Kusumi Morikage - Kusumi Morikage

Kusumi Morikage
Zůstat v pohodě pod altánem večerní slávy detail.jpg
Zůstat v pohodě pod altánem večerní slávy
Národnostjaponský
Aktivní roky1620 - 1690
ÉraObdobí Edo
DětiKiyohara Yukinobu, Hikojuro
V tomhle Japonské jméno, rodinné jméno je Kusumi.

Kusumi Morikage (久 隅 守 景, c. 1620–1690)[1] byl japonský malíř Edo období. Pocházel z Provincie Kaga, střed pozemků Klan Maeda. Dostal se do konfliktu se svým učitelem, Kano Tan'yu, a stal se oficiálním malířem klanu Maeda. Jeho soucit s farmáři a chudí lidé období Edo se odráží v jeho dílech.[1]

Jeho dcera, Kiyohara Yukinobu (1643–1682), byla také umělkyní, jednou z mála ženských malířek období Edo.[2]


Pozadí

Málo je dokumentováno o Morikageově kariéře umělce. Je však zřejmé, že jeho dovednosti byly ctěny mezi nejtalentovanějšími žáky Kano. Jeho práce byla nejvýznamnější, když byl pověřen jako zdatný malíř Kano, aby maloval Krajina čtyř ročních období. Dnes je Morikage nejlépe známý jako žák Kano, který odešel ze slavné školy a její přísné víry usilovat o individuální výraz. Jeho vášeň je evidentní v transformaci jeho konzervativního uměleckého stylu do stylu, který zachytil kulturní hodnoty Edo Japan a nakonec vytvořil umění, které mělo společenskou hodnotu. Ačkoli jeho umělecká kariéra není dobře zaznamenána, Kusumi Morikage lze považovat za průkopníka, který vizuálně pojal „venkovské způsoby a zvyky“.[3]. Některé pozoruhodné práce zahrnují: Rodina si užívá večerní pohody, Skládací zástěny sokolnictví a Farming in the Four Seasons.

Období Edo

Morikage je nejlépe známý jako umělec Kano v Edo období. Toto období bylo známé také jako Tokugawa období (1603 - 1867), pojmenovaná po svém zakladateli, Tokugawa Ieyasu. V této době Tokugawa vytvořil národ, jehož cílem byl ekonomický růst, politická stabilita a sociální harmonie, aby byl zachován celkový mír a národní prosperita.[4] Ve svém šógunátu (vojenská diktatura), který určoval, že národ je stále náchylný k vlivu vnějších idejí a intervencí, zavedl Tokugawa dlouhou éru národního odloučení, aby chránil svou vládu před politickou a náboženskou nestabilitou.

Protože však bylo zásadní zachovat společenský řád způsobem, který by i nadále udržoval národ a generoval ekonomický zisk bez vnějších vztahů, šógun utáhl otěže sociálního řádu a zakázal pohyb mezi společenskými třídami. Tyto sociální třídy byly rozděleny do čtyř skupin - válečníci, farmáři, obchodníci a řemeslníci, kde farmáři tvořili osmdesát procent populace a měli zakázáno vykonávat nezemědělské činnosti.[4] Tímto způsobem dal šógunát Tokugawa značný význam zemědělské produkci, která se stala významným zdrojem příjmů pro ty, kdo byli v moci.

Farmáři tak byli považováni za životně důležité pro stabilitu ekonomiky, protože jejich práce také připravila cestu k dynamickým uměleckým kulturám. Jedna taková dynamická umělecká kultura se nachází v Morikageho soucitu se sociálními a politickými okolnostmi obklopujícími venkovské Edo Japonsko, protože práce zemědělského průmyslu poháněla Edo Japonsko. Toto prominentní téma se projevuje u mnoha jeho děl v pozdějších fázích jeho života.

Vzdělávání

Škola Kano

Morikage byl často uznáván jako jeden z Tan’yu nejlepší čtyři žáci v Škola Kano malby.[5] Tuto uměleckou akademii, známou také jako škola Kano, vedla rodina umělců, kteří vytvořili specifický styl umění považovaný za politicky ideální pro mnoho generací.[6] Byla založena v období, kdy byly populární čínské kulturní ideály. Pod vedením Kano Motonobu, zahrnoval japonský styl malby inkoustem, čímž se transformoval do „stylu Kano“.[6]

Styl

Zpočátku, když byla škola založena, Kano Masanobu přijal čínský styl malby, který upřednostňuje Zen filozofie - vyobrazena silným rukopisem, dominantním použitím inkoustu a minimálním použitím pigmentů.[7] Předpokládá se, že Masanobu zavedl tento styl, aby si u šógunů té doby udržel příznivé politické postavení.[7] Jak generace ubíhaly, tento styl se dále rozvíjel a vyvíjel, aby zahrnoval odvážné použití barev, původních japonských motivů a dekorativních ozdob, aby se i nadále líbil bohatým obchodníkům a vládnoucím třídám.[7]

Později v rámci Kano Tan’yu škola vyvinula přísný umělecký režim s vysokými akademickými standardy. Kanó malířská škola se stala známou jako oficiální malířská škola v Japonsku během období Edo.[5] Kvůli silné příslušnosti k šógunátu Tokugawa vytvořil Kano Tan’yū umělecký styl, který byl „v souladu s Tokugawovým důrazem na sociální kontrolu“[7], silně upřednostňující lukrativní produkci před individuální interpretací.[7] Morikageovo vzdělávání ve škole Kano tak přišlo v podobě různých akademických očekávání a přísných stylů výuky. Jak se očekávalo od studentů Kano, Morikage trénoval pod Tan’yu, aby vytvořil umělecký styl, který byl politicky přísný.

Poté, co umělec strávil nějaký čas jako žák Tan’yu, se začal bouřit proti základním principům školy Kano, upustil od přísných zákonů a tradic Kano a místo toho usiloval o temperamentní kreativitu. Jeho vize představovala hrozbu pro akademismus Kano a nakonec vedla k Morikageovu odcizení od Tan’yu.[8] Když Morikage byl vyhnán jeho pánem, Kano Tan’yu, byl jmenován oficiálním malířem pro Klan Maeda z Provincie Kaga.[9] Umělec se stal známým jako slavný student školy v Kano, který opustil akademii, aby usiloval o individuální vyjádření.

Klan Maeda

The Klan Maeda byla mocná rodina z provincie Kaga, která se umístila na druhém místě u vládnoucí rodiny Tokugawa.[10] Byli spojenci s rodinou Tokugawa a po celou dobu Edo udržovali stabilní vztah. Výsledkem bylo, že doména Kaga měla také silné vazby na umělce školy Kano.[11] Předpokládá se tedy, že Morikageho spojení s rodinou Maeda vzniklo, když se podílel na práci na malování fusuma (posuvné dveře), Krajina čtyř ročních období, v rodinném chrámu klanu, Zuiryuji.[11] Dnes, Krajina čtyř ročních období je pozoruhodné umělecké dílo, které odráží hluboké vazby mezi klanem Maeda a školou Kano.

Toto přidružení také hrálo důležitou roli v postupu umělecké kariéry Morikage. Když se Morikage přestěhoval do Kagy poté, co byl vyloučen Tan’yu, bydlel v Kanazawě a navázal důležité vztahy s lordy Maeda, rodinami Imaedou a Obatou, jakož i městským soudcem Kataoka Magobee.[11] Říká se, že během této doby v Kaga zažil Morikage velký skok ve své umělecké kariéře.[11] Umělecká díla Rituál dostihového koně ve svatyni Kamigamo a Sbíráme čaj v Uji jsou považovány za jedny z nejlepších uměleckých úspěchů Morikage, namalovaných během jeho pobytu v Kanazawě.

Motivy

Význam zemědělského průmyslu v Edo Japan se odráží v mnoha Morikageových pracích. Jeho hlavním zdrojem inspirace je stále důležitější role farmářů při pěstování rýže a také měnící se kulturní normy „rodinných“ a rodinných vztahů. V období Tokugawa byly daně vybírány v rýži.[12] Pro většinu farmářů se tak rýže stala symbolem bolesti a pýchy a „výživy japonské duše“[12]. Jak se farmáři stali životně důležitými při zajišťování nepřetržitého zdroje příjmů pro ekonomiku, Morikageova empatie k nim rostla a realizovala se v podobě zachycení každodenního života japonských farmářů. Toto téma rezonuje také v pracích Hanabusa Itchō (1652 - 1724), který podobně odešel ze školy v Kanó a stal se známým pro malování „zvyků městského života nebo pastoračních vesnic“[8].

Osobní život a rodina

Škola Kano si vysoce cenila „příbuzenské vazby“, protože vytvářely silné, spřízněné vztahy.[11] Talent Kusumi Morikage si jeho mistr Tan’yū udržoval v tak vysoké úctě, že se umělec nakonec oženil s rodinou Tan’yu.[11] Prostřednictvím tohoto manželství byla Morikage oficiálně uznána za člena rodiny Kanó, což znamenalo pozoruhodnou etapu v životě Morikage. Ačkoli tyto úspěchy následovaly i jeho děti, je podezření, že jejich pozdější přestupky nakonec zbavily Morikageho statutu oficiálního malíře.[13]

Kiyohara Yukinobu

Morikageova dcera, Kiyohara Yukinobu (1643 - 1682), vytvořil uměleckou pověst, která byla v té době dobře přijata a uznávána mnoha umělci. Popularita Yukinobu jako umělkyně byla často definována jejím elegantním stylem a ženskou jemností v použití linie a barvy. Její úspěchy údajně vycházejí z tradičního učení Kano v Tan’yu a jsou známé jako nejslavnější ženská umělkyně na Kano School of Painting.[11] Během svého působení jako žák Kano se Yukinobu říká, že později utekla s dalším studentem v ateliéru Tan’yu.[13]

Hikojuro

Hikojuro, také student Kano, který studoval u Tan’yu, byl talentovaný malíř, který byl napomínán k navštěvování domů špatné pověsti, jako je zábavní čtvrť Yoshiwara,[8] a poté, co projevil nepřátelské chování vůči jinému studentovi, byl vyhoštěn na ostrov Sado.[13] Navzdory této bouřlivé pověsti se však rozumí, že Hikojuro nadále dostával provize za obrazy, i když byl v exilu kvůli svému věrnému zvládnutí učení a tradic Kano.[11]

Pozoruhodné práce

Morikageův hluboký a zajímavý pohled na svět byl patrný v jeho živých zobrazeních, včetně zvířat vykreslených lidskými výrazy a rostlin oživených zvědavými a expresivními tahy štětcem.[11] Zkoumání jeho nejpozoruhodnějších uměleckých děl odhaluje jeho „bohatou škálu nápadů“ a „šíři jeho uměleckého terénu“.[11]

Rodina si užívá večerní pohody

Rodina si užívá večerní pohody

Rodina si užívá večerní pohody je Morikageova nejpozoruhodnější malba skládací obrazovky, protože naznačuje, že Morikage zobrazoval štěstí v rodinné struktuře, která v té době nebyla běžná.[13] Jaderná rodina zobrazená na tomto obraze - manžel, manželka a dítě - odráží zásadní rodinné změny na venkově, ke kterým došlo na počátku sedmnáctého století.[13] Tento obraz, který je považován za národní poklad, ilustruje rolnickou rodinu pomocí kombinace jemného rukopisu, hrubých tahů štětce i zředěného inkoustu.[3]

Kromě vizualizace jedinečného pojetí venkovských a rodinných struktur v Edo v Japonsku se také navrhuje, aby se Morikage inspiroval waka báseň básníka Kinoshita Katsutoshi (1569 - 1649), jinak známá pod pseudonymem, Chōshōshi.[13] Další studie uvádí, že obraz je konstruován s „ememitickými samotářskými myšlenkami, které by se naučily při výuce čínského stylu“, nalezenými v motivech, jako je tykev.[13] Celkový význam tohoto díla při vykreslování mírumilovné rolnické rodiny uprostřed zemědělské krize podnítil jeho výběr pro výstavu Tokijského národního muzea v roce 2001.

Skládací zástěny sokolnictví

Skládací zástěny sokolnictví je považován za jeden z nejdůležitějších kousků Kusumi Morikage.[9] Obraz do značné míry ilustruje sokolnictví, zatímco ostatní ptáci, jako jsou labutě a jeřáby, jsou také loveni - a zachycují scénu, která by byla běžná v rodině Tokugawa.[9] Realistické ztvárnění ptáků a lidí na skládací obrazovce vypadá, že připomíná Tan'yuův styl. Zatímco obrazovka je zdobena hřebeny Mitsuba-aoi rodiny Tokugawa, zobrazuje také různé stromy, z nichž švestky byly často spojovány s hřebenem rodiny Maeda.[9] Předloha je důležitým dílem, protože demonstruje spojení mezi rodinami Maeda a Tokugawa.

Farming in the Four Seasons obrazovky

Malované jako pár šesti skládacích obrazovek, Farming in the Four Seasons líčí venkovské zvyky v Japonsku, což představuje sympatie Morikage k zemědělskému průmyslu. Ilustruje se, že rolníci pracují na polích a produkují plodiny po dobu čtyř ročních období, jara, léta, podzimu a zimy.[11] Pořadí ročních období je však obrácené, což představuje umělecký styl Morikage jako osobní dotek klasického tématu a odhaluje vizi, která odlišuje Morikage od ostatních umělců své doby.[11]

Galerie

  • Pohled na West Lake

  • Sedm mudrců z bambusového háje

  • Zemědělství ve čtyřech ročních obdobích

  • Samuraj na koni

  • Zůstat v pohodě pod altánem večerní slávy

  • Císař Yao na návštěvě Yu Chonghua

  • MET DP-13709-005.jpg

Média související s Kusumi Morikage na Wikimedia Commons

Reference

  1. ^ A b Velká japonská výstava: Umění období Edo 1600–1868, ISBN  0-297-78035-2
  2. ^ „Quail and Millet“. Metropolitní muzeum umění. Citováno 19. října 2018.
  3. ^ A b "Rodina si užívá večer v pohodě". Emuseum.jp. n.d.
  4. ^ A b „Období Tokugawa“. Encyklopedie Britannica. Encyklopedie Britannica, Inc. 2019.
  5. ^ A b „Kusumi Morikage“. Encyklopedie Britannica. Encyklopedie Britannica, Inc. 2015.
  6. ^ A b „Škola Kano“. Encyklopedie Britannica. Encyklopedie Britannica, Inc. (2018).
  7. ^ A b C d E „Kano malířská škola“. Katedra asijského umění, Metropolitní muzeum umění (2003). Heilbrunn Časová osa dějin umění.
  8. ^ A b C Johei, S (1984). "Éra školy Kano". Moderní asijská studia. 18 (Moderní asijská studia): 18 (4), 647–656. doi:10.1017 / S0026749X00016358. JSTOR  312341.
  9. ^ A b C d Uchiyama (2016). „BIJUTSUSHI“ (PDF). Journal of Japan Art History Society. 66 (1): 1–17.
  10. ^ "Rodina Maeda". Encyklopedie Britannica. Encyklopedie Britannica, Inc. 2015.
  11. ^ A b C d E F G h i j k l „KUSUMI MORIKAGE: Od protivenství, jemný pohled na známé věci“. Suntory Museum of Art. Suntory Museum of Art (2015).
  12. ^ A b Kelly, W (1990). „Japonští farmáři“. The Wilson Quarterly (1976-). 14 (The Wilson Quarterly): 14 (4), 34–41. JSTOR  40258510.
  13. ^ A b C d E F G Nakamura, T (2014). Obrazy rodinné intimity ve východním a západním umění. Leiden: BRILL.