 2019
  • Lee Mingwei: Sedm příběhů, 14. vydání Biennale de Lyon, Bullukian Foundation, Lyon, Francie, 2017
  • Viva Arte Viva, 57. mezinárodní výstava umění - La Biennale di Venezia, Benátky, Itálie, 2017
  • Uprostřed | Kde, Bienále Honolulu 2017, Honolulu, Havaj, 2017
  • Proč se nezeptat znovu?11. bienále v Šanghaji, Elektrárna umění, Šanghaj, Čína, 2016
  • Budoucnost je již tady, není distribuována rovnoměrně, 20. bienále v Sydney, Austrálie, 2016
  • Trochu vody, Biennale řeky Dojima, Fórum řeky Dojima, Osaka, Japonsko, 2013
  • Všechny naše vztahy, 18. bienále Sydney, Sydney, Austrálie, 2012
  • Náhodná zpráva: Umění není systém, ani svět, Shenzhen Sculpture Biennial, Shenzhen, Čína, 2012
  • Re: Thinking Trade, Bienále Liverpool 2010, Velká Británie, 2010
  • Spectacle of the Everyday, Bienále v Lyonu 2009, Lyon, Francie, 2009
  • Bienále asijského umění, Národní tchajwanské muzeum výtvarných umění, Tchaj-wan, 2007
  • Trienále umění Echigo-Tsumari 2006, Niigata, Japonsko, 2006
  • Mezinárodní 06, Bienále Liverpool 2006, Tate Liverpool, UK, 2006
  • Bienále Whitney 2004, Whitney Museum of American Art, New York, 2004
  • Limbo zóna, Benátské bienále, Tchaj-wanský pavilon, Itálie, 2003
  • Obloha je limit, 2000 Bienále Tchaj-pej, Muzeum výtvarného umění v Tchaj-pej, Tchaj-wan
  • Asia Pacific Triennial, Galerie umění Queensland, Brisbane, Austrálie, 1999

Reference

  1. ^ A b C „LEE MINGWEI“. www.leemingwei.com. Citováno 2020-04-30.
  2. ^ „MORI ART MUSEUM [Lee Mingwei and His Relations] Termíny: 20. září 2014 - 4. ledna 2015“. Muzeum umění Mori. Citováno 2020-04-30.
  3. ^ Festspiele, Berliner. „Gropius Bau - Lee Mingwei: 禮 Li, Dary a rituály“. www.berlinerfestspiele.de. Citováno 2020-04-30.
  4. ^ "Biennale Arte 2017 | 57. mezinárodní výstava umění - Viva Arte Viva". La Biennale di Venezia. 2017-03-09. Citováno 2020-04-30.
  5. ^ A b Lee, Mingwei, 1964 - umělec. リ ー ・ ミ ン ウ ェ イ と そ の 関係 - 見 る, 話 す, 贈 る, 書 く, 食 べ る, そ し て 世界 と つ な が る = Lee Mingwei a jeho vztahy: umění účastnit se - vidět, konverzovat, dávat dary, stolovat a získávat. ISBN  978-4-568-10483-7. OCLC  894317414.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  6. ^ Times, The New York (09.12.2015). „Nejlepší klasická hudba roku 2015“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2020-04-30.
  7. ^ Cotter, Holandsko; Smith, Roberta (09.12.2015). „To nejlepší v umění roku 2015“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2020-04-30.