Jenny McLeod - Jenny McLeod
Jennifer Helen McLeod ONZM (narozen 12. listopadu 1941)[1] je novozélandský skladatel a bývalý profesor hudby na Victoria University of Wellington.
Vzdělávání
Narozen v Wellington, McLeod absolvovala BMus (Hons) na Victoria University v roce 1964 a ve stejném roce jí novozélandské vládní stipendium umožnilo studovat dva roky v Evropě s Messiaen, Stockhausen a Berio. V roce 1967 se stala lektorkou hudby na Victoria University a profesorkou v roce 1971, kterou zastávala do roku 1976.
Profesorem
Během své profesury byla ovlivněna Guru Maharaji je Poslání božského světla, což vedlo k jejímu předčasnému odchodu do důchodu.[2]
V 1997 Queen's Birthday Honours, McLeod byl jmenován Důstojník novozélandského řádu za zásluhy, za služby pro hudbu.[3]
Ona je nejlépe známá pro dvě hlavní díla, Země a nebe a Pod sluncem pro velké síly. Složila také mnoho písní a hymny. Je velkým obdivovatelem a byla velmi ovlivněna hudbou Messiaen.
Její Sedm tónových hodin byly poprvé provedeny novozélandským pianistou Jeffrey Grice 1.
Ona žije v Zátoka Pukerua, Porirua, kde pokračuje v práci na hudební teorii, zejména na vztazích mezi notami a váhy.
Teorie tónových hodin
V polovině 80. let se McLeod setkal s dílem nizozemského skladatele Peter Schat, který vyvinul posttonální kompoziční techniku zvanou Tónové hodiny. Tato technika zdůraznila roli při formování chromatického agregátu prostřednictvím transpozice a inverze třítónových akordů (trichordů). McLeod rozšířil tuto techniku tak, aby zahrnoval všech 223 možných tříd tříd (pro použití terminologie Allan Forte teorie množin třídy hřiště ) a také vyvinuli výjimečně koherentní označování, kategorizaci a analytický přístup k chromatickému vesmíru. Její nepublikovaný rukopis Teorie tónových hodin rozšířena: Chromatické mapy I a II vysvětluje teoretický a filozofický základ její teorie a obsahuje podrobný seznam všech tříd tříd (nazývaných Intervallic Prime Forms) s podrobnými poznámkami a pozorováním jejich vlastností.[4]
Funguje
Země a nebe
Země a nebe je velké dílo pro sbory a orchestr, zejména pro děti. Vypráví příběh Māori mýtus o stvoření, zejména oddělení Matky Země, Papa-Tū-ā-Nuku od Nebeského Otce, Ranginui. Využívá mnoho pasáží zahrnujících hlasy pohybující se samostatně. Poprvé to bylo provedeno v Masterton v roce 1968 a bylo provedeno v Tauranga v roce 1970. I přes několik málo vystoupení je považován za mezník v novozélandské hudbě, a to z důvodu velkého rozsahu, místního obsahu a experimentální povahy. V roce 1971 bylo v Mercury Theatre v Aucklandu zaznamenáno představení Royal Command.
Pod sluncem
Pod sluncem byl pověřen městem Palmerston North (Manawatu, Nový Zéland) u příležitosti jeho stého výročí. Bylo tam provedeno šestkrát v týdnu od 24. do 30. května 1971. Vypráví historii města slunce, od vzniku Země po celou dobu života na Zemi až do ochlazení Slunce. (citát: ... A hvězda ... zhasne!) Je hodnoceno pro čtyři orchestry v každém rohu hlediště, pětičlennou rockovou skupinu, dva dospělé sbory na půli cesty po obou stranách velkého otevřeného hlediště a čtyři „podlahové sbory“ celkem 440 dětí, které hrají, tančí a zpívají. Každý z nich má svého dirigenta, který je koordinován poslechem přes sluchátka na pásku samotné McLeodové, která počítá beaty a bary. (Další stopa na kazetě nese vyprávění.) Na konci čtvrtého dějství nás přivádí do současnosti (v éře hippies), která obsahuje zabudovanou popovou píseň „Shadow People“ a publikum je pozváno k tanci. Produkce zahrnovala 1 000 lidí a její provedení trvalo dva roky. Děti ze 16 škol přispěly 2000 malbami, z nichž 70 bylo vybráno k promítání na stříbrná plátna na každém konci hlediště. Přehlídku produkoval (USA: režie) Peter Tulloch. Byla zveřejněna nahrávka celého představení a také singl začleněné písně Act Four v populárním stylu, Shadow People provádí Udělte Bridger a místní třídílná skupina „The Forgiving“.
Císař a slavík
V roce 1985 byl uveden do provozu Wellingtonský regionální orchestr (nyní Orchestr Wellington ) na rodinný koncert pod vedením sira Williama Southgate v rámci Mezinárodního festivalu umění Nového Zélandu ve Wellingtonu v roce 1986, Císař a slavík byla následně provedena řadou regionálních a mládežnických orchestrů Nového Zélandu. Zde zaznamenaná verze byla autorem revidována v roce 2010. Text upravil skladatel z pohádky Hanse Christiana Andersena Slavík, v anglické verzi nalezené v Žlutá pohádková kniha (1894) editoval Andrew Lang (1844–1912) a přeložil Leonora Blanche Alleyne Lang (1851–1933).[5]
Rockový koncert
The Rockový koncert začal život v roce 1986 jako (první) Skalní sonáta pro klavír, dílo se silnými klasickými kořeny a v místech Lisztianových obtíží, které si objednal novozélandský pianista Bruce Greenfield pro svého nadaného virtuózního žáka sedmnáctiletého Eugena Albulesca. (Částečně na základě tohoto skóre byla skladatelka v roce 1987 pozvána jako mezinárodní hostující skladatelka na desetidenní festival současné hudby v Kentucky, který k jeho čtyřicátému výročí pořádá Louisville Orchestra.) Na žádost Albulescu v roce 2009 skórovala a revidoval rockovou sonátu jako klavírní koncert, který mohl také přímo z klávesnice.
První dvě věty jsou v sonátové formě, každá je doplněna prvním tématem, tématem přechodu a kontrastní druhou skupinou s vývojovou částí klasického typu, na jejímž konci je také příležitost pro improvizovanou kadenci (Albulescuova myšlenka a neobvyklý rys jeho výkonů - jeho vlastní touha byla v této nahrávce dobře udržována na uzdě). Přestože je hudba nově komponovaná a její rytmický jazyk je hodně naší doby (v populárním slova smyslu), je také silně podněcován duchem Beethovena (Mozart, Schubert, Liszt, Debussy, Gershwin…) - „ vzdálení přátelé “zmiňovaní v první větě Dalším přítelem byl Charlie French, kterému je věnována druhá, poněkud temnější věta (hodnocená pouze pro sólový klavír, smyčce a flétnu). Charlie byl australský domorodý aktivista, který na nějaký čas sdílel náš domov ve Wellingtonu a později podlehl, bohužel, jako časná oběť AIDS. Bezhlavá poslední věta je v rondo-sonátové formě, s latino dovážením jako opakujícím se rondem, druhým tématem dětského pokoje a epizodou vývoje, která začíná v kvazi-iberském duchu. Každý pohyb má codu (v prvním a posledním případě zcela rozšířený) a každý může být také přehráván samostatně.[6]
Písně a hymny
Několik písní Jenny McLeodové bylo napsáno pro „Sun Festival“ ve Wellington Harbour v polovině 80. let. Každý je založen na jiné barvě. Jeden, který se stále hraje, je „Indigo II“ (Světlo světel).[Citace je zapotřebí ]
V poslední době napsala mnoho hymnů Māori pro výroční sborové soutěže konané v Whanganui region na Velikonoce.[Citace je zapotřebí ]
Publikace
- Hudba na Novém Zélandu jaro 1992 / číslo 18
- Hudba na Novém Zélandu léto 1998–99 / číslo 34
- Teorie tónových hodin rozšířena: Chromatické mapy I a II
Reference
- ^ Lambert, Max (1991) [1908]. Kdo je kdo na Novém Zélandu (12 ed.). Wellington: Reed. str. 404. ISBN 0790001306.
- ^ Julie Anne Sadie, Rhian Samuel, Slovník skladatelek Norton / Grove, W. W. Norton & Company, 1995.
- ^ "Seznam vyznamenání narozenin královny 1997". Oddělení předsedy vlády a vlády. Citováno 16. července 2020.
- ^ McLeod, Jenny. „Teorie tónových hodin rozšířena: Chromatické mapy I a II“. Centrum pro hudbu Nového Zélandu (SOUNZ). Citováno 16. července 2014.
- ^ McLeod, Jenny (2011), Poznámky k nahrávce pro Císař a slavík “.
- ^ McLeod, Jenny (2011), Poznámky k nahrávce pro Rockový koncert.
- Kompletní seznam prací
- SOUNZ Center for New Zealand Music: biografie, partitury, nahrávky, odkazy ...