Lultimo giorno di Pompei - Lultimo giorno di Pompei - Wikipedia

L'ultimo giorno di Pompei
Opera podle Giovanni Pacini
Erupce Vezuvu z Paciniho opery L'ultimo giorno di Pompei.jpg
Erupce Vesuvu, vyvrcholení opery, v Sanquirico design pro rok 1827 La Scala Výroba
LibretistaAndrea Leone Tottola
Premiéra
19. listopadu 1825 (1825-11-19)
Teatro San Carlo, Neapol

L'ultimo giorno di Pompei („Poslední den roku Pompeje „) je opera (dramma per musica ) ve dvou aktech složených z Giovanni Pacini k Italovi libreto podle Andrea Leone Tottola. Premiéru měla na velkém úspěchu Teatro San Carlo v Neapoli dne 19. listopadu 1825, po kterém následovaly inscenace v hlavních operních domech v Itálii, Rakousku, Francii a Portugalsku. Když Paciniho popularita v polovině 19. století klesla, byla opera téměř zapomenuta až do roku 1996, kdy získala své první představení v moderní době Festival della Valle d'Itria v Martina Franca. L'ultimo giorno di Pompei přímo nebo nepřímo ovlivnil několik dalších děl 19. století, zejména Karl Bryullov malba z roku 1833, Poslední den Pompejí.

Pozadí a historie výkonu

L'ultimo giorno di Pompei byl třetím z Paciniho oper, který měl premiéru na Teatro San Carlo v Neapoli. To bylo pověřeno na oslavu svátek z Královna María Isabella z Dvě Sicílie. Samotné libreto napsal Andrea Leone Tottola. Základní nástin příběhu a myšlenka jeho umístění v Pompejích v době erupce Vesuvu v roce 79 n.l. pochází od místního scénografa Teatro San Carlo, Antonio Niccolini.[1] Ačkoli nastavení a anglický překlad názvu jsou podobné jako u Bulwer-Lytton román Poslední dny Pompejí, opera předchází román téměř o 10 let a má úplně jinou zápletku.

Giovanni Pacini, C. 1827

Opera měla premiéru k velkému úspěchu 19. listopadu 1825. Nicoliniho inscenací byla drahá fantastická hra zahrnující četné změny scén, komplexní osvětlení a použití skutečných výbušnin. Velkolepé vyvrcholení zachycující ohnivou erupci Vesuvu doprovázelo simulované zemětřesení a blesky, když byly za sebou odhaleny devíti gázové závěsy malované oblaky popela a ohně, které odhalily sopku.[1] Podle současného účtu, když se zdálo, že roztavená láva proudila směrem k přední části jeviště, byl účinek tak realistický, že lidé v stánky byli vyděšení. Scénografie neapolské premiéry byla ztracena. Několik kopií Alessandro Sanquirico designy pro rok 1827 La Scala výroba zůstala zachována. Kenneth Lapitan, kurátor u Muzeum J. Paula Gettyho, navrhl, že Sanquirico designy pravděpodobně velmi úzce sledovaly Nicoliniho výrobu.[1]

Detail Bryullov malba z roku 1833Poslední den Pompejí. Paciniho dcery jsou zobrazeny jako děti, které se ukrývaly v náručí pompejské ženy.

Den po premiéře Král František I. z obojí Sicílie poslal Pacinimu gratulační dopis, v němž vyjádřil své velké potěšení z představení. Paciniho jmenoval na Královskou akademii výtvarných umění a nařídil, aby byla Tottolovi udělena prémie ve výši 30 dukáty.[1] Ve svých pamětech z roku 1865 popsal Pacini L'ultimo giorno di Pompei jako největší triumf jeho rané kariéry.[2] Opera probíhala čtyři sezóny v San Carlu a následně byla uvedena v milánské La Scale a Theater am Kärntnertor ve Vídni (1827) Theatro de São Carlos v Lisabonu (1828), Théâtre-Italien v Paříži (1830) a La Fenice v Benátkách (1832).[3] Recepce v La Scale byla stejně nadšená jako v Neapoli a na základě úspěchu opery tam působil i impresário Domenico Barbaia nabídl Pacinimu smlouvu na devět let jako umělecký šéf jeho divadel s provizí za složení dvou oper za rok.[2]

Paciniho popularita v polovině 19. století klesala. V době jeho smrti v roce 1867 L'ultimo giorno di Pompei byl téměř zapomenut až do srpna 1996, kdy získal své první představení v moderní době na Festival della Valle d'Itria v Martina Franca.[4] Výroba se poté přenesla do Teatro Massimo Bellini v Catanii za představení v září téhož roku. Živý záznam představení Martina Franca byl propuštěn Dynamické záznamy v roce 1997 a re-povolený v roce 2012.

Vliv na jiná díla

L'ultimo giorno di Pompei přímo či nepřímo ovlivnil několik dalších děl 19. století. Když se do Paříže dostalo zprávy o produkci La Scaly v roce 1827, kterou Revue de théâtre popsal jako představující erupci Vesuvu „se strašlivou pravdou a vznešeností, která je ve Francii nemyslitelná,“ francouzský scénograf Pierre Cicéri cestoval do Milána studovat Sanquiricovy designy a jevištní techniku.[5] Několik z těchto prvků začlenil do své inscenace opery Auber 1828 La muette de Portici který představoval erupci Vesuvu v 17. století. Paciniho opera byla také jednou z inspirací pro Karl Bryullov malba, Poslední den Pompejí. Obraz zahrnuje portréty Paciniho mladých dcer, Amazilii a Giovanniny, zobrazených jako děti chráněné v náručí Pompejské ženy. Model pro tu ženu byl Julija Samoylová která byla nevlastní matkou Paciniho dcer a byla milenkou Paciniho i Bryullova.[6] Bryullovův obraz zase inspiroval Bulwer-Lyttonův široce čtený román, Poslední dny Pompejí. Mezi mnoha filmovými a divadelními díly založenými na Bulwer-Lyttonově románu byl Errico Petrella opera Jone, ossia L'ultimo giorno di Pompei, který měl premiéru v roce 1858 a zůstal v repertoáru v Itálii i na mezinárodní scéně až do 20. století.[7]

Role

Kostýmy pro Sallustio a Ottavia (produkce La Scala, 1827)
Role, typy hlasu, premiérové ​​obsazení
RoleTyp hlasuPremiéra, 19. listopadu 1825[8]
Dirigent: Nicola Festa
Sallustio, První soudce PompejíbasLuigi Lablache
Ottavia, jeho ženasopránAdelaide Tosi
Menenio, jejich synsopránEloisa Manzocchi
Appio Diomede, A tribunatenorGiovanni David
Pubblio, správce veřejných láznítenorGiuseppe Ciccimarra
Clodio, syn PubbliosopránAlmerinda Manzocchi
Gran sacerdote, Velekněz chrámu JupiterabasMichele Benedetti
Fausto, osvobozený otrok SallustiatenorGaetano Chizzola
Vestály kněží, augurs, Ottavské služebné, soudci, vojáci, opatrovníci, služebníci, patricijové, obyčejní lidé, tanečníci

Synopse

Místo: Pompeje
Čas:, 79 nl[9]

1. dějství

Scéna pro dějství 1, scéna 6, zobrazující fórum Pompejí s chrámem Jupitera v pozadí (produkce La Scala, 1827)

Byl zvolen Sallustio První soudce Pompejí. V atrium svého domu dostává blahopřání od všech, včetně tribuna, Appio Diomede. Appiova gratulace je však neúprimná. Je zamilovaný do Sallustiovy manželky Ottavie a je pohlcen žárlivostí na jejich štěstí. Později se přiblíží k Ottavii, když je sama, a prohlásí jí svou lásku. Když ho rozzlobeně odmítne, přísahá pomstu a vymyslí spiknutí s Pubblio, správcem veřejných lázní, aby zneuctil Ottavii. Pubblioův mladý syn Clodio je převlečený za dívku a pomocí Fausta, osvobozeného Sallustiova otroka, vklouzne mezi otrokyně Ottavie. Oslava povýšení Sallustia na soudce začíná v chrámu Jupiter kde Sallustio přísahá, že bude dodržovat římské zákony. Průvod se pak pohybuje směrem k amfiteátru pro další slavnosti. Po cestě Pubblio, předstírající rozhořčení, odtáhne Clodia od služebnic a odhalí jeho převlek. Clodio ke zděšení všech prohlašuje, že byl sveden Ottavií. Ačkoli je nedůvěřivý, musí nyní Sallustio dodržovat přísahu, kterou právě složil, a postavit svou ženu před soud.

Zákon 2

Scéna pro dějství 2, scéna 1, zobrazující baziliku v Pompejích (produkce La Scala, 1827)

U soudu Ottavia v bazilika Pompejí protestuje proti své nevině. Ačkoli svědectví Appio, Pubblio a Clodio je usvědčující, Sallustio se stále zdráhá uznat ji vinnou. V tomto bodě je slyšet zlověstné dunění Vesuv, kterou přijímá augurs jako znamení toho, že bohové jsou nespokojeni se Sallustiovým váháním. Ottavia je tak odsouzena k pohřbu zaživa. Když je Ottavia vedena do hrobky v doprovodu svých věrných služebných, naposledy se obrátí na svého manžela, přísahá na svou nevinu a svěří do péče jejich malého syna Menenia. V tomto okamžiku Vesuv vybuchne obrovskou explozí. Sallustio to nyní bere jako znamení, že se chystá strašná nespravedlnost, a zastaví popravu. Pubblio věří, že jeho zrádnost způsobila katastrofu v Pompejích, přiznává vše a jmenuje Appia jako podněcovatele spiknutí. On a Appio jsou zapečetěni v hrobce místo Ottavie. Když na město prší balvany a popel a všichni v panice prchají, přijde Menenio s vozem a zachrání své rodiče. Erupce je stále silnější a obloha je plná ohně a blesků. Opona padá na scénu zpustošení.

Záznam

  • Pacini: L'ultimo giorno di Pompei - Iano Tamar (Ottavia); Sonia Lee (Menenio); Raúl Giménez (Appio Diomede); Nicolas Rivenq (Sallustio); Gregory Bonfatti (Pubblio); Riccardo Novaro (Gran Sacerdote); Svetlana Sidorova (Clodio); Emil Alekperov (Fausto); Bratislavský komorní sbor; Orchestr Teatro Massimo Bellini; Giuliano Carella (dirigent). Nahráno živě v Martina Franca, 2. – 4. Srpna 1996. Štítek: Dynamický 729[10]

Reference

Poznámky

  1. ^ A b C d Gardner Coates, Lapatin a Seydl str. 197
  2. ^ A b Pacini str. 49–50
  3. ^ Casaglia
  4. ^ Gelli a Poletti
  5. ^ Londré a Berthold p. 201
  6. ^ Gardner Coates, Lapatin a Seydl str. 141; trouba
  7. ^ Wyke str. 158–159
  8. ^ Premiérové ​​obsazení pochází z Casaglie. Popisy rolí pocházejí z Tottoly.
  9. ^ Synopse je založena na Tottole
  10. ^ Vasta

Zdroje

  • Casaglia, Gherardo (2005). "L´ultimo giorno di Pompei, 19. listopadu 1825 ". L'Almanacco di Gherardo Casaglia (v italštině).
  • Gardner Coates, Victoria; Lapatin, Kenneth; Seydl, Jon L. (2012). Poslední dny Pompejí: Dekadence, Apokalypsa, Vzkříšení. Publikace Getty. ISBN  1606061151
  • Gelli, Piero a Poletti, Filippo (eds.) (2007) „Ultimo giorno di Pompei, L’ “. Dizionario dell'opera. Baldini Castoldi Dalai. Online verze vyvolána 14. února 2014 (v italštině).
  • Londré, Felicia Hardison a Berthold, Margot (1999). Dějiny světového divadla: Od anglického restaurování po současnost. Kontinuum. ISBN  0826411673
  • Owen, Maurice (2010). The False-Door: Dissolution and become in Roman wall-painting. CASIAD, Southampton Solent University. Vyvolány 17 February 2014.
  • Pacini, Giovanni (1865). Le mie memorie artistiche. G. G. Guidi (v italštině)
  • Tottola, Andrea Leone (1832). L'ultimo giorno di Pompei. Casali (libreto vytištěné pro produkci 1832 v La Fenice ) (v italštině)
  • Vasta, Stephen F. (prosinec 1997). „Pacini: L'Ultimo Giorno di Pompei" (recenze záznamu). Zprávy opery. Vyvolány 14 February 2014 (vyžadováno předplatné).
  • Wyke, Maria (2013). Promítání minulosti: starověký Řím, kino a historie. Routledge. ISBN  1317796071

Další čtení

externí odkazy