Poslední soud (Lochner) - Last Judgement (Lochner)

Levé křídlo, Mučednictví apoštolů
Poslední soud, c. 1435. Wallraf-Richartzovo muzeum, Kolín nad Rýnem
Pravé křídlo, Mučednictví apoštolů

Poslední soud (Němec: Weltgericht) je c. 1435 tempera na dubu polyptych německého umělce Stefan Lochner, pravděpodobně pověřen pro radní komoru radnice v Kolín nad Rýnem, ale nyní rozděleny.[1] Vnější křídla, která po prodloužení vytvořila šestinásobnou přepážku, byla dnes odřezána na dvanáct jednotlivých obrázků,[2] většina z nich stále existuje, ale je uložena v samostatných sbírkách,[3] většinou v Kolíně nad Rýnem, Mnichově a Frankfurtu. Vnitřní křídla zahrnovala Mučednictví apoštolů, vnější panely byly součástí Saint Anthony Abbot, Marie Magdaléna a dárce, Saints Catherine, Hubert, Quirinus of Neuss, and a Donor, a Papež Kornélius.[4] Jeho zobrazení Poslední soud následuje mnoho konvencí současnosti doom obrazy, ale Lochner přináší důležité inovace, zejména ve ztvárnění andělského černého a splývavého oblečení.

Panel je poprvé zaznamenán v roce 1764 v soupisu farního kostela sv. Vavřince v Kolíně nad Rýnem a nyní je v Wallraf-Richartzovo muzeum, Kolín nad Rýnem, protože byl odkázán v roce 1824.

Popis

Andělé bojují s démony v pravém horním rohu panelu.[5]

Obraz je rozdělen na horní a dolní registr. Horní polovině dominují tři velké formy Ježíš, Mary a St. John. Ježíš je umístěn ve středu horní poloviny panelu, sedí na dvojité duze, která vydává paprsky, s rukou nataženou ven. Mary a John klečí po obou jeho stranách v modlitbách, když prosí o spásu pro duše pod nimi.[6] Ježíšova pravá ruka je zvednuta při požehnání mrtvých, kteří mají být přijati do Království nebeského, jeho levá ruka je spuštěna, když odsuzuje hříšníky k věčnému trestu. Je oblečen v červeném rouchu zdobeném perlami. Jeho plášť je otevřený, aby odhalil otvory pro nehty v jeho rukou[6] a rána na dolní části hrudníku mu během toho zůstala ukřižování. Jeho pohledy dolů směrem k uloženým napravo. Po obou jeho stranách se vznáší velká skupina andělů, někteří drží arma Christi - vlastnosti Umučení Krista. Dva andělé u jeho nohou hrají dlouhé trubky, signalizační úsudek.[7]

Svatá nadvláda v panelu je dosažena jednak jejich relativní velikostí ve srovnání s anděly a smrtelníky níže (jak je obvyklé u obrazů „posledního soudu“), ale také podle Weissa „působením jejich gest a masivního křivky jejich oděvů “.[7] Jsou oblečeni v jasných a živých šatech, Ježíšův plášť je rubínově červený, třezalka smaragdová, Marie ametyst barevný.

Dolní polovina panelu ukazuje velké tělo smrtelníků a démonů. Mrtví vstávají z hrobů a v závislosti na Kristově soudu jsou buď přijímáni do nebe, nebo vyhnáni do pekla. Uložené jsou tradičně doprovázeny anděly, když se pohybují směrem (z pohledu diváka) k levé straně obrázku. Zatracený, který zabírá dvě třetiny spodní poloviny panelu,[6] jsou potopeni a mučeni démony směrem k pravé straně. V této práci jsou uloženi nakonec pozdraveni Svatý Petr když vstupují do nebeského města, zatímco ztracení jsou zahnáni k ohnivým požárům peklo. Tváře a výrazy zatracených jsou plné strach a fyzická bolest.[7] Někteří ďáblové táhnou odsouzené pomocí řetězu, v chodbě vpravo dole čtyři démoni táhnou duše k jámě, kde další ďáblové čekají na zuřící oheň.[6] Démoni skřípají zuby.[5]

  • Brány nebeské

  • Mrtví vstávají z hrobů

  • Zatracený byl démony zatažen do pekla

Technické zkoumání odhalilo četné a podrobné podkresby, z nichž žádný se významně neodchyluje od konečného složení. Většina z těchto skic se zaměřuje na oděvy tří světců, které jsou rozloženy křížemlíhnutí různé intenzity. Tváře svatých jsou popsány jen zřídka a jejich oči jsou naznačeny jen špatně definovanými kruhy. Obraz je ve špatném stavu a byl silně zbarven. Pozadí bylo původně modré, ale nyní černé; jeho hlavní pigment byl azurit, která v průběhu staletí značně ztmavla. Některé z původních vzorů figurek jsou nyní sotva rozeznatelné, ale lze je detekovat pomocí rentgenového záření.[2]

Andělé

Jak jeho připisování, tak datování se ukázaly jako obtížné a dlouho o něm uvažoval člen workshopu, žák nebo stoupenec Lochnera.[4] Debata se objevila zejména proto, že panel je tak odlišný ve složení a náladě od jiných známých děl Lochnera, která jsou na rozdíl od dramatických vizí obsažených v tomto panelu známá svou pozdně gotickou vyrovnaností a měkké zabarvení.[4]

Detail zobrazující zříceninu hradu

Předpokládá se, že pochází z počátku jeho kariéry, protože místy podle umělecké kritiky Emmy Wellesze „nedosahuje dokonalé harmonie linie, subtilního vztahu jednotlivých komponent v celkové struktuře, který obdivujeme u Lochnera dospělá práce “.[3] S vědomím podobných rozdílů jiní historici umění tvrdili, že by to mělo být na konci jeho kariéry, když se pokoušel vymanit ze svých obvyklých konvencí.[4] Analýza vzory letokruhů datuje nejdříve ze svých tří desek do roku 1406, což zohledňuje koření a zrání dává nejbližší datum dokončení c 1425.[2] Je však považován za jeden z nejdůležitějších obrazů v jeho díle, kritici uvádějí jeho „dramatické vzrušení“ a studium Gotická architektura ve zřícenině hradu.[3]

Reference

Poznámky

  1. ^ Wellesz, 7
  2. ^ A b C Chapuis, 263
  3. ^ A b C Wellesz, 4
  4. ^ A b C d Chapuis, 262
  5. ^ A b Chapuis, 43
  6. ^ A b C d Chapuis, 41 let
  7. ^ A b C Wellesz, 5

Zdroje

  • Chapuis, Julien. Stefan Lochner: Tvorba obrazu v Kolíně nad Rýnem z 15. století. Turnhout: Brepols, 2004. ISBN  978-2-5035-0567-1
  • Krüger, Renate. Staré německé panelové malby. Berlín, 1974
  • Wellesz, Emmy; Rothenstein, John (ed). Stephan Lochner. London: Fratelli Fabbri, 1963