Karen Smbatyan - Karen Smbatyan - Wikipedia

Karen Smbatyan
Կարեն Սմբատյան
Karen Smbatyan.jpg
narozený(1932-04-21)21.dubna 1932
Gyumri, Arménie
Zemřel27. prosince 2008(2008-12-27) (ve věku 76)
Jerevan, Arménie
NárodnostArménský
Známý jakoMalíř Výkres
Pozoruhodná práce
„Castle In The Air“, „Indian Wapor“, „The Midday“
webová stránkakarensmbatyan.com

Karen Smbatyan (Arménský: Կարեն Սմբատյան; 21.dubna 1932 v Gyumri - 27. prosince 2008 v Jerevan ) byl Arménský malíř.[1][2]

Život

Narodil se v arménské rodině v roce Gyumri. Po Panos Terlemezyan studoval na Jerevan Fine Art College. Účastnil se různých mezinárodních výstav. Jeho obrazy najdete v arménské národní galerii, muzeu „moderního umění“ ve Washingtonu, „galerii Richarda Manukeana“ v Detroitu, „Arshil Gorki“ a „Gallery Drown“ v Paříži, „muzeu moderního umění v Zimerlinu“ v New Jersey a v soukromých sbírkách v různých zemích.[3][4] Videa pořízená z několika zdrojů

Abstraktní

Castle In The Air od Karen Smbatyan, 1994

Během svého pozemského života musela různorodá a vícerozměrná umělkyně Karen Smbatyan bojovat a bojovat za svou vnitřní svobodu a vnější svobodu. Jako člověk a občan si skutečně vybral cestu pravdivosti a pravdy. Jednal s nekonečnou poctivostí a prošel životem s hrdostí a ctí. Osud arménského lidu a jeho národní identity byly vždy stejně dominantní a imperativní jako jeho hledání skrytého tajemství umělecké kreativity.[5]

Stručný životopis ukazuje, že umělec se narodil v roce 1932 v Gyumri. Studoval na Vysoké škole P. Terlemezyana, později však musel ukončit studium, aby se připojil k sovětské armádě (Estonsko, ostrov Doko). Když sloužil v armádě, stále pracuje a tvoří a jeho práce sahající až do tohoto období byly v odborných kruzích vysoce ceněny. Jeho umělecká biografie sahající do konce 50. a počátku 60. let se vyznačovala tím, že Karen hledala živé, věčné, autentické vnímání objektů prostřednictvím přírody, života a lidských projevů, dodržování animovaných prostředků a forem vysokého realismu („Makuyk“ 1954, „ Námořník Nikolay Blokhin ", 1954," Ian Paulianki ", 1959, portréty).[6][7]

V letech 1966–80 byl redaktorem dětských periodik „Pioner“ a „Tsitsarnak“. Během tohoto období vytvořil ilustrace „Jelsomino v zemi podvodníků“ a „Jan Polat“ folktales od Gianniho Rodariho a vytvořil obrazy periodik s demonstrací nového svěžího přístupu v této oblasti. Souběžně s tím byl velmi citlivý na sebevzdělávání a věnoval zvláštní pozornost studiu a výzkumu kořenů arménské stylistické školy, která trávila hodiny v Matenadaran zkoumáním arménské miniatury, jenž těžko skrývala jeho obdiv a fascinaci genialitou umění. (Grigor Tatevaci, Toros Taronatsi).

Jeho deníkové poznámky z 70. let ukazují, že se zvláště zajímal o své zkoumání problémů barev a forem, jejich nerušenou interpretaci, volný tok mysli a emocí se staly směrem umění a umělecké víry, která přenáší expresivní prostředky a posvátnou monumentální zvučnost . Rozjímání o vhledu otevírá divákovi vnitřní já a metafyzické myšlení umělce („Shell“ 1975, „Amulet“, 1977, „indický džbán“ 1975).

Díky zdravému a hlubokému porozumění a vnímání koloristických úspěchů arménských umělců (M. Saryan, H. Kalenc, Minas) činí Karen barevný povrch obrazu tak intenzivním, že se promění v ohňostroj, duchovní vzplanutí, hořící západ slunce. „Umění je svátkem barev,“ cituje myšlenku Delacroixe, což znamená, že není to děj, který by měl dominovat obrazu. Týká se to všech žánrů i volných skladeb („Varuzhan Vardanyan“, 1983 „Portrét Mshetsiho“, 1989, „Zahrada“, 1994, „Podzim“, 1999).[8]

Tento silný vzestup tohoto projevu jeho kreativity je ódou na lásku k přírodě, filantropii. Na obrázku je leitmotivem světlo, sluneční teplo „klid duše“. („The quay. Sevan“, 2003, „Noonday“, 2005, „Northern sun“, 2006).

Jednoduchost kompozice, úplnost stylu, zdánlivý nedostatek pozornosti k detailům byly nejatraktivnějšími prvky posledních dvou desetiletí, které umělci umožnily dosáhnout monumentální zvučnosti. Z pohledu „Nejluxusnějším luxusem je jednoduchost“ nebo „Obraz je kompletní, pouze když jsou odstraněny zbytečné věci“.[9]

Citáty

Pronikáním a desítkami, zejména díky vnitřní jasnozřivosti charakteristické pro jednotlivce, objevil a liboval si v sobě, ne zvenčí. Další architektonické nátěry, dosažení apokryfní úrovně, kdy umělec vystavuje temperamentní postavy a předměty, životně důležité pro každého, domorodé i společné pro celé lidstvo. Pouze velcí umělci je mohou vidět a ukázat. Na druhé straně je vnitřní svět resuscitován a životaschopný díky silné síle potenciální individuality, představované jako celý obraz díky lesku a energii umělkyně jménem Karen Smbatyan, která tak hojně získala dary přírody. Ilya Kabakov , Moskva 1976

Mezinárodní výstavy

  • 1974 Bologna, Itálie
  • 1975 Poznaň, Polsko
  • 1976 Izmir, Turecko
  • 1970 Bejrút, Libanon
  • 1970 Paříž, Francie

Osobní výstavy

  • 1966 Redakční noviny "Komsomolec", Jerevan
  • Dům arménských architektů 1972, Jerevan
  • 1979 Malířův dům, Jerevan
  • 1981 Muzeum moderního umění, Jerevan
  • 1981 Vilnius Art Academy
  • 1987 Výstava k 80. výročí mučednictví Gevorg Chaush, oblast Talin, vesnice Ashnak
  • 1988 Moskevský seminář lazarů
  • 1989 „Neringa“ motorest, Palanga
  • 1994 Writer's House, Jerevan
  • 1996 Výstava nebo nadace „Tatron“ / Divadlo /, Jerevan
  • 1997 Dům umění Heimstetten, Mnichov
  • Výstava v bitvě Bash-Aparan v roce 1998. Aparan,
  • 1999 Galerie umění „Beshketuryan“, Los Angeles
  • 2000 Garching Městská umělecká galerie, Mnichov
  • 2001 Výstava „Sun MicroSystems Firm“, Mnichov
  • 2002 Malířův dům, Jerevan
  • 2004 Galerie „Academia“, Jerevan
  • 2007 Národní muzeum umění, Jerevan
  • 2008 Arménská unie umělců

Galerie

  • Třídní práce, 1948.

  • Kánoe, 1954.

  • Autoportrét, 1957.

  • Ostrov, 1973.

  • Palác, 1974.

  • Shell, 1975.

  • Jaro, 1999.

  • Složení s květinami a lahví, 2000.

  • Podzim v údolí Hrazdanu, 2000.

  • Polední, 2005.

  • Bowman, 2005.

  • Jezdecký , 2005.

  • Severní slunce, 2006.

  • Zátiší v krajině, 2006.

  • Podzimní alej, 2006.

  • Iluze, 2006.

  • Meruňky, 2008.

Reference

  1. ^ „Смбатян Карен Ваганович“. Смбатян Карен Ваганович. Энциклопедия фонда «Хайазг».
  2. ^ „ВОИНА ДОЛЖНЫ ФОРМИРОВАТЬ ЦЕРКОВЬ, ШКОЛА И НАЦИОНАЛЬНЫЙ ДУХ“. ООО "Голос". Archivovány od originál dne 14. ledna 2013. Citováno 20. srpna 2012.
  3. ^ „О Рыцаре цвета“. О Рыцаре цвета. «Медиафабрика" Аракс "». Citováno 20. srpna 2012.
  4. ^ „В Ереванском РЦНК открыта выставка известного армянского художника Карена Смбатяна“. официальный сайт Россотрудничества. Archivovány od originál dne 20. července 2012. Citováno 20. srpna 2012.
  5. ^ „МУЗЫКА ТИШИНЫ В ПОЛОТНАХ КАРЕНА СМБАТЯНА“. МУЗЫКА ТИШИНЫ В ПОЛОТНАХ КАРЕНА СМБАТЯНА. ООО «Голос». Archivovány od originál dne 14.01.2013. Citováno 2012-08-20.
  6. ^ „Выставка художника Карена Смбатяна“. ARMEDIA IAA Inc.. Citováno 20. srpna 2012.
  7. ^ „В Ереванском РЦНК открыта выставка армянского художника Карена Смбатяна“. НДП «Альянс Медиа». Citováno 20. srpna 2012.
  8. ^ „Կարեն Սմբատյանի մոլորակը“. Կարեն Սմբատյանի մոլորակը. Citováno 20. srpna 2012.
  9. ^ „ԳԵՂԱՆԿԱՐԻՉ ԿԱՐԵՆ ՍՄԲԱՏՅԱՆԻ ԳՈՒՅՆԻ ԱԶԴԵՑՈՒԹՅԱՄԲ“. © 2012 Արմթաուն. Archivovány od originál dne 1. června 2006. Citováno 20. srpna 2012.

externí odkazy