Klávesové fantazie - Keyboard Fantasies - Wikipedia

Klávesové fantazie
BeverlyGlennCopelandKeyboardFantasies.jpg
Studiové album podle
Beverly Glenn-Copeland
Uvolněno1986
StudioAudio-Logic Recording Studio, Huntsville, Ontario
Žánr
Délka39:26
OznačeníNakonec
VýrobceBeverly Glenn-Copeland
Beverly Glenn-Copeland chronologie
Beverly Glenn-Copeland '
(1970)		Klávesové fantazie
(1986)

Klávesové fantazie (stylizované jako ... klávesové fantazie ...) je třetí studiové album kanadského hudebníka Beverly Glenn-Copeland, self-povolený na Atlast Records jako kazeta v roce 1986, v době, kdy byl Glenn-Copeland nejlépe známý pro svou dětskou televizní hudbu. Album bylo inspirováno povahou a prostředím jeho domova v Huntsville, Ontario, včetně okolních jezer a lesů. Zaznamenáno pouze pomocí Yamaha DX7 a Roland TR-707 bubeník, měl hudebník pocit, že dokáže hudebně přesně předvést pocity, které mu dávalo prostředí. Cítil to úplně elektronický přístrojové vybavení, které použil, bylo srovnatelné s orchestr kvůli rozsahu zvuků, které dokázal vytvořit.

Album je považováno za elektronické nová doba album se zamyšlenou, uvolňující hudbou a uklidňujícím vokálem. Po uvolnění Klávesové fantazie prodal pouze několik kopií, ale brzy si získal reputaci audiofily jako přehlížená, průkopnická elektronická práce. Japonský fanoušek známý v audiofilských kruzích kontaktoval Glenna-Copelanda, aby mu v roce 2015 poslal kopie alba, které poté prodal. To pomohlo zvýšit popularitu alba a brzy Glenn-Copeland obdržel nabídky od nahrávacích společností v naději, že album znovu vydá. Album, které bylo v roce 2017 předělano a znovu vydáno na vinylu kanadskými vydavatelstvími Invisible City Editions a Seance Center, se stalo populárním mezi novou generací posluchačů, pro které Glenn-Copeland začal album živě hrát.

Pozadí a výroba

Jediný přístroj zapnutý Klávesové fantazie je Roland TR-707 (výše) a Yamaha DX7 (níže).

Beverly Glenn-Copeland, narozen v Philadelphie ale vyrůstal Kanada, pracoval mnoho let komponováním hudby pro dětskou televizi, včetně Sezame, otevři se.[2] Zahrnoval také jeho psaní písní a předvádění kreditů pro dětské pořady Zářící časová stanice a Pane dressup, ale mezitím vydal i vlastní hudbu.[3] Tento vzor byl hudebníkovým režimem téměř tři desetiletí a on také zpívat každý den doma a každý týden v rámci jeho Buddhista skupina.[4] Bylo to během tohoto prodlouženého období, které vytvořil Klávesové fantazie v roce 1986,[1] v době, kdy žil Huntsville, Kanada.[5] Album bylo silně inspirováno klidným prostředím, ve kterém žil, včetně okolních lesů a jezer, které podle něj „slyší“ v hudbě. Cítil, že album obsahuje „nevinnost, která byla součástí mých zkušeností v té době.“[5] Potřeba dělat Klávesové fantazie se také částečně zrodilo z toho, jak psaní dětské hudby omezovalo hudebníka v „osobních prohlášeních“.[4]

Nahráno v Audio-Logic Recording Studio, Huntsville, Ontario, s inženýrskými a míchacími pracemi od Collen Veitch,[6] Klávesové fantazie bylo napsáno a provedeno zcela pomocí a Yamaha DX7 a Roland TR-707 bicí automat.[3][7] Ačkoli Glenn-Copeland objevil počítače asi pět let předem, „čekal, až mi budou moci pomoci s hudbou,“ jak později poznamenal. Cítil, že to konečně mohli udělat pro výrobu alba.[8] Řekl, že elektronické přístroje mu poskytly paletu, o které se domníval, že „je to v podstatě pro mě orchestr ", říká:" Umožnilo mi to napsat všechno, co jsem slyšel. Neslyším jen melodii a harmonii. Slyším všechny druhy dalších linek. "Toto je část pro violoncello, to je pro rohy." Bylo to nejblíže, kam jsem mohl přijít, a byl jsem v extázi a spal jsem jen tři hodiny v noci a celý svůj čas jsem strávil ve svém ateliéru blázněním. “[8] Glenn-Copeland se později během nahrávání popsal jako „ve zvýšeném stavu“ a odráží to, že když jsem si vyslechl album, „cítil jsem, že to, co jsem poslouchal, byla tato dřeva a moje reakce na toto prostředí.“[5]

Složení

„Hudba zaznamenaná v Huntsville v Ontariu pomocí řady syntezátorů, počítačů a bicích automatů živě zapouzdřuje podivnou syntézu duchovna a technologie.“

—Jasper Willems, Le Guess Who?[4]

Klávesové fantazie je elektronický nová doba album,[3] který kombinuje zvuky new-age s lo-fi duše hudba.[7] Spisovatel Andrew Ryce cítil, že: „Rozsahem a stylem to bylo dílo s americkým new age soukromý tisk hudba v té době, “[1] zatímco Rádio Red Bull cítil album bylo vizionářskou kombinací „digitálního new-age a raného věku Detroit techno experimenty. “[2] Hudební novinář Evan John označil vydání za fúzi lidový, okolní a electronica.[9] Glenn-Copeland popsal hudbu jako „vícevrstvou syntetizátorovou hudbu New Age pro relaxaci, tanec a zpěv,“[10] a cítil, že při zpětném pohledu lze zvuky popsat jako „zjednodušující“.[8] Ačkoli je basově těžký a rytmický,[11] hudba je uvolňující a zamyšlená, přináší pozitivní vibrace, zatímco zpěvák hudebníka je „uklidňující a téměř vybuchlý, jako když někdo spí ukolébavky u vaší postele,“ říká Ryce.[1] Yamaha DX7 a Roland TR-707 jsou používány pro introspektivní a meditativní pocit, což přispívá k přitažlivému zvukovému stylu alba. „Winter Astral“ se vyznačuje hřejivou basovou linkou, zatímco „Let's Us Dance“ se vyznačuje „elegantními syntetickými tóny“, které Ryce ve srovnání s „dekorativním“ Romantický malování." Elektrické piano "Old Melody", zatímco "Slow Dance" obsahuje poněkud exotické vybavení, které Ryce ve srovnání s Hudba z paměti katalog.[1]

Uvolnění a znovuobjevení

Původně self-povolený jako kazeta v roce 1986,[12][3] jen hrst kopií Klávesové fantazie Byly prodány.[7] Album se nicméně stalo považováno za „kriminálně přehlíženou a průkopnickou skladbu elektronické hudby“ u vybrané skupiny audiofily, podle Erica Volmersa z Calgary Herald.[13] Mezi fanoušky audiofilů byl japonský sběratel, který v prosinci 2015 kontaktoval společnost Glenn-Copeland a požádal ji, zda by mu mohl poslat nějaké dostupné kopie alba, aby je mohl prodat. Hudebník mu poslal 30 kopií. Tyto kopie se okamžitě vyprodaly v Japonsku, takže mu Glenn-Copeland poslal dalších 30 kopií, které se také vyprodaly. Hudebník nakonec poslal sběrateli všechny zbývající kopie, které vlastnil, které se také vyprodalo.[8][13] Bez vědomí Glenna-Copelanda byl japonský fanoušek dobře známý v audiofilských kruzích a jeho zájem o album vzbudil zájem následovníků po celém světě.[13] Glenn-Copeland řekl: „Nevěděl jsem, [...] že je známý po celém světě. Lidé sledovali, co dal, co hrál.“[8] O dva měsíce později dostal hudebník nabídky od deseti různých nahrávacích společností v naději, že se znovu objeví Klávesové fantazie na vinylu.[8][13] Nově nalezená popularita alba jí pomohla povznést se z relativní neznáma.[3]

Po dlouhém očekávání[11] Klávesové fantazie byl předělaný a znovu vydán v únoru 2017 společností Invisible City Editions, a Toronto - nový vydaný štítek založený pouze několik hodin jízdy od místa nahrávání alba.[1] Vydání navazuje na album jihoafrického tanečního umělce V.O. Mashisha, který byl zdůrazněn v několika publikacích.[1][11] The Klávesové fantazie reissue získal Glenn-Copeland „téměř okamžité“ zhodnocení.[3] Album bylo znovu vydáno na vinylu později v roce 2017 jako první vydání v Séance Center, reissue labelu věnovaném avantgarda a elektronický hudba, kterou zahájil bývalý zaměstnanec Invisible City Editions Brandon Hocura. Centrum Séance propagovalo reedici šest minut krátký film oprávněný Jezero Sultra, ve kterém Glenn-Copeland znovu navštívil prostředí, ve kterém nahrával album.[7]

Recepce a dědictví

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Resident Advisor3.8/5[1]

Navzdory tomu, že Glenn-Copeland 40 let dělal hudbu, re-záležitosti Klávesové fantazie nakonec vedl k tomu, že si jeho hudba užívala širší publikum.[3] Anton Spice z Vinylová továrna cítil, že se album „nyní dostává k širšímu publiku zaujatému hudbou průzkumníků Laraaji, Pauline Anna Strom a více."[7] Hudební akademie Red Bull cítil, jak „vizionářský přístup“ alba pomohl rezonovat s mladší generací.[12] Jasper Willems z Le Guess Who? nazval album „klasikou New Age“ a poznamenal, že teprve od jeho znovuobjevení došlo k „plnému rozsahu tvůrčí minulosti, přítomnosti a budoucnosti tohoto mnohostranného jednotlivce“.[4] Josephine Cruz z Komplex cítil, že je to jeho nejznámější dílo.[14]

Andrew Ryce z Resident Advisor popsáno Klávesové fantazie jako „skromný, ale ohromující“ a ocenil „zatýkání“ hudby a „jedinečný hlas Glenna-Copelanda“. Došel k závěru: „Bezostyšně sentimentální, jak to je, Klávesové fantazie není pro každého, ale fanoušci new age a oddball synth music si v evergreenovém světě Copelandu, který stále zní úžasně a nově, zní i po třiceti letech od jeho původního vydání něco, co si zamiluje. “[1] Boing Boing popsal album jako „vynikající hudbu New Age“ a cítil, že „krásná reedice“ Seance Center přinesla Klávesové fantazie „do slunečního světla, kam patří.“[10] Tom Ewing z Freaky Trigger měl pocit, že „[samotné] klávesové fantazie jsou opravdu krásné, éterické a uvolňující,“ ale napsal, že „vokály Glenna Copelanda jsou rušivější - není to špatný zpěvák, ale jeho intenzita s hudbou sedí trochu rozpačitě.“ Uvedl však, že tato disjunkce, kterou cítil hraničit s 'outsider „Pravděpodobně to bylo„ to, co kultisty k tomuto záznamu samozřejmě přilákalo, samozřejmě. “[15] V roce 2017 Cizinec uvedl album jako jedno ze 70 největších alb žen.[16][poznámka 1]

K přehodnocení alba Glenn-Copeland řekl: „Jsem tak šťastný, že to teď slyší mnoho dalších lidí a jde„ to je velmi krásná hudba “. Ale co byste měli pochopit, lidi, já jsem jen posel.“[7] Po opětovném vydání alba následovalo opětovné vydání eponymního alba Glenna-Copelanda lidový album z roku 1970, které původně vyšlo pouze v Evropě. Opětovné vydání jeho materiálu ohromilo Glenna-Copelanda, který cítil, že zážitek byl „nečekaný“.[13] Se svým nově nalezeným uznáním měl hudebník přednášku na adrese Hudební akademie Red Bull,[3] kde vyprávěl příběh o obnoveném zájmu o Klávesové fantazie,[14] a také hrál show s Queer Songbook Orchestra z Toronta.[3] Se svou novou kapelou Indigo Rising následoval 74letý Glenn-Copeland Klávesové fantazie reissues by tour po 20 letech absence, prohlašovat: „Teď jsem připraven a teď jsem starý, ale všechno se děje.“[3] Kvůli poptávce se rozhodl album předvést naživo a komentoval: „Existuje tato mladá generace, která je touto hudbou tak nadšená a bylo by ze mě sobecké sedět a jít,‚ omlouvám se, nechodím na turné ' . “ Cítil, že reakce na představení byla „hluboká“.[8]

Album bylo pojmenováno jako vítěz veřejného hlasování o cenu Polaris Heritage Prize na Hudební cena Polaris 2020.[17]

Seznam skladeb

Všechny písně napsané Beverly Glenn-Copelandovou.

Vedlejší

  1. „Vždy nové“ - 7:06
  2. „Winter Astral“ - 6:25
  3. „Pojďme tancovat“ - 7:20

Strana dvě

  2. „Slow Dance“ - 6:40
  3. „Old Melody“ - 4:32
  4. „Západní vesnice“ - 7:20

Personál

Kredity adaptované z poznámek k nahrávce z roku 1986.[6]

  • Beverly Glenn-Copeland - hudba, texty, hlas, syntezátor, elektronické bicí, obal alba
  • Colleen Veitch - inženýrství, míchání
  • Evelyn Wolff - design (obal alba)
  • Kathleen Brindley - umělecký směr

Poznámky

  1. ^ Klávesové fantazie byl zaznamenán před přechodem pohlaví Glenna a Copelanda a stále identifikován jako žena, podle Ewinga.

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i Ryce, Andrew (2. února 2017). "Beverly Glenn-Copeland - Copeland Keyboard Fantasies". Resident Advisor. Citováno 21. října 2018.
  2. ^ A b „COUCH WISDOM Beverly Glenn-Copeland“. Rádio Red Bull. Květen 2018. Citováno 21. října 2018.
  3. ^ A b C d E F G h i j Rancic, Michael (10. dubna 2018). „Fantazie klávesnice Beverly Glenn-Copeland se naplňuje“. Nyní Toronto. Citováno 21. října 2018.
  4. ^ A b C d Willems, Jasper (31. července 2018). „Beverly Glenn-Copeland:“ Dělal jsem hudbu pro generaci, která se ještě neměla narodit"". Le Guess Who?. Citováno 21. října 2018.
  5. ^ A b C Vinyl Factory (4. prosince 2017). THE LAKE SUTRA: Beverly Glenn-Copeland’s Keyboard Fantasies (Video na YouTube) (propagační video). Citováno 21. října 2018.
  6. ^ A b Klávesové fantazie (vložka). Beverly Glenn-Copeland. Nakonec. 1986.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  7. ^ A b C d E F Spice, Anton (4. prosince 2017). „Komunikujte s ambientní syntézou Beverly Glenn-Copeland v tomto nádherném krátkém filmu“. Vinylová továrna. Citováno 21. října 2018.
  8. ^ A b C d E F G Bell, David (11. září 2018). „Mr. Dressup, Keyboard Fantasies and touring today: Beverly Glenn-Copeland found new audience“. CBC. Citováno 21. října 2018.
  9. ^ John, Evan (26. října 2018). „Tento nový film vypráví příběh ambientní hudebnice Beverly Glenn-Copelandové“. Vinylová továrna. Citováno 24. ledna 2020.
  10. ^ A b „Keyboard Fantasies: znamenitá hudba New Age, kterou jste nikdy neslyšeli“. Boing Boing. Citováno 21. října 2018.
  11. ^ A b C „Beverly Glenn-Copeland znovu vydána v edicích Invisible City“. Výkupné. Citováno 21. října 2018.
  12. ^ A b "Beverly Glenn-Copeland". Hudební akademie Red Bull. Citováno 21. října 2018.
  13. ^ A b C d E Volmers, Eric (6. září 2018). „V 74 letech našla Beverly Glenn-Copeland novou etapu své kariéry“. Calgary Herald. Citováno 21. října 2018.
  14. ^ A b Cruz, Josephine (5. prosince 2017). „Exkluzivní: Sledujte neuvěřitelnou přednášku Beverly-Glenna Copelanda na víkendovém koncertu Red Bull Music Academy v Montrealu“. Komplex. Citováno 21. října 2018.
  15. ^ Ewing, Tom (29. ledna 2018). „Music Music Diary Week 4: The Week of Peel“. Freaky Trigger. Citováno 21. října 2018.
  16. ^ „Problém se seznamem 150 největších alb NPR vytvořených ženami“. Citováno 1. prosince 2017.
  17. ^ „Jmenováni vítězové cen rodiny Slaight Family Polaris Heritage 2020“. FYI hudební novinky, 16. listopadu 2020.