Režim Kineikonic - Kineikonic Mode

The kineikonický režim je termín pro pohyblivý obraz jako a multimodální formulář. Naznačuje přístup k analýze filmu, videa, televize a jakékoli instance pohyblivých obrazových médií, který zkoumá, jak systémy signifikace, jako je obraz, řeč, dramatická akce, hudba a další komunikační procesy, spolupracují na vytvoření smyslu v prostorovém a časovém snímky natáčení a střihu.[1][2][3][4][5][6]

Dějiny

Jako způsob zkoumání toho, jak neformální produkce digitálního videa zahrnovala nejen známé funkce natáčení a střihu, ale také dramatizaci identity čerpající z filmová teorie a multimodalita teorie, Andrew Burn a David Parker vytvořil termín kineikonic v roce 2003 kombinací řeckých slov kinein což znamená "přesunout" a eikon což znamená „obraz“.[7][1] Kineikonická analýza věnuje pozornost tomu, jak režimy pohyblivého obrazu, jako je řeč, hudba, dramatická akce, spolupracují v kineikonických textech, ať už jde o film, video, videohru nebo animaci, sledováním obou režimů v rámci jednotlivého snímku a také jak tyto režimy spolupracují v celé časové posloupnosti textu, a to uvnitř i za úrovní záběru.[1][8] V tomto smyslu kineikonický model zpochybňuje Metz Návrh, aby pod úrovní záběru nemohla být žádná gramatika filmu.[9] Koncept „režimu“ vychází z multimodální teorie a odkazuje na „soubor sociálně a kulturně formovaných zdrojů pro vytváření smyslu. Režim klasifikuje „kanál“ reprezentace nebo komunikace, pro který dříve nebyl navržen žádný zastřešující název. “[10] Zkoumáním režimů, jako je zvuk, pohyb, obraz a gesto, mohou analytici pochopit, jak je konstruován význam textu napříč a mezi signifikantními systémy těchto sémiotických forem.[11][12]

Režim kineikonic

Kineikonický režim lze pochopit zkoumáním každého režimu jednotlivě, například sledováním rytmu, melodie nebo harmonických vzorců hudby v záběrech filmu a napříč ním. Ústředním tématem kineikoniky je však teorie, jak jsou „příspěvkové“ režimy organizovány „orchestračními režimy“ natáčení a střihu: jak byly postaveny vedle sebe, aby fungovaly jak v prostoru filmu (rámečky), a přes časovou osu filmu, pohyb obrazů v čase, stejně jako časové režimy jazyka, hudby a zvuku.[8][13]

Důležitost teorie kineikonického režimu

Režim kineikonic byl důležitý v soudobých analýzách filmového textu, protože přesahuje dominantní důraz v filmové studie o procesech natáčení a střihu na společnou sadu semiotické principy fungující ve všech zúčastněných režimech. Režim kineikonic poskytuje jazyk, pomocí kterého lze analyzovat prvky uvnitř a v celém filmu způsobem, který rozpoznává, jak všechny části filmu pracují samy o sobě a společně vytvářejí smysl. Při zavádění multimodální a sociální semiotické teorie komunikace také umožňuje použití společného analytického rámce napříč pohyblivý obraz text a jeho kontext, takže text lze analyzovat ve vztahu k významům vytvořeným různými výstavními médii (projektory, internet, mobilní telefony) a jejich diskurzivním prostředím (kina, YouTube, rozhraní tabletu) a také ve vztahu k jejich výrobním a přijímacím režimům.

Současné využití teorie kineikonického režimu

Od svého založení v roce 2003 byla teorie kineikonického režimu rozšířena několika způsoby. Někteří zkoumali, jak sledování kineikonického režimu může ukázat, jak jsou konkrétní identity mladých lidí zastoupeny ve videích vyrobených mladými lidmi, jako je například představení domorodého já způsoby, jak jsou zvýrazněny a spojeny různé režimy.,[13] nebo jak děti základní školy používají vtělené způsoby jednání a sebeprezentace k vyvolání paměti a budování identity.[14] Dalším rozšířením teorie je podrobněji prozkoumat, jak funguje čas při orchestraci režimů.[15][16] Andrew Burn rozšířil svou vlastní teorii, aby diskutoval o tomto novém časovém chápání kinekoniky, ale také o rozvíjení myšlenky metamodální kineikonik. Metamodální kineikonika ukazuje, jak se režimy navzájem „hnízdí“ a jak lze toto hnízdění analyzovat na jakékoli úrovni, která vyhovuje analytickým účelům, ať už na úrovni orchestrace nebo na nejmenší úrovni zrnitosti, jako je tonální kontura v mluvené podobě jazyk nebo změna osvětlení.[8]

Reference

  1. ^ A b C Burn, Andrew; Parker, David (2003). Analýza mediálních textů. London, UK: Continuum International Publishing Group.
  2. ^ Mills, Kathy (2011). ""Nyní znám jejich tajemství „: Kineikonické texty ve třídě gramotnosti“. Australian Journal of Language and Literacy. 34 (1): 24–37.
  3. ^ Mattar, Shaikha Nurfarah. „Problematizace sebeprezentace rasy a pohlaví ve vinici: Kdo se naposledy zasmál?“ (PDF). Řada disertačních prací MEDIA @ LSE MSc. London School of Economics and Political Science, Department of Media and Communications. Citováno 20. července 2015.
  4. ^ Mills, Kathy (2010). „Shrek se setká s Vygotským“. Journal of Adolescent and Adult Literacy. 54 (1): 35–41.
  5. ^ Halverson, Erica (2010). „Film jako průzkum identity: Multimodální analýza filmů produkovaných mládeží“. Záznam vysoké školy učitelů. 112 (9): 2352–2378.
  6. ^ Gilje, Oystein (2015). "Psaní uvnitř a napříč režimy ve filmování". In Archer, Arlene; Breuer, Esther (eds.). Multimodalita v psaní: Současný stav v teorii, metodologii a pedagogice. Leiden, Nizozemsko: Koninklijtke Brill NV. str. 153–174.
  7. ^ Burn, Andrew (2009). Tvorba nových médií: kreativní produkce a digitální gramotnosti. New York, NY: Peter Lang Publishing.
  8. ^ A b C Burn, Andrew. „Režim Kineikonic: Směrem k multimodálnímu přístupu k médiu pro pohyblivý obraz“. Pracovní dokument NCRM. NCRM, Londýn, Velká Británie. Citováno 13. listopadu 2014.
  9. ^ Metz, Christian (1974). Filmový jazyk. Chicago, Illinois: Chicago University Press.
  10. ^ „Glosář multimodálních pojmů“. Uzel MODE NCRM v multimodálních výzkumných metodách.
  11. ^ Kress, Gunther; Van Leeuwen, Theo (2006). Čtení obrázků: Gramatika vizuálního designu (2. vyd.). Londýn; New York: Routledge.
  12. ^ Jewitt, Carey (2014). Routledge Handbook of Multimodal Analysis. New York: Routledge.
  13. ^ A b Gibbons, Damiana (2010). „Sledování cest pohybujících se artefaktů v mediální produkci pro mládež“ (PDF). Výuka angličtiny: praxe a kritika. 9 (1): 8–21.
  14. ^ Potter, John (2005). "'„To přináší spoustu vzpomínek“: případová studie v analýze video produkce mladých studentů'". Vzdělávání, komunikace a informace. 5 (1).
  15. ^ Curwood, Jenn Scott; Gibbons, Damiana (2010). "'Přesně tak, jak jsem cítil: „Multimodální protiklady v digitálních médiích produkovaných mládeží“. International Journal of Learning and Media. 2 (1): 59–77.
  16. ^ Gibbons, Damiana; Drift, Téa; Drift, Deanna (2011). „Čí je to příběh? Být rodilý a Američan: Překračování hranic, dělení slov“. In Fisherkeller, JoEllen (ed.). International Perspectives on Youth Media: Cultures of Production & Education. New York: Peter Lang Publishers. 172–191.