Joan Llimona - Joan Llimona - Wikipedia

Joan Llimona
Autoportrét Joan Llimona, 1903
narozený	Joan Llimona i Bruguera 23. června 1860 Barcelona, ​​Catalunya, Španělsko
Zemřel	23. února 1926 Barcelona, ​​Catalunya, Španělsko
Národnost	španělština
Vzdělávání	Škola Llotja, Barcelona
Známý jako	Malíř
Hnutí	Orientalista; Cercle Artístic de Sant Lluc; Modernista

Joan Llimona i Bruguera (1860-1926) byl a španělština umělec, který si získal popularitu na konci Romantické hnutí v Evropě byla Llimona klíčovým přispěvatelem k modernistické hnutí^[1] Llimona se narodila v roce Barcelona v roce 1860 a zemřel v roce 1926 ve svém rodném Barceloně.^[2] Navzdory svému krátkému životu měl Llimona na počátku 20. století trvalý dopad na modernistické hnutí v evropském umění. Mnoho Llimonových děl, hluboce ovlivněných náboženstvím, pojednává o náboženských scénách a vírách a následně sděluje často kontroverzní náboženské zprávy.

Časný život

Llimona se narodil v Barceloně ve Španělsku 23. června 1860. Narodil se v extrémně náboženské a umělecké rodině. Llimona byl obzvláště blízký svému bratrovi, Josep Llimona, který byl uznávaným modernistickým sochařem.^[1]

Llimona měla dvě děti, které byly také velkými silami v evropské umělecké komunitě: Nuria Llimona Raymer, malířka, a Mercedes Llimona Raymer, ilustrátorka.^[2] Joan Llimona zemřela v roce 1926 v Barceloně.

Vzdělávání

Než se Llimona stal uznávaným a kontroverzním umělcem, studoval architekturu a inženýrství. Krátce poté, co objevil své nadání pro malířství, Llimona opustil studia architektury ve prospěch studia malby na Llotjské škole v Barceloně.^[1]

Llimona také strávila velké množství času studiem malby v různých městech po celé Evropě. Jeho čas byl soustředěn studiem malby v Madridu a Benátkách. Během svých častých cest do Madridu soustředil Llimona čas studiem obrazů na Prado.^[2]

Návrat ze spiknutí Joan Llimona; prokazuje své zvládnutí techniky spojené s malbou venku

Mezi létem a podzimem roku 1882 cestoval Llimona do Benátek se záměrem zdokonalit svou techniku. Během této doby se ve svých obrazech zaměřil na uplatnění barev a jasu v obavě, že jeho obrazy jsou často příliš pozemské a nudné. Za tímto účelem chtěla Llimona malovat venku a získat zkušenosti s cvičnými tahy pro různé barvy a síly. Kromě toho Llimona navštívila nespočet muzeí v Benátkách, aby zde studovala malby Veronese, Tiepoli a Tintoretto.^[2]

Výlet do Říma

Krátce po studiu malby doprovázel Llimona svého bratra do Říma. Tam Jose pokračoval ve studiu, které získal za studium římského sochařství.^[1] Po příjezdu bratrů do Říma byli oba umělci okamžitě přivítáni v první dílně Enrica Sierry.^[3] Bratři si pronajali studio ve vile Estrollfern, starobylé vile poblíž vily Borhese. Tento byt po celou dobu svého působení v Římě fungoval jako Llimonův domov a dílna.^[3] Během svého pobytu v Římě strávil Llimona dny prací v této dílně a noci trávil na Akademii Gigi.

Llimona trávil čas v Římě probouzením svých zájmů a zdokonalováním svých malířských technik. Zde si oba bratři vytvořili hluboké profesionální a osobní vztahy s dalšími umělci, a to jak v Katalánsku, tak zvenčí.^[3] Jeden z nejvlivnějších vztahů, které Llimona navázal v Římě, byl s Joan Carles Martí Priozzini. Korespondence mezi oběma muži dokazuje odhodlání Llimony vytvořit úspěšnou malířskou kariéru.^[3]

V Římě během jejich návštěvy existovaly dva dominantní umělecké trendy: historické reprezentace a neapolské vyobrazení.^[3] Llimona se s těmito trendy oženil svými modernistickými vlivy v mnoha svých dílech po svém pobytu v Římě.

Návrat do Barcelony

Když se oba bratři vrátili do Barcelony, bylo Llimonovi 24 let. Po svém návratu existovaly v Barceloně dvě dominantní skupiny umělců: aristokratičtější skupina, která se setkala v barcelonském Athenaeum, a skupina více zaměřená na tvůrce, která vytvořila ostrůvky Centre Watercolor na katedrálním náměstí.^[2] Člen druhé skupiny, Llimona trávil čas malováním se širokou škálou španělské společnosti.

Na náměstí Cathedral Square umělci jako Llimona přišli malovat modely a hrát domino.

Během této rané fáze jeho kariéry je mnoho Llimonových obrazů popisováno jako neoficiální s realistickými detaily a dramatickými environmentálními detaily. V prosinci 1884 se Llimona zúčastnila druhé výstavy výtvarných umění s dalšími významnými umělci, jako jsou Baixeras, Cusachs a další.^[2]

L'esposa od Juan Llimony

V roce 1886 představil svůj obraz „Za úsvitu“ na výstavě pařížského salonu a v roce 1887 svůj obraz na plátně „migranti“ pro výstavu výtvarného umění. Spolu s obrazem „První zub“ představeným v roce 1889 na Mimořádném výtvarném umění tvoří skupinu obrazů, které jsou pro první fázi Joana Llimony nejcharakterističtější.^[3]

Styly a vývoj

Po roce 1905 byla Llimonova malba jasně ovlivněna symbolikou. Navíc po jeho obrácení v roce 1890 ke katolicismu si jeho díla udržovala silné náboženské kořeny.^[1]

Později v jeho kariéře publikoval Llimona nespočet článků o estetické přítomnosti a kontroverzi související s rigidní interpretací sexuální morálky a rouhání.^[1] Stal se také členem „Lliga bon mot, “Což se volně promítá do Ligy dobrého slova. Skupina fungovala jako společnost zaměřená na obranu konzervativního a rigidního konceptu morálky.^[1]

Kromě toho Llimona a jeho bratr spolu s dalšími významnými umělci založili „Cercel Artistic de Sant Lluc“, které bylo centrem šíření tradiční katolické morálky v umění. Společnost je aktivní dodnes.^[1]

Náboženství

Ačkoli se Llimona plně nezavázal k náboženství až do roku 1890, katolicismus hluboce ovlivnil Llimonův osobní život i práci po celý život. V roce 1890 se Joan Llimona zcela zavázal ke svému obrácení ke katolicismu.^[3] V tomto okamžiku bylo Llimoně třicet let, svobodná a trpěla osobní krizí.^[2] V důsledku toho je Llimonova konverze ke katolicismu často považována za pokus o záchranu jeho osobního života.

Mnoho lidí spojuje tuto konverzi s Llimonovou cestou do Říma, kde Llimona onemocněla a byla léčena Dr. Josepem Blanchem Benedictem. Benedikt byl velmi zbožný muž a mluvil s Joan o tom, že byl duchovně osvícen po cestě církve. Jeho obrácení k extrémnímu katolicismu ho vedlo k víře v pragmatické uplatňování víry soustředěné kolem neustálého praktikování dobra a ochrany žen, které podle jeho názoru byly nejslabším tvorem a následně obětí společnosti.^[3]

Katolictví brzy proniklo do jeho umění. Některá jeho díla vyvolala násilnou kritiku, například „Náhlá smrt“, kterou se autor rozhodl zničit a později ji použít jako plátno k bolestem v roce 1896.^[2] Během této etapy jeho umění se bývalý anekdotismus mísí s Llimonovou touhou vyjádřit duševní stavy a vzrušovat charitu.

Umělecký kruh svatého Lukáše

V roce 1893 bratři Llimonovi spolu s dalšími významnými umělci jako Antonio Gaudí, Dionysus Baixeras a Joaquim Bancells založili Umělecký kruh sv. Lukáše. Organizace se snažila spojit křesťanské umělce a usilovala o vytvoření umělecké unie.^[4] Hodnoty organizace se točily kolem přísného katolicismu a zkoumaly křižovatku náboženství a morálky.^[4]

Pozoruhodné práce

• „Autorretrato“ 1903
• „San Felipe Neri en la consagración de la Santa Misa“ 1902; en la Iglesia de San Felipe Neri, Barcelona
• „Cartell Circol S Lluc“
• „V Exposición Internacional de Arte“ 1907
• „Přijmout“ 1917
• „El enfermo“
• „Dona estesa“ 1902
• „La esposa“
• „Dalt del terrat“
• „Noia llegint“ 1900-1905
• „Pensativa junto al río“ 1920
• „La carta“ 1905
• „Lectura“ 1891
• „Mujer melancólica“ 1910
• „Noia estirant-se (Chica estirándose)“ 1916
• „L'ultima Pasqua“
• „Azul (chica en paisaje)“
• „Costa Tramontana mallorquina“
• „Cristo yacente“; reprodukce sochy jeho bratra Josepa Llimony v barcelonské katedrále^[5]
• „San José con Jesús“ 1920
• „Virgen con Niño“ 1920
• „San Felipe Neri a la consagración de la Santa Misa“ 1902
• „Tornant del tros“ 1896
• „La muerte súbita antes de ser repintada“^[5]

Viz také

• Seznam orientalistických umělců
• orientalismus

Reference