John C. Goss - John C. Goss

John C. Goss (narozen 21. října 1958 v Landstuhl, Německo ) je americký umělec a autor a většinu svého života prožil v asijsko-pacifickém regionu (Havaj, Kalifornie, Thajsko ).

Vzdělání a časná kariéra

Získal MFA od Kalifornský institut umění v roce 1984 a jeho BFA summa cum laude z Severní Illinois University v roce 1981. Studoval také na University of California, San Diego od 1981-1982. V roce 1989 získal a Národní nadace pro umění společenství a byl nominován na Bylina Alpert Cena v umění v roce 1998.

Jeho video a fotografická díla byla vystavena po celém světě, včetně Whitney Museum of American Art, Americký filmový institut Muzeum Hirschorn, Berlínský filmový festival Tichomořský filmový archiv, Walker Arts Center, San Francisco Museum of Modern Art, Hongkongské umělecké centrum, Mezinárodní centrum fotografie, Národní galerie Kanady, Massachusetts Institute of Technology, Institut d'Estudis Nord-Americans Barcelona, ​​Museum of Fine Arts Boston, Harvard a Yale vysoké školy. Recenze jeho práce se objevily v říjen, Temná komora, Jump Cut, Artweek, Afterimagea Nový průzkumník umění.

Design speciálních efektů

Jako designér Goss vytvořil efekty koncertního turné pro Neil Diamond, George Michael, Deep Purple a Spěch; efekty zábavního parku pro svět Disney a Disneyland; rozsáhlé multimediální funkce pro Caesars Palace a Luxor Hotel v Las Vegas; a speciální efekty pro mezinárodní pavilony Expo (1986, 1988 a 1993).

Aktivismus

Na konci 80. / počátku 90. let byl Goss členem losangeleského kolektivu umělců, kteří vytvářeli výkonové komponenty pro různé demonstrace ACT UP a osvětové akce o HIV / AIDS v Los Angeles, Ohiu a Chicagu. Kolektivní změnil názvy pro každou událost a byl různě známý jako Bad Seed, The Altared Boys [SIC], Stiff Sheets a Fags in Flags.

V roce 1992 produkoval dokumentární a hudební video o vzdělávacích snahách o AIDS / HIV v Bangkoku v Thajsku.

V roce 1994 Goss a partneři otevřeli první centrum gayů a lesbiček v jihovýchodní Asii Utopia v Bangkoku. V roce 1995 vytvořil online utopie, internetový první asijský gay a lesbický zdrojový portál.

Pozdější kariéra

Jeho fotografie se objevily v mezníkové popkulturní knize, Velmi thajské (2005, River Books); a je autorem deseti titulů průvodce o asijském regionu (2005–2007).

V létě 2007 pracoval v Hollywoodu jako produkční designér, umělecký ředitel a ředitel koncepčního designu filmu Červený samet. Pro film také vytvořil digitální animaci a režii 2. jednotky (aligátorská scéna).

V roce 2010 se Goss přestěhoval do Palm Springs v Kalifornii, kde si otevřel domácí studio / galerii Swank Modern Design. Inaugurační výstava Swank Modern, The Sensual World, představovala fotografie Gossové pořízené v Thajsku, Singapuru, na Srí Lance a v Kambodži.

Počínaje rokem 2014 publikoval 18 velkoformátových portfolií své fotografie z předchozích dvou desetiletí: Observatory (Vol 1); Desert Modern (svazek 2); Najít Čínu (svazek 3); Mykonos (svazek 4); I, Japonsko (svazek 5); Thai Love Song (svazek 6); Wonder Walls (svazek 7); Indie: Na první pohled (svazek 8); Tropical Regard II (svazek 9); Srí Lanka (svazek 10); My Penang (svazek 11); Nabídky (svazek 12); Black Album (svazek 13); Singapur (svazek 14); Blossom World (svazek 15); Havaj (svazek 16); Strange Fruit (svazek 17); a plné spektrum (svazek 18).

Na jaře roku 2019 nastoupil do skupiny Kūhai Hālau O Kala'alohiikamakaokalaua'e Pā 'Olapa Kahiko pod vedením kumu hula Carly Kala'alohiikamakaokalaua'e Culbertsona.

Osobní život

V září 2013 se Goss oženil s Amarinem Ratanaratem, jeho dlouholetým partnerem od roku 1996.

V únoru 2020 Goss prostřednictvím testování DNA potvrdil svého biologického otce Granta Mitchella Salzmana.^[1]

Filmografie

Vybraná bibliografie

• „Sacred Asia“, Fah Thai, listopad-prosinec 2006, strany 74–82.
• Říjen, číslo 43, zima 1987
• 'Irony and Dissembling: Queer Tactics for Experimental Documentary' od Kathleen McHugh, Between the Sheets, in the Streets: Queer, Lesbian, and Gay Documentary, 1997
• „Sissy Boy, Fat Ladies and the Dykes“ od Alexandra Dotyho, Camera Obscura, číslo 25–26, strana 125
• „Wild Life: Collaborative Process and Gay Identity“ od Gabriela Gomeze, Jump Cut, číslo 37, strany 82–87
• „Entropie, historie, vesmír a rychlá auta“ Erika Suderburg, Los Angeles, Editions Autrement, Paříž, 1993
• „Život v mediálním světě“, Greg Schneider, Artweek, svazek 22, číslo 17, 2. května 1991, strana 17
• „Mladistvé přesvědčování: John Goss mluví“ Gabriel Gomez, Afterimage. Listopad 1990, strana 9
• 'John Goss: Forbidden Planet' od Lance Carlsona, High Performance, léto 1990, strana 61
• 'Performance Art as Political Activism' od Lance Carlsona, Artweek Focus, 3. května 1990, strana 23
• "Sex a technologie" od Jacki Apple, Artweek, 15. března 1990, strana 17
• „Virtuální umění, virtuální zábava“ Jan Breslauer, LA Weekly, 21. července - 27. července 1989, strana 39
• „Funhouse Explores Mortal Passageways“ od Zan Dubin, Los Angeles Times, Calendar, Sun, 9. července 1989
• „John Goss / John Greyson“ Jamitre Trott, New Art Examiner, prosinec 1987.

Reference

externí odkazy

• Siamorama, osobní web Johna Gosse
• Swank Modern Design, studio / galerie Johna Gosse
• John C. Goss na IMDb
• Sacred Asia, časopis Fah Thai