Joe Feddersen - Joe Feddersen - Wikipedia

Joe Feddersen
narozený
Joe Feddersen

1953 (věk 66–67)
Omak, Washington
NárodnostColville
VzděláváníBFA University of Washington, MFA University of Wisconsin – Madison
Známý jakoKombinovaná technika, malba, fotografie, sochařství, košíkářství, sklo

Joe Feddersen (narozen 1953) je a Colville sochař, malíř, fotograf a umělec smíšených médií. Je známý tím, že vytváří umělecká díla silná v geometrických vzorech odrážejících to, co je vidět v prostředí, krajině a jeho Rodilý Američan dědictví.

Pozadí

Časný život a vysokoškolské vzdělávání

Joe Feddersen se narodil v Stát Washington do a Německý Američan otec a Okanagan /Sinixt matka.[1][2]

Poprvé byl vystaven grafice v Wenatchee Valley College pod vedením umělce Robert Graves. Feddersen získal titul bakaláře výtvarných umění v Praze tisk z University of Washington v roce 1983 studoval u umělců Michael Spafford a Glen Alps. V roce 1989 získal magisterský titul z výtvarného umění University of Wisconsin – Madison. Po svém magisterském studiu se stal instruktorem umění v Evergreen State College.[1][3]

Současný život

Když Feddersen nevytváří umění ani neučí, slouží také jako spisovatel, kurátor, konzultant a aktivní člen Rada pro domorodé umění a humanitní vědy v Colville. V roce 2001 obdržel stipendium Eiteljorg Fellowship for Native American Fine Art Award.[4] V roce 2009 opustil učitelské místo na Evergreen State College a vrátil se na Omak, Washington, jeho rodné město. Zatímco příležitostně učil na Evergreenu, zaměřil se na zkoumání středního skla a zapojil se do něj Skleněná škola Pilchuck a Muzeum skla.[1][2]

Umělecká kariéra

Brzká práce

Moje tisky a práce se smíšenými médii zkoumají osobní vnímání mého okolí ... Dřívější tisky se staly odchodem pro novou práci. Zahrnují tiskové techniky a přidání sponek, špendlíků, zrcadel, olejových pastelů a akrylových hmot k dosažení bohaté kvality povrchu s bílou zářivostí předchozích vrstev. - 1987[1]

Feddersenovy rané výtvory zahrnovaly fotografování a koláže autoportréty na začátku 80. let, reflektující jednotlivce a prostředí kolem sebe. Jeho první hlavní dílo však bylo „Rainscape“; série litografií, které byly vystaveny na Heardovo muzeum 3. bienále indiánského výtvarného umění Invitational.[1]

Prostřednictvím „Rainscape“ Feddersen začlenil smíšené barvy do podoby dešťové krajiny, připomínající Pacifický Severozápad životní prostředí. Tato série uvedla Feddersena do hlavního světa současného umění; umělci jako Jaune Quick-To-See Smith porovnal jeho použití barvy s Mark Rothko a Seattle Times umělecký kritik Deloris Tarzan Ament odráží na dřevěný blok díla Hirošige při kontrole prací.[1][5]

Potisk

Na počátku 90. let vytvořil Feddersen sérii monoprints na základě deka designy Plains Indians a Pendleton Woolen Mills. Série, těžká v geometrii a vrstvách a smíšených barvách, byla popsána vědcem umění W. Jackson Rushing III jako „vodnaté závoje barev“, což přineslo další srovnání s Rothkem.[1]

Se sérií „Plateau Geometrics“ Feddersen pokračoval v tvorbě tisků během druhé poloviny 90. let. Všechny tisky v seriálu jsou jediné svého druhu (místo vydání) a obsahují techniky jako např leptání, suchá jehla, aquatint, slepá ražba a linoryty. Výtisky mají vzor geometrických tvarů nad mřížkovaným rozvržením; některé jsou ploché, zatímco jiné mají vysoce strukturovaný vzhled. Podle umělce díla představují jeho stesk po domově a vzpomínky na život v rezervaci. V době stvoření žil a pracoval Seattle, na opačné straně Kaskádové hory které slouží k oddělení země Colville od Seattlu. Geometrické vzory představují vzory viděné v košíkářství Colville a sáčky z kukuřice, zatímco celá série vyjadřuje Feddersenovu touhu přemýšlet o tradiční kultuře a pozadí jeho moderního umění.[1]

Sochařství a košíkářství

An Interiér Salish koš se vzory podobnými tomu, co Feddersen vytváří ve své práci.

Basketry vstoupil do svého katalogu v roce 2000 a naučil se techniky Plateauova stylu od básníka a umělce Elizabeth Woody. A v poslední době se jeho práce zaměřila na výrobu skla. Kreslení vlivu návrhů viděných v Plateau Indian art, vytváří umělecká díla zobrazující opakující se vzory a ponechává jim tituly jako Cul-de-Sac, Lešení a Pneumatika, kritika současného života s nádechem tradice z košíkářství Colville.[2][3]

Významné výstavy

2010

2008

  • Joe Feddersen: Vital SignsMuzeum umění Missoula[7]

2006

  • Vyrobeno v muzeu: Severozápadní výběry, Muzeum skla

2005

2003

2002

2001

1991

1987

  • 3. bienále indiánského výtvarného umění Invitational, Heardovo muzeum

1986

1984

Feddersenova práce se také projevila v mnoha soukromých galeriích a dalších veřejných institucích, jako je Muzeum historie a umění Whatcom, Univerzita Simona Frasera, Wheelwright Museum of the American Indian, Shoreline Community College, mezi ostatními.[6]

Pozoruhodné sbírky

Jeho dílo je také vidět ve sbírkách měst Portland, Seattle a Ephrata, Washington.[6]

Pozoruhodné ceny

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i Rushing III, W. Jackson. Joe Feddersen: Posvátná geometrie. „Po bouři“ str. 33–47. Muzeum Eiteljorg, 2001.
  2. ^ A b C d E Bob Hicks (2010). „Exponát práce Joe Feddersena v muzeu Hallie Ford ukazuje, že se rozkročil nad několika světy, všemi svými“. Hlavní příběhy výtvarného umění. Oregonský. Citováno 6. března 2011.
  3. ^ A b Rebecca J. Dobkins (2003). „Joe Feddersen: tisky a koše“. Životopis. Froelick Gallery. Archivovány od originál dne 18. července 2011. Citováno 6. března 2011.
  4. ^ „Společenstvo Eiteljorg (příjemci, 2001)“. Společenstvo Eiteljorg pro indiánské umění. Archivovány od originál dne 18. října 2018. Citováno 17. května 2017.
  5. ^ A b C Elizabeth Woody (2003). „Joe Feddersen“ (PDF). Kontinuum. Národní muzeum indiána. Archivovány od originál (PDF) dne 29. dubna 2011. Citováno 6. března 2011.
  6. ^ A b C d E F G "ŽIVOTOPIS". Životopis. Froelick Gallery. 2010. Archivovány od originál dne 18. července 2011. Citováno 6. března 2011.
  7. ^ „Joe Feddersen: Vital Signs“. www.missoulaartmuseum.org. Citováno 2020-03-07.

Další čtení

  • Allan, Lois. Současná grafika na severozápadě. Publishing Fine Art, 1997. ISBN  90-5703-131-0
  • Dobkins, Rebecca J., Barbara Earl Thomas & Gail Tremblay. Známky života. University of Washington Press, 2008. ISBN  0-295-98860-6
  • Kangas, Matthew. Craft & Concept: Rematerializace uměleckého objektu. Midmarch Arts Press, 2008. ISBN  1-877675-56-3
  • Lippard, Lucy. Smíšená požehnání: Nové umění v multikulturní Americe. New Press, 2000. ISBN  1-56584-573-0
  • Longfish, George a David Penney. Indiánské umění. Vesmír, 1999. ISBN  0-88363-479-1
  • Mcmaster, Gerald & Clifford Trafzer. Native Universe: Voices of Indian America. National Geographic, 2004. ISBN  0-7922-5994-7
  • Penn, W.S. Vyprávění světa: Indiánské příběhy a umění. Stewart, Tabori & Chang, 1996. ISBN  1-55670-488-7
  • Rushing III, W. Jackson. Indiánské umění ve dvacátém století: tvůrci, významy, historie. Routledge, 1999. ISBN  0-415-13748-9

externí odkazy