Judith a vedoucí Holofernes - Judith and the Head of Holofernes

Judith a vedoucí Holofernes
Judith 1 (oříznuto) .jpg
UmělecGustav Klimt
Rok1901
StředníOlej na plátně
Rozměry84 cm × 42 cm (33 palců × 17 palců)
UmístěníÖsterreichische Galerie Belvedere, Vídeň

Judith a vedoucí Holofernes (také známý jako Judith I., Němec: Judith und Holofernes) [1] je olejomalba od Gustav Klimt vytvořen v roce 1901. Zobrazuje biblický charakter Judith drží useknutou hlavu Holofernes.

Kontext a vlivy

Když se Klimt zabýval biblickým tématem Judith, historický směr umění již kodifikoval jeho hlavní interpretaci a preferovanou reprezentaci. Ve skutečnosti existuje mnoho obrazů popisujících epizodu hrdinským způsobem, zejména vyjadřujících Juditinu odvahu a ctnostnou povahu. Judith se jeví jako Boží nástroj spásy, ale násilí jejího jednání nelze popřít a je dramaticky znázorněno na Caravaggio je vykreslování,[2] stejně jako ti z Gentileschi a Náboženský fanatik.[3] Další reprezentace znázornily následující okamžik, kdy omámená Judith drží Holofernesovu useknutou hlavu, jako Moreau a Allori předvídat ve svých sugestivních mytologických obrazech.[4]

Klimt záměrně ignoruje jakýkoli narativní odkaz a své obrazové ztvárnění soustředí výhradně na Judith, a to natolik, že uřízne Holofernesovu hlavu na pravém okraji. A po krvavém meči není ani stopy, jako by hrdinka použila jinou zbraň: opomenutí, které legitimuje vztah s Salome.[5] Moment předcházející zabití - svádění Nebuchadnezzar Obecně - zdá se, že splývá s nezvratnou částí příběhu.[6]

Hřích tím, že Franz Stuck, 1893.

Judith I. sdílí prvky své kompozice a symboliky s Hřích podle Franz Stuck:[7] the pokušení ilustrovaný německým malířem se stává modelem pro Klimta femme fatale tím, že navrhne držení rozbité a evanescentního těla jako ústředního kusu plátna, stejně jako obličejový set. Juditina síla pochází z detailu a pevnosti držení těla, vyjádřené ortogonálním průmětem linií: vertikálnosti těla (a Holofernově) odpovídá horizontální rovnoběžky na dolním okraji: paže, ramena spojená podle horník a nakonec základna vlasů.[8] Judith byla biblická hrdinka, která svedla a poté sťala generála Holofernesa, aby zachránila své domovské město Betulii před zničením asyrskou armádou.

Analýza

Judith II Klimt.

Juditina tvář vyzařuje smíšený náboj smyslnosti a zvrácenosti. Jeho vlastnosti jsou proměňovány tak, aby se dosáhlo největšího stupně intenzity a svádění, kterého Klimt dosáhne umístěním ženy do nedosažitelné roviny. Bez ohledu na změnu vlastností lze rozpoznat Klimtova přítele (a možná i milence), vídeňského prominenta, Adele Bloch-Bauer, předmět jiného dva portréty respektive provedeno v letech 1907 a 1912 a také malováno v Pallas Athena.[9] Mírně zvednutá hlava má pocit hrdosti, zatímco její obličej je malátný a smyslný, s rozepnutými rty mezi vzdorem a sváděním. Franz A. J. Szabo to nejlépe popisuje jako „[symbol] triumfu erotického ženského principu nad agresivním mužským“. Její napůl zavřený pohled, který se také váže na výraz potěšení, diváka přímo konfrontuje s tím vším. V roce 1903 autor a kritik Felix Salten popisuje Judithin výraz jako „s dusným ohněm v jejích temných pohledech, krutostí v ústech a chřípí chvějícími se vášní. Zdá se, že tajemné síly v této lákavé ženě dřímají“. Ačkoli byla Judith obvykle interpretována jako zbožná vdova, která jednoduše plní vyšší povinnost, v Judith I je paradigmatem femme fatale, kterou Klimt opakovaně vylíčil ve své práci. Kontrast mezi černými vlasy a zlatou zářivostí pozadí zvyšuje eleganci a oslavu. Módní účes je zdůrazněn stylizovanými motivy stromů, které se rozprostírají po stranách.[10] Její rozcuchaný tmavě zelený poloprázdný oděv, který divákovi poskytl pohled na téměř holé torzo, naráží na skutečnost, že Judith oklamala generála Holoferna, než ho sťala.

Ve verzi z roku 1901 udržuje Judith magnetickou fascinaci a smyslnost, kterou Klimt následně opustil Judith II, kde získává ostřejší rysy a divoký výraz. Ve svých formálních kvalitách první verze ilustruje hrdinku s archetypálními rysy okouzlujících a okouzlujících dám popsaných symbolista umělci a spisovatelé jako např Wilde, Vasnetsov, Moreau, a další.[11] Vychutnává si svou sílu a sexualitu - natolik, že kritici nesprávně označili Klimtovu Judith za Salome, titulní postavu tragédie Oscara Wildea z roku 1891. Zdůraznit a znovu zdůraznit, že ta žena byla ve skutečnosti Judith a ne Salome, nechal svého bratra Georga, aby mu vyrobil kovový rám s vyrytým nápisem „Judith and Holofernes“.

Viz také

Reference

  1. ^ Když Klimt namaloval další, Judith II. (Viz obrázek vpravo)
  2. ^ Srov. Caravaggio obraz ve Wiki Commons.
  3. ^ Vidět Galerie z Judith Beheading Holofernes ztvárnění.
  4. ^ E. Di Stefano, Gustav Klimt, Art Dossier No. 29 (1988), passim. Zobrazit obrázky podle Allori a Moreau ve Wiki Commons.
  5. ^ Sdružení s Salome je jich mnoho a různorodé a pokrývají rozsáhlé období obrazového zobrazení. Dokonce i Klimt Judith II je občas citován jako Salome. Vidět Commons: "Salome".
  6. ^ Srov. Federico Zeri, Giuditta I. (1998), str. 4.
  7. ^ Franz Stuck také namaloval Judith, ale před zabíjení: viz Commons obrázek.
  8. ^ Srov. F. Zeri, Giuditta I, cit., str. 8.
  9. ^ Srov. Frank Whitford, Klimt (1990), s.v. „Adele Bloch-Bauer“.
  10. ^ Srov. F. Zeri, Giuditta I, cit., s. 4–9.
  11. ^ Srov. F. Zeri, Giuditta I, cit., str. 8.

Bibliografie

  • Zeri, Federico (1998), Giuditta I. (v italštině), Rizzoli.
  • Kinsella, Eileen (leden 2007), „Zlatá horečka“, Artnews.
  • Sabarsky, Serge (1983), Gustav Klimt: Kresby, et al., Moyer Bell.
  • Whitford, Frank (1990), Klimt, Temže a Hudson.

Další čtení

externí odkazy