Jori Finkel - Jori Finkel

Jori Finkel (narozený 15 října 1970) je americký spisovatel a editor, který se specializuje na současné umění. Ona je nejlépe známá pro analýzu vnitřního fungování trhu s uměním a pro kroniky Los Angeles umělecká scéna během své expanze na počátku 21. století.

V současné době přispívá do The New York Times z Los Angeles a korespondent L.A. pro Umělecké noviny.^[1]

Pozadí

Finkel absolvoval summa cum laude s B.A. v angličtině od Columbia University v New Yorku a získala titul M.A. v angličtině a srovnávací literatuře na Stanfordská Univerzita.^[2] Studovala historii avantgardy prostřednictvím doktorského programu na Stanfordu, ale zřejmě nedokončila Ph.D.^[3]

Provdala se za Michaela Benjamina Lubic dne 14. Září 2008 na plachetnici v Zátoka Santa Monica.^[4]

Tazateli ze Zocalo Public Square řekla, že k jejímu uvedení do světa umění došlo na vysoké škole, když pracovala pro agenturu Columbia Bartending Agency v New Yorku - barmanovala na večírcích Juliana Schnabela v galerii Mary Boone.^[5]

Úpravy

V letech 1998 až 2004 působila jako senior editor ve společnosti Art + aukce časopis v New Yorku. Vydala vzpomínku na dlouholetého Bruce Wolmera Art + aukce editor, když zemřel v roce 2010.^[6]

Výuka

Finkel vyvinul kurz pro Otis College of Art and Design v roce 2007 s názvem Popular Art Writing.^[7]

Žurnalistika

The New York Times

Od roku 2005 do roku 2009 a znovu od roku 2013 se věnuje vizuálnímu umění pro The New York Times na volné noze. Napsala funkce Arts & Leisure pro řadu kalifornských umělců, včetně Robert Irwin, John Baldessari, Karl Benjamin, Doug Aitken, Stanya Kahn a Harry Dodge, Enrique Martinez Celaya, Lynn Hershman, Andrea Zittel a David Hockney.

Dostala zprávy o strategiích tvrdého prodeje pro neověřené Salvador dali a Pablo Picasso tisky probíhající prostřednictvím aukcí výletních lodí.^[8] Tento článek vedl k dalším skupinovým sporům a hlavním sporům, jako je Disney a Royal Caribbean rušení smluv s aukční síní.^[9]

Napsala také ranou zprávu o pochybné etice muzeí žádajících o finanční dary od galerií pro muzejní výstavy představující galerijní umělce.^[10] Tento článek měl malý trvalý dopad: zpráva o devět let později v roce The New York Times ukázal, že problém je mnohem rozsáhlejší.^[11]

Los Angeles Times

Jako reportér uměleckého personálu v L.A. Times od roku 2010 do roku 2013 napsal Finkel směs hlavních článků a zpráv. Její vyšetřování financí neziskové organizace Watts House Project podnítil rezignaci svého zakládajícího ředitele Edgara Arceneauxa.^[12][13]

Kontroverze

Finkelova práce reportéra umění L.A. Times byl vyřazen v červenci 2013 v rámci propouštění, jednoho z několika v době, kdy byly noviny na prodej.^[14]

V reakci na to 15 ředitelů kalifornských muzeí zaslalo dopis redaktorovi L.A. Times vyzval k jejímu obnovení a nazval ji „zdrojem zdrojem pro zprávy a analýzy z uměleckého světa, s články, které jsou neustále důkladné a přístupné, a vedlejším textem, který se čte po celém světě.“^[15]

Hlavními autory dopisu byli Ann Philbin, ředitelka Hammer Museum; Michael Govan, ředitel Muzeum umění v okrese Los Angeles; a James Cuno, ředitel J. Paul Getty Trust.^[16]

Umělci John Baldessari, Judy Chicago, Catherine Opie, Marina Abramovic, Robert Gober, Doug Wheeler, Doug Aitken a Lynn Hershman byli mezi těmi, kteří přidali svá jména, když byl dopis zveřejněn online jako change.org petice. Baldessari napsal: „Je to obrovská ztráta.“^[17]

The Hollywood Reporter poznamenal: „Stává se, že zpravodaj se stává častým zpravodajem.“^[18]

L.A. Times redaktor Davan Maharaj odpověděl dopisem, který také zveřejnil na několika zpravodajských webech a identifikoval další reportéry, kteří se zabývají uměním a zábavou. Uvedl, že „náš závazek k inteligentnímu a osvětlujícímu reportingu výtvarného umění v jižní Kalifornii není nijak snížen.“^[19]

Finkelův úkol nebyl obnoven.

Krádež identity

Po napsání a New York Times článek o dvojím životě Lynn Hershmanové jako Roberty Breitmoreové,^[20] Finkel uspořádal výstavu pro Muzeum umění Santa Monica představit toto dílo poprvé v plném rozsahu: „Krádež identity: Lynn Hershman, Eleanor Antin, Suzy Lake: 1974-78.“^[21]

Hershman vyvinul osobnost Roberty Breitmoreové po několik let v 70. letech. Vycházel do města ve zvláštním oblečení a „v konečném důsledku zajistil mimo jiné řidičský průkaz, byt, zmenšení a sled dat.“^[22]

„Krádež identity“ zasáhla projekt Roberta do širšího kontextu feministických uměleckých děl sedmdesátých let tím, že jej vystavovala spolu s dalšími příklady ženských umělkyň, které vyráběly alter ego nebo se převzaly. Tyto projekty na hraní rolí předjímaly slavné filmové fotografie Cindy Shermanové z roku 1978.^[23]

Umění v Americe kritička Sarah Valdezová uvedla, že „náročná agenda Antina, Hershmana a Lakea a kvalitní práce činí jejich status méně známých feministických průkopnic zmatený.“^[24]

Kurátor Ali Subotnick v Artforum zařadila „Krádež identity“ do svého seznamu deseti nejlepších pro show v roce 2007 a nazvala projekty „radikálními pracemi před svou dobou a dnes všechny relevantní“.^[25]

Výstava se shodovala s mnohem větším průzkumem feministického umění v Muzeu současného umění v Los Angeles, “CVOK! Umění a feministická revoluce."

Veřejná vystoupení

Finkel je pravidelným lektorem muzeí a veletrhů umění a opakovaným hostem webové série Casey Jane Ellisonové “Dotýkání se umění."

Reference