John Luke (umělec) - John Luke (artist)

John Luke
John Luke
narozený	19. ledna 1906; 4 Lewis Street, Belfast
Zemřel	1975 (ve věku 68–69); Belfast
Vzdělávání	Slade School of Art, Londýn

John Luke (19. ledna 1906 - 4. února 1975) byl irština umělec. Narodil se v Belfast na ulici 4 Lewis. Pátý ze sedmi synů a jedna dcera Jamese Luka a jeho manželky Sarah, původem z Ahoghill. Navštěvoval národní školu Hillman Street a v roce 1920 začal pracovat v York Street Flax Spinning Company. Brzy poté se stal a nýtovací stroj v loděnici Workman, Clark a během své práce se zapsal do večerních kurzů v Belfast College of Art.

Na vysoké škole exceloval pod vedením Seamuse Stoupeho a Newtona Penpraze. Mezi jeho současníky patřili Romeo Toogood, Harry Cooke Knox, George MacCann a Colin Middleton. V roce 1927 získal prestižní Dunvilleovo stipendium, které mu umožnilo zúčastnit se Slade School of Art v Londýn, kde studoval malování a sochařství pod oslavovaným Henry Tonks, který výrazně ovlivnil jeho vývoj jako a navrhovatel.

Luke zůstal na Slade School až do roku 1930, kdy získal stipendium Roberta Rosse. Při odchodu z Slade zůstal v Londýně s úmyslem prosadit se v uměleckém světě. Nějakou dobu sdílel byt s kolegou Ulstermanem FE McWilliam (1909–1992) a zapsal se na částečný úvazek jako student Walter Bayes na Westminsterská škola umění studovat dřevoryt. Začal vystavovat své dílo a v říjnu 1930 ukázal dva obrazy The Pohřbení a Karnevalna výstavě současného umění v Leger Galleries. Druhá skladba, zobrazující skupinu maskovaných veselců, byla vybrána vlivným kritikem, P.G. Konody z Denní pošta (3. října 1930), jako „jeden z nejatraktivnějších prvků výstavy“. Ekonomické klima se však zhoršovalo a o rok později, na konci roku 1933, byl recesí vyhnán zpět do Belfastu. Zůstal v Belfastu, kromě doby během druhé světové války, kdy šel do Killylea, Hrabství Armagh.

Technika a styl

Luke maloval ve stylu známém jako Regionalismus (umění), jehož hlavními zastánci byli Thomas Hart Benton (malíř), Udělte dřevo, John Steuart Curry a Harry Epworth Allen. Malířská technika Johna Luka byla pečlivě pomalá a jeho chování přesné. „Obávám se, že jsem velmi jednotný člověk,“ napsal jednou John Hewitt Pokračování: „Moje síla spočívá v tom, abych co nejlépe využil jednu práci, v neustálém myšlení a úsilí, abych ji dostal na nejvyšší úroveň organizace a úplnosti, jakou si přeji: na druhou stranu vedu k rozpadu v uvolněnosti a frustraci z jeho nevyhnutelná slabost. “ Přesnost charakteristická pro jeho práci se projevila také jeho vzhledem a osobním způsobem. Tmavovlasý, vzrůstu vzpřímený a ušetřený stavby. Vždy uklizený, s kartáčovaným oblečením, vlasy krátkými, podle Hewittových slov „vůbec ne blízký romantickému stereotypu umělce“.

Inspirace

Kromě své práce praktického umělce učil čas od času na Belfast College of Art, kde ovlivnil generaci studentů, „jak se kdysi vyjádřil“. Ačkoli hlavně malíř, po celou dobu své kariéry občas dělal sochy, jako je Kamenná hlava, Anděl ze dne 1940 (Muzeum v Severním Irsku ) - skutečně za sochařství získal Cenu Roberta Rosse na Slade School. Také se hodně zajímal o filozofické teorie umění. Ve třicátých letech například jako John Hewitt nahrál aktuální knihy jako Rogera Fryho Vize a design, Clive Bell Umění a R.H. Wilenski Moderní hnutí v umění řídil jeho myšlení.

Výstavy

Od konce 30. let do roku 1943, kdy produkoval Pax, v jeho produkci byla mezera, kterou bezpochyby způsobil jeho přesun do hrabství Armagh, aby unikl z Belfastu po vybombardování. V roce 1946 uspořádal svou první samostatnou výstavu v muzeu a galerii umění v Belfastu a o dva roky později následovala podobná výstava, která se konala pod záštitou CEMA poblíž na čísle 55A Donegal Place. V roce 1950, na oslavu Festivalu Británie následujícího roku, byl pověřen malováním na radnici v Belfastu nástěnnou malbu představující historii města, dílo, které přineslo jeho jméno širšímu publiku. V pozdějších letech následovaly další provize za nástěnné malby ve zednářském sále na Rosemary Street v roce 1956 a na College of Technology v Millfieldu v 60. letech. Rovněž vytesal reliéfní erby pro dva guvernéry Severního Irska, Lords Wakehurst, 1959, a Erskine z Rerricku, 1965. Byl také členem Královské ulsterské akademie.

Pozdější život

John Luke zemřel v Belfastu dne 4. února 1975, jen měsíc do svého šedesátého devátého roku. V roce 1978 se v muzeu v Ulsteru konala retrospektivní výstava jeho díla, kterou doprovázela krátká monografie o jeho životě a kariéře, kterou napsal John Hewitt. Od té doby jeho pověst enormně vzrostla, jeho ztráta oživila vzpomínky mnoha jeho bývalých studentů na propastně uspořádaný životní pokoj na vysoké škole umění, kabát složený k dokonalosti a jemný a jemný způsob výuky.

O jeho umění

Jako umělec představil John Luke záhadný pohled na svět. Vyhrazen přírodou a možná trochu umíněný žil velmi soukromým životem. Jeho zdatnost kreslíře byla evidentní ve všem, co dělal, a lze ho jasně vidět, například již brzy Autoportrét (Muzeum v Severním Irsku ), provedeno tužkou asi v roce 1927. Zde je jeho smysl pro účel úplný, jeho „linie“ přesná, napnutá a ekonomická; vlastnosti, které lze vidět také v jiném Autoportrét zároveň, ale provádí se v olejích (Muzeum v Severním Irsku ). Tato obava o linii je patrná také v Lesklý džbán, 1934, kde také s potěšením sdělil povrchové kvality různých položek kompozice. Tento obrázek byl zobrazen v pamětihodnosti Ulster Unit výstava, která se konala v Belfastu v roce 1934, je možná jediným Lukášovým vpádem do avantgardy. Jeho estetika jinak obsahovala přísně tradiční hodnoty, hodně z jeho inspirace, zejména pokud jde o jeho zájem o malbu temperou, čerpal z raných mistrů italské renesance, jako jsou Piero della Francesca a Botticelli.

V polovině a na konci 30. let začala mít v jeho práci větší důležitost Lukeovo zaujetí formálními strukturami. Jeden z prvních obrazů, na kterém je tato změna patrná, je Connswater Bridge, 1934, ve kterém byly velké masy odvážně postaveny proti sobě vysoce stylizovaným způsobem, přesto je zachována jasnost skutečné scény. Ale o dva roky později, v roce 1936, když maloval Most (což se zdá být inspirováno André Derain mistrovské dílo The Turning Road, L’Estaque), jeho technika dospěla do míry, kterou snad nikdy nepřekonal. Zde je jeho formalismus, vyjádřený plynulými a rytmickými liniemi a tvary, pečlivě přizpůsoben zvlněné krajině a barvy jsou jasné, nálada optimistická. Ale tento vztlak byl krátkodobý a do následujícího roku, v Liška, který je v současné době vystaven v muzeu v Ulsteru, se jeho nálada změnila a začala se objevovat vážnost účelu, která ho nakonec přemohla. Striktní stylizace viděná v druhé skladbě se stala jeho charakteristickým znakem na více než deset let, během nichž přesto vytvořil některé ze svých nejpamátnějších obrazů, včetně Cesta na západ, 1944 a Starý Callanův most, 1945. V Cesta na západ je stále na vrcholu svých sil, jeho zacházení s krajinou je zcela originální, pocit objevu stále evidentní, vše v souladu s náladou doby. The Callanský most obraz ho prezentuje v neobvykle odlehčeném stavu mysli, ačkoli člověk stále cítí, že zasahující tmavé barvy živých plotů prozrazují metaforické zabarvení nálady.

Na konci 40. a počátku 50. let byl Luke jistě posedlý technikou a na obrázcích jako Tři tanečníci, 1945, Northern Rhythm, 1946, Tanečník a bublina1947 a Zkouška„1950, které jsou technicky nejvyššího řádu, si člověk začne klást otázku o nedostatku obsahu, protože jde o cvičení čistou technikou. nástěnné malby, které provedl počátkem padesátých let na radnici a ve zednářské síni Rosemary Street, měly být prakticky jeho posledními malbami a poté, kromě nedokončené nástěnné malby na Millfield Technical College (budova zbořena v roce 2002, zbytky nástěnné malby ponechány dodavatelem demolice) ) a erby vytesané pro guvernéry Severního Irska, udělal malou novou práci.

Luke, jak jsme viděli, byla tichá, poněkud utažená postava. Zdá se, že jeho těžce sparťanský životní styl do poloviny padesátých let úplně vyčerpal energii a možná také utrpěl krizi důvěry, když se formoval poválečný svět a neúprosný pokrok moderního malířství přemohl tradiční hodnoty, které zastával. V dnešní době, kdy samotný modernismus je všude na ústupu, se hodnoty, které představuje John Luke, pro nás opět staly lákavými a uklidňujícími.

Knihy

John Luke (umělec) 1906-1975 (Arts Council / An Chomhairle Ealaíon and the Arts Council of Northern Ireland, 1978)

Northern Rhythm: The Art of John Luke (1906-1975), Joseph McBrinn, National Museums Northern Ireland, 2012.