Laurie Hoginová - Laurie Hogin

Laurie Hoginová
narozený1963
Chicago, Illinois, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníSchool of the Art Institute of Chicago, Cornell University
Známý jakoMalování, výkres, vzdělávání
Manžel (y)Greg Boozell
webová stránkaLaurie Hoginová

Laurie Hoginová (narozen 1963) je americký umělec, známý alegorickými malbami mutantních zvířat a rostlin, které přepracovávají tropy a náročné styly Neoklasicistní umění za účelem kritiky, parodie nebo upoutání pozornosti na současné a historické mytologie, mocenské systémy a lidské zkušenosti a rozmanitost.[1][2][3] Vystavovala na národní i mezinárodní úrovni, mimo jiné na výstavě Muzeum současného umění v Chicagu, Mezinárodní tiskové centrum v New Yorku, a Centrum současného umění Cincinnati.[4][5] Její práce patří do uměleckých sbírek Veřejná knihovna v New Yorku, MacArthurova nadace, Addison Gallery of American Art, a Státní muzeum v Illinois, mezi ostatními.[6][7][4][5] Kritik Donald Kuspit popsala svou práci jako malovanou „klamnou, lstivou krásou“ a „sardonicky agresivní“ v používání zvířecích stand-inů ke kritice lidstva;[8] Ann Wiens charakterizovala své „vzpínající se kompozice sotva ovládané flóry a fauny“ jako „chytře využívající umělecké historické koncepty krásy pro svůj podvratný potenciál“.[9] Hogin je profesorem a předsedou studiového uměleckého programu na University of Illinois v Urbana – Champaign.[10]

Laurie Hoginová, Pinup Bunnies (Bunny Suite # 1): Tomato, olej na panelu, 19 "x 23", 1994.

Život a kariéra

Laurie Hogin se narodila v roce Chicago, Illinois v roce 1963.[4] Vyrostla v Cos Cob, Connecticut, přitahované k blízkým lesům, přírodopisným diorám a na střední škole ekologickým aktivismem.[11][12][13][14] Vystudovala umění a kulturní antropologii na Cornell University (BFA, 1985), než se zapsal na School of the Art Institute of Chicago v roce 1986 (MFA, 1989).[11][5] Ve svém posledním roce tam malovala svůj první zvířecí obraz a vytvářela spojení mezi encyklopedickým obrazem králíků, Playboy králíčky a kulturní vyobrazení žen, které připravily půdu pro její podpisovou práci.[11]

Krátce po ukončení studia začal Hogin promítat v galerii Petera Millera (Chicago, 1989–2015) a na výstavách v Institutu umění v Chicagu Nové muzeum, Portlandské muzeum umění, Kulturní centrum v Chicagu a Illinois State Museum, vše mezi lety 1990–6.[15] Po její první sólové výstavě v Peter Miler (1990) brzy následovali další na Muzeum máty (1992), Centrum umění Kohler (1993) a Littlejohn Contemporary (New York);[5][16] pravidelně také vystupovala na Koplin Del Rio (Los Angeles / Seattle, 1999–), Schroeder Romero (New York, 2003–11), Tory Folliard (Milwaukee, 2004–) a Opus Art (Newcastle, 2007–15).[17][18] Kariérní průzkumy se konaly na Evanston Art Center (1997) a Muzeum umění Cedar Rapids (2007).[4][19] Hogin nastoupila na fakultu School of Art and Design na University of Illinois v Urbana – Champaign v roce 1997, kde působila jako profesorka, předsedkyně programu Malířství a sochařství (2012–207) a předsedkyně Studio Art Programu. (2017–).[10] Hoginova práce byla zkontrolována v Artforum,[20] Umění v Americe,[21] Juxtapoz,[13] Arts Magazine,[22] Nový průzkumník umění,[23] the Los Angeles Times,[24] a Chicago Tribune,[25] mimo jiné publikace.[26][27] Její umělecká díla byla také publikována v Harperův časopis (několik čísel), Cizinec, Medvěd Deluxe, a Lapham's Quarterly, mezi ostatními.[28][29][30][31] Hogin sídlí na venkově ve střední a východní Illinois, kde žije se svým manželem, fotografem a filmařem Gregem Boozellem a synem.

Práce a recepce

Laurie Hoginová, Bohatství ze čtyř velkých řek, olej na plátně, 57 "x 81", 1995.

Hoginova práce využívá techniky, slovníky a vizuální kódy z dějin malby a vizuální kultury: holandština 17. století “rozpaky bohatství „zátiší, naturalistické anglické krajiny z 18. století, Barokní portrétování, francouzština Romantický historické výjevy, přírodní displeje a další.[32] Používá je k vytváření mořských scén s dioráma, které kritizují, parodují a někdy navrhují alternativy k současným kulturním a sociálním problémům nebo oslavují aspekty lidské zkušenosti.[2][1][33] Upřednostňuje tyto žánry svěžími malovanými, důkladně prozkoumanými plátny, jejichž propracované vizuální domýšlivosti se vyznačují surrealistickými, zmutovanými zvířecími protagonisty (např. Vrčícími králíky s tygřími kůží, ječícími opicemi nebo albino aligátory), zvolenými pro jejich alegorické asociace a zarostlé toxické krajiny.[34][3] Kritici, jako je Susan Snodgrass, naznačují, že Hogin používá taktiku „návnada a přepínač“, láká diváky virtuózní technikou a poté vkládá podvratnou, často drsnou kulturní kritiku, zprostředkovanou svými fantastickými, antropomorfizovanými tvory, špičatými alegoriemi a ironickým textem a dekorativní vynalézavost.[2][12][35] Spisovatelka Maureen Sherlocková sladila Hoginův ironický přístup se satirou, karikaturou a Surrealistický a Osvícení projekty demaskování ideologií a kodexů reprezentace.[3]

Laurie Hoginová, Monkey Mozky - Bublina, olej na panelu, 22 "x 22", 2008.

V raných malbách Hogin přepracoval konvence romantického alegorického malířství, které naplňovalo zvířata a přírodu symboly klidu, nevinnosti a harmonie s lidstvem, nahrazením drzých zvířat, která kritizují Kathryn Hixson navrhl sedět navzdory sentimentu, který často sloužil jako úkryt pro vykořisťování v průmyslovém věku.[1][2] Monumentální díla jako např Četa a Válka (oba 1991) zobrazovaly vrčící, zamračené a šklebící se zvěřince uspořádané do historických nebo hrdinských výjevů, jejichž skladby pocházejí z děl umělců jako např. Gainsborough nebo Copley.[3][21][36] Hogin obklopil tato narativní plátna ironickými, ručně vyrobenými rámečky dřevěné dýhy a zlatých listů, kurzívními nápisy citujícími romantiku, dobovými výzdobami země a seznamy chemických znečišťujících látek.[21][1][2] Umění v Americe popsal dílo jako „paradoxně monstrózní a krásné“;[21] James Yood napsal: „Ekologická pohroma, kterou Hogin předpokládá [...], je svěží a plodná; její zvířata jsou kompendia svého druhu, ultrakreativy s téměř odpornou krásou„ prezentovány “v kvazi-dokumentárním stylu.“[36]

V polovině 90. let se Hogin přesunul k širšímu spektru politických témat, mezi něž patřil imperialismus, zastoupení žen, vlastenectví a konzum.[2][34][37] v Bohatství ze čtyř velkých řek Země (1995) nahradila Rubensovy nymfy mutovanými zvířaty;[3] její série menších děl "Pinup Bunnies" (1994) parodovala skladby od Manet, zkreslené odalisky časopisu Ingres a časopis Playboy představují portréty růžových králíčků s hanlivými jmény ženských mazlíčků, například „rajče“ nebo „košíček“.[2][3][13] Její série „Alegorie věrnosti značce“ (1995) zpochybňovala současný marketing a komodifikace soukromého života s aktualizací vlámských vanitas - což historicky představovalo marnost rozkoše a bohatství a pomíjivost života - představující vrčící opice (dlouholeté symboly chtíče, pošetilosti, marnosti a slepé napodobování) a nápisy firemních značek, jako jsou Nike, Elle a ABC News.[34][13][38]

Laurie Hoginová, Dioráma s psychodynamickými druhy, olej na plátně, 36 "x 48", 2010.

V roce 2000 se Hogin často zaměřoval na souhru lidských pohonů, evoluční biologie a konzumu,[35] v práci, která stále více přijímala syntetické, Day-Glo paleta dětských hraček a karikatur, psychedelie a globální marketing.[11][20][39][40] Seriál „Alegorie psychodemografiky: 24 značkových produktů, které moje rodina používá na typický letní den“ (2006) zkoumal spotřební zboží od Ambien po zubní pastu, stejně jako pozdější „trilogie cukru“; dvě samostatná vystoupení v New Yorku („Neuromantický večer, Psychotropní ráj“ a „Opičí mozky“, obě v roce 2008) komentovala účinky psychofarmakologie v současném životě s vyobrazením střelby, omámených opic, fluorescenčních plazů a instalace 100 portrétů mutovaných morčat se vzteklými rysy a radioaktivními plášti, tzv. Co nás trápí: 100 nejčastěji předepisovaných léčiv v zemi.[41][20][40][19] V roce 2017 napsala James Yood ve své show o příliš nasycených apokalyptických podobenstvích „Implacable Demons and Better Angels“ (např. Portrét vyděšeného králíka poblíž propustky, 2016), „Hogin vidí všude příšernou korupci, zvířecí říši tak závratnou ve své divokosti a zlu, že by to mohla popsat pouze ozdoby přeplněné a skleníkové krásky.“[33][42]

Ačkoli Hogin je nejvíce známá pro malbu, vytvořila sochařská a textilní díla, stejně jako kresby a tisky.[43]

Psaní

Hoginovy ​​publikované spisy zahrnují beletrii, kritické recenze a eseje,[44][45] a kapitoly v publikacích Malíři na malbě, Obrázek (2014), Žít a udržovat tvůrčí život (2013) a Kuchařka umělců a spisovatelů (2016), mimo jiné.[46][47][48][49]

Reference

  1. ^ A b C d Hixson, Kathryn. „Chicago in Review,“ Umění, Prosinec 1990, s. 107.
  2. ^ A b C d E F G Snodgrass, Susan. „Problémy v Arcadii,“ World Art, Léto, 1996, s. 74–7.
  3. ^ A b C d E F Sherlock, Maureen. „Laurie Hogin: Díra v lese,“ Laurie Hogin: Ráj v ohrožení, Catalogue, Evanston, IL: Evanston Art Center, 1997.
  4. ^ A b C d Evanston Art Center. Laurie Hogin: Ráj v ohrožení, Catalogue, Evanston, IL: Evanston Art Center, 1997.
  5. ^ A b C d Littlejohn Contemporary. Laurie Hoginová, Adresář umělců. Citováno 1. března 2019.
  6. ^ Veřejná knihovna v New Yorku. Laurie Hoginová, Triptych, tři hlubotisky. Citováno 1. března 2019.
  7. ^ Addison Gallery of American Art. Laurie Hoginová, Nymfy: Po Poussinovi, 1997, Sbírka. Citováno 6. března 2019.
  8. ^ Kuspit, Donalde. „Sinister Beauty, or the Return to Pleasures of the Imagination: Five Illinois Painters,“ (ne) pozemské rozkoše, Catalogue, Chicago: Illinois State Museum, 1996.
  9. ^ Wiens, Ann. „Chytrá a krásná? Čtyři malíři z Chicaga a estetika krásy," dialog, Květen – červen 1999, s. 36–39. Citováno 1. března 2019.
  10. ^ A b University of Illinois v Urbana – Champaign. Laurie Hoginová, Škola umění a designu, fakulta. Citováno 1. března 2019.
  11. ^ A b C d Camper, Fred. „Alegorická zvířata“ Chicago Reader, 8. září 2006, s. 24. Citováno 1. března 2019.
  12. ^ A b Wiens, Ann. "Problémy v ráji," Chicago Magazine, Prosinec 1995, s. 17.
  13. ^ A b C d Coleman, Caryn. "Co se skrývá pod,"Juxtapoz, Únor / březen 2002, s. 60–5.
  14. ^ Cruickshank, Douglasi. „Laurie Hogin: Sexy Monkeys and Mutant Bunnies,“ Ralph, 2002. Citováno 1. března 2019.
  15. ^ Státní muzeum v Illinois. (ne) pozemské rozkoše, Catalogue, Chicago: Illinois State Museum, 1996.
  16. ^ Mint Museum of Art. Laurie Hoginová, (Řada Artcurrents), Mint Museum of Art, 1992 Citováno 15. března 2019.
  17. ^ Koplin Del Rio. Laurie Hoginová, Umělci. Citováno 1. března 2019.
  18. ^ Hodgson, Barbara. „Young Artists in Starry Company,“ Preview of „Inspire“ at Opus Art, Deník (Newcastle), 25. srpna 2007.
  19. ^ A b Muzeum umění Cedar Rapids. „Laurie Hogin: Les budoucnosti“ Výstavy. Citováno 1. března 2019.
  20. ^ A b C Honigman, Ana. „Critic's Picks, Laurie Hogin,“ Artforum, prosinec 2008. Citováno 1. března 2019.
  21. ^ A b C d Taylor, Sue. „Laurie Hogin u Petera Millera,“ Umění v Americe, Listopad 1990, s. 206–7.
  22. ^ Sherlock, Maureen. "Domácí ekonomika," Umění, Únor 1992, s. 50–7.
  23. ^ Wiens, Ann. „Laurie Hoginová,“ Nový průzkumník umění, Květen 1997.
  24. ^ Pagel, David. „Laurie Hoginová,„ Kurz říše “,“ Los Angeles Times, 24. listopadu 2006.
  25. ^ Artner, Alan G. „Hoginovy ​​hrůzy“ Chicago Tribune, Leden 1997.
  26. ^ Grabner, Michelle. Posouzení, Dialog, Leden / únor 1991.
  27. ^ Smith, Roberta. „Vivids and Pavers,“ The New York Times, 20. ledna 2011. Citováno 1. března 2019.
  28. ^ Harperův časopis. Laurie Hoginová, Autoři. Harperův časopis. Citováno 1. března 2019.
  29. ^ Harperův časopis. "Deštný prales, obraz Lauretta J. Hogin "(barevná reprodukce malby), Harperův časopis, Březen 1991, s. 29.
  30. ^ The Bear Deluxe MagazineVydání 30, léto 2010.
  31. ^ Lapham's Quarterly. Barevná reprodukce malby, Lapham's Quarterly, Léto 2008.
  32. ^ Parapete, Roberte. "Úvod," (ne) pozemské rozkoše, Catalogue, Chicago: Illinois State Museum, 1996.
  33. ^ A b Dobře, Jamesi. „Laurie Hogin:„ Implacable Demons and Better Angels “v galerii Tory Folliard,“ umění sro, 22. února 2017. Citováno 1. března 2019, str. 43.
  34. ^ A b C Hawkins, Margaret. „Hoginův humor hojný v politických obrazech,“ Chicago Sun-Times, 31. ledna 1997, s. N15.
  35. ^ A b Canning, Susan. „Laurie Hogin a Jonathan Wahl v Momenta Art,“ Umění v Americe, Červen 2000, s. 126.
  36. ^ A b Dobře, Jamesi. „Laurie Hogin, Galerie Petera Millera,“ Artforum, Prosinec 1990, s. 145.
  37. ^ Artner, Alan G. „Oko Laurie Hoginové se obrací k sociálnímu diskurzu“ Chicago Tribune, 16. dubna 2004, s. 27.
  38. ^ Johnson, Ken. „Průvodce uměním“ The New York Times, 6. února 2004. Citováno 1. března 2019.
  39. ^ Kenoyer, Jane. „Inside the Sketchbook of Artist Laurie Hogin,“ Ahoj-fruktóza, 15. dubna 2013. Citováno 1. března 2019.
  40. ^ A b Melrod, Georgi. „Nepřirozený výběr,“ umění sro, Březen / duben 2009, s. 34–40.
  41. ^ Laurie Hoginová. Prilosec z „Co nás trápí: 100 nejčastěji předepisovaných léčiv v zemi“, Laurie Hogin, 2008, Artslant. Citováno 1. března 2019.
  42. ^ Minerath, Kat. „Laurie Hogin‚ Implacable Demons and Better Angels ', “ Wisconsin Gazette, 16. ledna 2017. Citováno 1. března 2019.
  43. ^ Iannaccone, Jamesi. „Alegorický zvěřinec“, „Anchor Graphics, Quarterly“, podzim 2007. str.4.
  44. ^ Hogin, Laurie. „Na kráse,“ Nový průzkumník umění, Duben 1994.
  45. ^ Hogin, Laurie. „Malování 101,“ Umělecké papíry, Březen / duben 1995.
  46. ^ Hogin, Laurie. „Laurie Hogin na Grant Wood,“ Malíři na malbě, Julie Heffernan a Virginia Wagner (eds.), 2018. Citováno 15. března 2019.
  47. ^ Hogin, Laurie. Obrázek: Malba, kresba a sochařství, Margaret McCann (ed.), New York: Skira-Rizzoli, 2014. Citováno 15. března 2019.
  48. ^ Hogin, Laurie. Žít a udržovat tvůrčí život, Sharon Louden (ed.), Intellect Ltd, 2013. Citováno 15. března 2019.
  49. ^ Hogin, Laurie. Kuchařka umělců a spisovatelů, Natalie Eve Garrett (ed.), PowerHouse Books, 2016. Citováno 15. března 2019.

externí odkazy