Joe Nalo - Joe Nalo

Joe Nalo (narozen 1951) je umělec z Papua-Nová Guinea.[1] Nalo je malíř, grafik, učitel výtvarné výchovy a kurátor.[2] Byl prvním kurátorem současného umění v Národním muzeu a galerii umění Papuy-Nové Guineje.[3] Nalo byl popsán v časopise Pacifik umění jako „jeden z nejlepších současných umělců“ na Papui-Nové Guineji.[4]

Životopis

Nalo se narodil na ostrově Johnson Island v USA Ostrovy admirality v Provincie Manus, Papua-Nová Guinea.[2] Zatímco ve škole Nalo vyhrál Carriapa Art Shield.[1] Po absolvování vysoké školy učitelů učil expresivní umění a další předměty na mezinárodní základní škole ve Wau. V letech 1970 až 1972 byl ředitelem internátní školy v Salamaue a během tohoto období pokračoval v soukromém studiu umění u umělkyně Lucy Walkerové.[5] Nalo již získal několik malířských zakázek, když mu bylo v roce 1974 nabídnuto stipendium ke studiu Centra výtvarných umění v Port Moresby a později pokračoval jako učitel na Národní umělecké škole i jako profesionální umělec. V roce 1975 zastupoval Nalo Papuu Novou Guineji na 10. světové konferenci řemesel v kanadském Montrealu. V roce 1979 odcestoval s Jakupou do německého Stuttgartu, kde se jejich umění objevilo na výstavě současného umění Papuy-Nové Guineje konané v souvislosti s 9. příležitostmi od roku 1976. Nalo se stal umělcem na plný úvazek v roce 1991. Základní vzdělání absolvoval v Kalalo Community School 1975, a poté navštěvoval Siassi High School 1979. Jeho talent si všiml učitel expresivního umění a byl povzbuzován k dalšímu studiu umění.[Citace je zapotřebí ]

V roce 2007 byl Nalo citován jako autorita v oblasti symboliky tradičních řezbářských prací na Nové Guineji v knize vydané Metropolitní muzeum umění v New Yorku.[6]

V roce 2008 byla jeho práce zařazena jako součást výstavy „Celkem: Současné umění Papuy-Nové Guineje“ na Střed východ – západ v Honolulu.[7]

V roce 2009 byl Nalo jedním z umělců, jehož práce byla uvedena na první komplexní výstavě melanéského umění v roce Auckland, Nový Zéland.[8]

Reference

  1. ^ A b Cochrane, Susan; Mel, Michael A. (1997). Současné umění na Papui-Nové Guineji. Dům řemeslníků. str. 57–59. ISBN  9789057032318.
  2. ^ A b „Joe Nalo“. Australský tisk + tisk. Centrum australského umění. Citováno 30. srpna 2017.
  3. ^ Stanley, Nick (2007). Budoucnost domorodých muzeí: Perspektivy z jihozápadního Pacifiku. Berghahn Books. p. 211. ISBN  9780857455727.
  4. ^ Pacific Arts: The Journal of the Pacific Arts Association (Číslo 25 ed.). 2002. str. 91, 94.
  5. ^ Rosi, Pamela Christine (1994). Bung wantaim: role Národní umělecké školy při vytváření národní kultury a identity na Papui-Nové Guineji. Bryn Mawr College. p. 432.
  6. ^ Kjellgren, Eric (2007). Oceánie: Umění tichomořských ostrovů v Metropolitním muzeu umění. Metropolitní muzeum umění. p. 109. ISBN  9781588392381.
  7. ^ „Dohromady: současné umění Papuy-Nové Guineje“. Střed východ – západ. 2008. Citováno 30. srpna 2017. Nezávislost Papuy-Nové Guineje na Austrálii v roce 1975 znamenala výbuch hnutí současného umění, jehož prostřednictvím umělci prozkoumali vizuální interpretaci nacionalismu v této nové zemi s více než 6 miliony lidí, která zabírá východní polovinu Nové Guineje, druhého největšího ostrova v svět. Umělci začali konceptualizovat novou národní identitu prostřednictvím svého umění, což ilustruje, co to znamená být Papuou-Novou Guineou, na rozdíl od člena klanu.
  8. ^ „DUCH LIDÍ - Nové melanéské umění: výstava současného umění z Fidži, Papuy-Nové Guineje, Nové Kaledonie, Šalamounových ostrovů a Vanuatu“. Pacific Arts Center. 2009. Citováno 30. srpna 2017.