Katherine Bowlingová - Katherine Bowling

Katherine Bowlingová
narozený
Katherine Bowlingová

1955
Washington DC.
Národnostamerický
VzděláváníVirginia Commonwealth University
Známý jakoMalování
OceněníNárodní nadace pro umění Grant; Státní nadace New York for the Arts Fellowship; Středoatlantická nadace umění Přátelství
webová stránkahttp://katherinebowling.com/

Katherine Bowlingová (narozen 1955, Washington, D.C.) je malířka známá svými vrstvami krajinomalby, které čerpají inspiraci z přírody v Hudson Valley. V současné době ji zastupuje DC Moore Gallery v New Yorku.[1]

raný život a vzdělávání

Katherine Bowlingová vyrostla v Tidewater ve Virginii.[2]Získala BFA Virginia Commonwealth University v roce 1978.[3]

Malování

První bowlingová show v New Yorku, stejně jako její první samostatná výstava, byla v roce 1987.[4]:6

Bowlingova díla mají tendenci být krajinomalbami, které často obsahují lesy a pole i silnice.

Mnoho jejích obrazů vychází z jejích fotografií lesů a polí v okolí a v okrese Scholarie, kde si pronajímá dům. Jak uvádí Molly O'Neill v eseji o Bowlingové a její práci, tato oblast je „padesát mil severozápadně od výhledů, které inspirovaly Hudson River School malíři v polovině 18. století. “[4]:4

Bowling se zaměřil zejména na snímky silnic pro téma její výstavy v Greenberg Van Doren, Rozdělit. Jak název napovídá, píše Lilly Wei v průvodním katalogu výstavy, Bowling pohlíží na silnice jako na „abstraktní značky v krajině, které rozdělují a objednávají prostor“.[2] I přes silnice, po kterých často cestovala, najde Bowling při bližším zkoumání něco nového, co změní její vnímání známého a všedního. Bowling vysvětluje, že silnice „fungují jako metafora paměti a přemístění“.[2]

V roce 2001 vystavoval Bowling řadu obrazů přímořské krajiny. Ve své eseji o výstavě historička umění a kritička Nancy Princenthal píše, že oceánské obrazy zdaleka nejsou odchylkou od Bowlingových typicky domácích scén, jsou „návratem k dětským vzpomínkám a celoživotním sklonům. strávila první léta na pobřeží Atlantiku a na zálivu Chesapeake. “ [3]

Především se však Bowlingova díla zaměřují na zachycení hry světla a stínu. Umělecká kritička Eleanor Heartney poznamenává, že „Její obrazy, jako ty z Monet, Pissarro, a Renoir, zaměřte se na pomíjivý okamžik a letmý dojem, vykouzlí blikání slunečního světla mezi stromy, měnící se stíny podvečera, odrazy mraků a listí, které se dívají po vlnící se hladině jezera. “[5]

O'Neill tvrdí, že Bowling navíc „má vrozený smysl pro abstrakce a ona je šťastná jako kuřecí maso bez klece, klování prvků z Impresionisté „posedlost světlem; z moderní fotografie; a odkapávací obrazy Jackson Pollock."[4]:6

Bowling je ovlivněn použitím světla v obrazech evropských Romantici jako J.M.W. Soustružník a John Constable stejně jako v pozdější práci George Inness.[4]:6 Její obrazy také připomínají krajiny od Claude Lorraine, Albert Pinkham Ryder a Camille Corot.[2]

Proces

Bowling je známý pro její použití spackat. Dlouhý proces vrstvení a broušení vytváří efekt „podsvícení“, který se nachází v jejích obrazech.

Nejprve obrazy začínají jako fotografie, které obvykle pořizuje poblíž svého pronajatého domu v Hudson Valley.[5] Poté použije tyto fotografie, které jí slouží jako „předběžné kresby“.[4]:6 na pomoc při procesu malování. Také maluje z paměti a přímého pozorování.[4]:6

Bowlingové barvy na čtvercové panely z překližky. Bowling považuje obdélníkové kousky za příliš vodorovné a bohaté na důsledky již pro krajinu a obzory.[5] Někdy maluje na jeden z těchto čtverců a někdy na několik čtvercových panelů dohromady. Švy mezi těmito sousedními panely jsou ponechány viditelné.[5]

Dále Bowling aplikuje vrstvy spackat. O'Neill poznamenává, že „[Možná se inspirovala svou každodenní prací v malování domů, [Bowling] se obrátila k více průmyslovým médiím: vlhký vinyl spackat, stavební hmota, která se nanáší na dřevěné panely k vytvoření matu, freska -jako povrch. Naředěné olejové pigmenty se nalijí, nechají zaschnout a poté začíná sisyfovský úkol broušení. “[4]:6 Počáteční vrstvy obecně odpovídají barvě světla - liší se od růžové, zlaté, modré a oranžové. Tímto vrstvením a broušením vytváří ve své krajině světelnou kvalitu.

Navzdory pečlivému broušení vzduchové bubliny uvnitř spackat vrstvy se občas objevují na povrchu.[5] Místo maskování je Bowling integruje. Heartney píše, že Bowling „umožňuje, aby se tyto nepravidelnosti staly součástí malby, takže divákovo vnímání hry světla a stínu přes obraz nelze oddělit od vědomí samotného povrchu.“[5]

V pozdějších fázích malování stojí Bowling nad panely, aby házel, dribloval a stříkal barvy pomocí vysoušeče vlasů a připomínal techniky Abstraktní expresionisté jako Jackson Pollock.[4]:8

Ceny a vyznamenání

Pozoruhodné veřejné sbírky

  • Metropolitní muzeum umění, New York, NY
  • Brooklyn Museum of Art, New York, NY
  • Muzeum umění Mary a Leigh Block, Evanston, IL
  • Muzeum umění Phoenix, Phoenix, AZ
  • Norton Museum of Art, West Palm Beach, CA.
  • Fisher Landau Center, New York, NY[4]

Samostatné výstavy

2010

  • „Katherine Bowling: Moments of Grace,“ 22. dubna - 28. května 2010, DC Moore Gallery, New York, New York „Katherine Bowling: Moments of Grace“

2009

  • GALERIE VAN STRAATEN, Denver, CO

2007

  • Greenberg Van Doren Gallery, New York, NY

2006

  • Galerie David Floria, Aspen, CO

2005

  • Katherine Bowling: Obrazy, Greenberg Van Doren Gallery, St. Louis, MO

2004

  • Katherine Bowling: Divide, Greenberg Van Doren Gallery, New York, NY

2001

  • Katherine Bowling: Land to Sea Joseph Helman Gallery New York, NY

1998

  • Katherine Bowling, Joseph Helman Gallery, New York, NY

1996

  • Katherine Bowling, Joseph Helman Gallery, New York, NY

1994

  • Katherine Bowling: Pohled, Orlando Museum of Art, Orlando, FL
  • Katherine Bowling: Nové obrazy, Galerie Blum Helman, New York, NY

1992

  • Nové obrazy, Blum Helman, New York, NY

1990

  • Katherine Bowling: Drawings, Blum Helman, Los Angeles, CA
  • Katherine Bowling: Obrazy, Blum Helman, New York, NY

1989

  • Rosa Esman Gallery, New York, New York

1988

  • Albright-Knox Members Gallery, Buffalo, New York

1987

  • Rosa Esman Gallery, New York, New York[4]

Publikace

  • O'Neill, Molly. Katherine Bowling: Momenty milosti. New York: DC Moore Gallery, 2010.
  • Friesen, Andria. Mluvte za stromy. Seattle, WA: Friesen Gallery, 2009.
  • Wei, Lilly. Katherine Bowling: Rozdělte se. New York: Greenberg Van Doren Gallery, 2004.
  • Princenthal, Nancy. Katherine Bowling: Land to Sea. New York: Joseph Helman Gallery, 2001.
  • Heartney, Eleanor. Katherine Bowlingová. New York: BlumHelman Gallery, 1990.
  • Scott, Sue. Katherine Bowling: Nové obrazy. New York: Galerie Blum Helman, 1992.

Osobní život

V současné době žije a pracuje v New Yorku.[1]

Reference

  1. ^ A b "Životopis Katherine Bowlingové". Galerie DC Moore.
  2. ^ A b C d Wei, Lilly (2004). Katherine Bowling: Rozdělte se. New York: Greenberg Van Doren Gallery.
  3. ^ A b Princenthal, Nancy (2001). Katherine Bowling: Land to Sea. New York: Joseph Helman Gallery.
  4. ^ A b C d E F G h i j k O'Neill, Molly (2010). Katherine Bowling: Momenty milosti. New York: Galerie DC Moore.
  5. ^ A b C d E F Heartney, Eleanor (2001). Katherine Bowlingová. New York: BlumHelman.