Jurij Alschitz - Jurij Alschitz

Jurij Alschitz.

Jurij Leonowitsch Alschitz nebo Jurij Al'šic (Юрий Леонович Альшиц; narozen 9. srpna 1947 v Oděsa, Sovětský svaz ) je rusko-německý divadelní režisér, herecký pedagog a vědecký pracovník se specializací na aplikovanou divadelní praxi. Je známý vývojem komplexního uměleckého metodologického přístupu pro dramatické umění 21. století „Training as Method“.[1] Je uměleckým ředitelem Evropská asociace pro divadelní kulturu a World Theatre Training Institute AKT-ZENT / ITI,[2] jmenován Mezinárodní divadelní institut jako výzkumné centrum pro metody divadelního výcviku.[3]

Jeho život

Alschitz pochází z divadelní umělecké rodiny - jeho matkou byla herečka Raisa Stavitskaja a jeho otec byl známý scénograf Leon Alschitz.

Školení a výuka v Rusku

Alschitz nejprve studoval režii na Moskevské státní univerzitě pro kulturu a umění v letech 1969 až 1973 a učil ji J. N. Malkovsky,[4] přímý student K.S. Stanislavský. Po řadě inscenací ve státních divadlech v Moskva, Kyjev, Oděsa, Riga a dalších městech Alschitz zahájil druhý studijní pobyt na GITIS, Ruská akademie divadelních umění, kde ho učil Prof.Michail Butkevič, Oleg Koudriachov a Prof. Anatoly Vasiliev. V letech 1989 až 1992 působil jako pedagog na GITIS a v roce 1987 byl zakládajícím členem divadla Škola dramatického umění - Antatolij Vasiljev. Alschitz byl herec a trenér legendární Vasiljevovy inscenace Luigi Pirandello Je Šest znaků při hledání autora. Produkce cestovala po festivalech po celém světě. Jeho úvahy o metodách výcviku, které s tímto souborem použil, by tvořily základ jeho disertační práce z roku 2003 „Soubor a osobnost: jejich umělecký a etický vztah“, uděluje GITIS - Ruská akademie divadelních umění.[5]

Učitel v Evropě

Po přestěhování do Berlína v roce 1992 Alschitz definitivně přesunul těžiště své práce na hereckou pedagogiku. Zejména se začal zaměřovat na kontinuální vzdělávání profesionálních herců a režisérů a na rozvoj přenosné pedagogiky a metodiky pro učitele herectví. Nastoupil tedy do fáze intenzivního praktického výzkumu a výuky na řadě divadelních škol a akademií, včetně Státní univerzita hudby a múzických umění ve Stuttgartu, Folkwang Hochschule (Essen), Berlínská univerzita umění, Dramatiska Institutet (Stockholm), Malmö Theatre Academy, Civica Accademia D’Arte Dramatica Nico Pepe (Udine), Filmový institut (Řím), Pontedera Teatro, Scuola D’Arte Drammatica Paolo Grassi (Milán).[5]

Zakladatel Evropské asociace pro divadelní kulturu

S cílem uskutečnit dlouhodobý koncentrovaný výzkum herecké pedagogiky založil Alschitz tři evropská divadelní výzkumná centra: v roce 1994 Skandinaviskt Centrum pro Utforskning av Teater (SCUT) v Stockholm; v roce 1995, AKT-ZENT Internationales Theaterzentrum v Berlíně a PROTEI - Progetti Teatrali Internazionali v Řím. V roce 2000 tato tři nezávisle fungující centra spolu s nově založeným KOINE - středisko Langages Transatlantiques v Paříž, se stala přidruženou společností Evropská asociace pro divadelní kulturu, s Alschitzem jako uměleckým ředitelem.[6]

Od roku 1996 Alschitz uskutečnil rozsáhlé projekty na různá specifická témata, které byly prováděny ve spolupráci s centry Evropská asociace pro divadelní kulturu, přední akademie po celém světě a národní centra Mezinárodní divadelní institut. V procesu, on produkoval řadu knih o hraní, jako je The Vertical of the Role: A Method for the herec's self-preparation, 40 otázek jedné role, ve kterém se představí maieutika - jako metoda pro analýzu role a - Umění Dialog který poprvé představuje jeho koncept „Sférické Dialog'.

V rámci projektu „Škola po divadle“ byla spolupráce s GITIS Alschitz zavedl do západní Evropy princip nepřetržitého odborného vzdělávání herců a režisérů. V letech 1995 až 2009 byl tento tříletý program dodán do 9 různých tříd s moduly uspořádanými v Estonsko, Řecko, Německo, Itálie, Norsko, Švédsko a Rusko.

S mezinárodním kolokviem ředitelů a trenérů[7] představil kurzy pro učitele herectví, které představil v roce 2001 na Divadelní olympiáda v Moskvě jako inovativní forma odborného vzdělávání v oboru herecké pedagogiky.

Mezinárodní prezentaci tohoto tématu již získal na první světové konferenci rektorů vysokých škol v roce 1999,[8] zcela přehodnotit roli hereckých pedagogů a učinit ze vzdělávání trenérů nejvyšší prioritu pro rozvoj divadla.[9][10]

V návaznosti na to Alschitz v roce 1999 uspořádal METHODIKA, první mezinárodní festival metod divadelního tréninku. Festival se následně konal každé dva roky v Itálii, Švédsku, Rusku a na Kypru, pokaždé s jiným tématem, a stal se think tankem pro nové, neprozkoumané přístupy k divadelní výchově.[11]

V letech 2012 až 2014 Alschitz pokračoval v práci na svém tématu „Training the Trainers“ a uvedl jej do praxe v rámci prvního mezinárodního magisterského programu pro učitele herectví, „Teaching Professional Theatre Practice“, Centro Universitario de Teatro z Universidad Nacional Autonoma de Mexico (UNAM). Jeho manifest, „Nová tvář úřadujícího učitele“ navrhuje alternativní formy a zásadní změny ve výuce divadla.[12][13]

Od založení Evropská asociace pro divadelní kulturuAlschitz prostřednictvím seminářů a laboratoří vychoval a vyškolil řadu aktérů a režisérů, a tak vybudoval svůj takzvaný „tým učitelů“, kteří jeho metodologii učí a šíří po celém světě.

Výzkumné centrum Mezinárodního divadelního institutu

Na základě své výzkumné činnosti bylo v roce 2006 pojmenováno Mezinárodní divadelní centrum AKT-ZENT Výzkumné centrum výboru ITI pro divadelní vzdělávání a školení. V roce 2011 jmenovalo Valné shromáždění Mezinárodního divadelního institutu AKT-ZENT jako ITI Research Center for Theatre Training Methods pod uměleckým vedením Dr. Jurij Alschitze.[14]

Od roku 2017 je Alschitz umělecko-akademickým ředitelem World Theatre Training Institute AKT-ZENT / ITI. Ústav se zaměřuje na World Theatre Training Library, dlouhodobé studium uměleckých a metodologických přístupů k divadelnímu výcviku po celém světě. Od roku 2010 Alschitz pro tento projekt cestoval téměř na všechny kontinenty světa, vedl rozhovory, účastnil se zkoušek a přednášel a semináře. Mezinárodní laboratoře umožnily Alschitzovi vyvinout nová tréninková cvičení z myšlenek a dojmů, které získal po celém světě, spolu s nejnovějšími poznatky z vědy a techniky, jako jsou ty v fraktální geometrie, kvantová fyzika, vlnová teorie a rezonance jevy.[15] Z toho vyvinul nové formáty výuky a koncept Kvantová pedagogika. Alschitz sleduje myšlenku holistického divadla, v němž se umělec považuje za součást divadelního vesmíru, a dosahuje tak svobody a autonomie jednotlivce.[16] Součástí nového konceptu výuky je hybridní vzdělávání na vlastní online výukové platformě institutu.

Alschitz je vyhledávaným odborníkem[17] pro mezinárodní festivaly a konference.[18] Jeho knihy byly vydány v mnoha jazycích po celém světě.[19][20]

Knihy

  • Alschitz, Jurij (2003). Die Vertikale der Rolle. Eine Methode zur selbstständigen Erarbeitung der Rolle. Berlín Německo: AKT-ZENT BERLIN. ISBN  9783980923019.
  • Alschitz, Jurij (2005). 40 Fragen an eine Rolle. Eine Methode zur selbstständigen Erarbeitung der Rolle. Berlín Německo: AKT-ZENT BERLIN. ISBN  9783980923040.
  • Alschitz, Jurij (1998). La Grammatica Dell'Attore. Il školení. Itálie: Ubulibri Milan. ISBN  9788877481955.
  • Alschitz, Jurij (2004). .La Matematica Dell'Attore. Itálie: Ubulibri Milan. ISBN  9788877482402.
  • Alschitz, Jurij (2007). .Teatro senza Regista. Itálie: Titivillus Pisa. ISBN  9788872181973.
  • Alschitz, Jurij (2003). .Svisle role. Metoda pro hercovu sebepřípravu. Berlín Německo: AKT-ZENT BERLIN. ISBN  9783980923002.
  • Alschitz, Jurij (2005). 40 otázek jedné role. Metoda pro sebepřípravu herce. Berlín Německo: AKT-ZENT BERLIN. ISBN  9783980923057.
  • Alschitz, Jurij (2003). Trénovat navždy. Malmö: Lund University, Divadelní akademie. ISBN  9789197497312.

Reference

  1. ^ „Jurij ALSCHITZ: L'attore e il training“. www.teatrodinessuno.it (v italštině). Citováno 2017-12-15.
  2. ^ "Mezinárodní divadelní institut ITI". www.iti-worldwide.org. Citováno 2017-12-15.
  3. ^ "Světový divadelní vzdělávací institut | AKT-ZENT CENTRUM VÝZKUMU ITI". wttl.theatreculture.org. Archivovány od originál dne 2014-07-20. Citováno 2017-12-15.
  4. ^ "Direction Space | Yury Alschitz". eng.profestival.ru. Citováno 2017-12-15.
  5. ^ A b „Juri Alschitz Regie“. www.alschitz.de. Citováno 2017-12-15.
  6. ^ „AKT-ZENT e.V. International Theatre Center“. eepap.culture.pl. 11.6.2015. Archivovány od originál dne 2017-12-14. Citováno 2017-12-15.
  7. ^ PORTÁL, UMĚNÍ NOVINY. „Mezinárodní kolokvium ředitelů a trenérů k oslavě 25. ročníku v lednu 2018, Berlín“. www.artnewsportal.com. Citováno 2017-12-15.
  8. ^ ITI /UNESCO Předsedat Světové konferenci rektorů vysokých škol divadelních institucí na Sinaii (Rumänien), 1999 a 2000; Výbor pro divadelní školení a vzdělávání ITI / UNESCO atd.
  9. ^ Institut mezinárodního divadla (2000). Svět divadla: Účet divadelních sezón 1996-97, 1997-98 a 1998-99. Taylor & Francis. ISBN  9780415238663.
  10. ^ Alschitz, Jurij. „Divadlo v 21. století“ (PDF).
  11. ^ Marchiori, Fernando. „L'isola della pedagogia teatrale; Methodica. Festival internazionale di metodi di training teatrale a Venezia“. www.trax.it. Citováno 2017-12-15.
  12. ^ Espinosa Ricalde, Mario. „CUT - Dirección General de Planeación - UNAM“ (PDF).
  13. ^ „Nová tvář úřadujícího učitele. Projekty EU třetích zemí (program 2007–2013)“ (PDF). kultur.creative-europe-desk.de (v němčině). Citováno 2019-11-16.
  14. ^ „Zpráva o 34. světovém kongresu ITI“ (PDF).
  15. ^ „Theater 4D with Jurij Alschitz“. www.metaart.it (v italštině). Citováno 2017-12-15.
  16. ^ Alschitz, Jurij. „Cesta k celostnímu divadlu“ (PDF). Citováno 2019-11-18.
  17. ^ "Institut pro výzkum umění". www.ariedu.ge. Citováno 2017-12-15.
  18. ^ „Périplo Produções - 2011“. www.periplo.com.br. Citováno 2017-12-15.
  19. ^ „Encontros com Jurij Alschitz no MACU | Teatro Escola Macunaíma“. Blogujte Macunaíma (v portugalštině). 09.02.2017. Citováno 2017-12-15.
  20. ^ "Jurij Alschitz: un artista contemporaneo non è mai contemporaneo. Intervista | Approfondimenti". Krappův poslední příspěvek (v italštině). 07.05.2015. Citováno 2017-12-15.

externí odkazy