Jeanne Bamberger - Jeanne Bamberger

Jeanne Bamberger
Jeanne-now.jpg
Galerie Ashby Village, 2017
narozený
Jeanne Bamberger Shapiro

(1924-02-11) 11. února 1924 (věk 96)
Minneapolis, Minnesota
NárodnostUSA
Státní občanstvíUSA
Alma materUniversity of Minnesota, Columbia University, UC Berkeley
Známý jakohudební kognitivní vývoj
Manžel (y)Frank Bamberger
DětiPaul Simon, Joshua David
OceněníSEMPER celoživotní dílo, Guggenheimova cena, Fulbright
Vědecká kariéra
Polehudební výchova, hudební poznání, hudební teorie, klavírní vystoupení
InstituceMassachusetts Institute of Technology, University of Chicago, University of Southern California
Akademičtí poradciRoger Sessions
DoktorandiElaine Chew
VlivyArtur Schnabel, Roger Sessions, Herbert Feigl
OvlivněnoElaine Chew
webová stránkaweb.mit.edu/ jbamb

Jeanne Bamberger (rozená Shapiro(narozen 11. února 1924 v Minneapolis, Minnesota) je emeritní profesor hudby a městské výchovy na Massachusetts Institute of Technology a mimořádný profesor hudby na University of California v Berkeley.[1] Mezi její výzkumné zájmy patří hudební kognitivní vývoj, hudební teorie a výkon, vývoj učitelů a návrh textových a softwarových materiálů, které podporují tyto oblasti vývoje.[2]

Raná léta a vzdělání

Jeanne Bamberger v Matky a hudební lekce Margaret M. Carlson, Good Housekeeping Magazine, prosinec 1931

Bambergerová byla zázračná dětská pianistka v Minneapolisu v Minnesotě, kde vystupovala s Minneapolis Symphony, než dosáhla dospívání. Její matka, Gertrude Kulberg Shapiro, byla z rumunské židovské rodiny, která se přistěhovala do Minneapolisu. Gertruda studovala u Florence Goodenough, průkopník systematického studia dětí, a měl velký zájem o dětskou psychologii.[3] Její otec, Morse Shapiro, byl z litevské a polské židovské rodiny, která emigrovala do Minneapolisu přes New York City. Byl to dětský kardiolog.[4]

V Minneapolis studovala Jeanne hru na klavír u Joanny Graudan, která se provdala za Nicolai Graudana, hlavního violoncellistu Minneapolis Symphony, který byl studentem Artur Schnabel v Berlíně. Když Schnabel přišel hrát s Minneapolis Symphony, Joanna zařídila, aby Jeanne hrála za Schnabel a on souhlasil, že ji přijme jako studentku.

V roce 1943 odešel Bamberger do New Yorku studovat u Artura Schnabela.[2] V té době byli další dva studenti Schnabelova klavírního studia Leon Fleisher a Claude Frank. Bamberger se zúčastnil University of Minnesota a Columbia University kde studovala filozofii u Ernest Nagel a Irwin Edman. V roce 1948 získala bakalářský titul z filozofie a hudby z Minnesoty.

Bamberger pokračoval k University of California, Berkeley kde studovala u Roger Sessions, v roce 1951 získala magisterský titul z hudební teorie. Po ukončení studia získala a Fulbright stipendium ke studiu v Paříži ve Francii. Od roku 1951 do roku 1952 navštěvovala kurzy u Olivier Messiaen a Darius Milhaud;[5] pozoruhodný spolužák z Milhaudovy třídy byl Pierre Boulez. Během této doby také intenzivně vystupovala jako sólistka na klavír a v komorních souborech, zaměřila se zejména na hudbu mladých amerických skladatelů.

Kariéra

Po krátkém působení na University of Southern California, Bambergerovo první dlouhodobé akademické jmenování bylo na University of Chicago kde v letech 1955 až 1969 vedla společně seminář pro prváky v oboru umění, hudby a literatury Leonard Meyer a Howard Brofsky. V Chicagu se začala zajímat o vzdělávání malých dětí, zejména o Montessori metodu.[3]

Hudební a divadelní umění MIT

Bamberger byl jmenován na Massachusetts Institute of Technology od roku 1970 do roku 2001, kde učila v sekci hudební a divadelní umění. Na MIT se v dubnu 1970 zúčastnila celodenního semináře pořádaného Marvin Minsky a Seymour Papert, poté spoluregiony laboratoře umělé inteligence MIT, na téma „Výuka myšlení dětí“. Když se Bamberger dozvěděl o Papertově vývoji Logo a digitální hudební skříňky Minsky, byl inspirován zahájením kariéry kombinující hudbu, počítače, vývojovou psychologii a vzdělávání, které změnily způsob výuky hudby.[6]

MusicLogo a Impromptu

Bamberger pracoval Papert Logo Lab na katedře výpočetní techniky v letech 1972 až 1975. Spolu s kolegou Hal Abelson a student Terry Winograd, vyvinula MusicLogo, aby umožnila studentům aktivně se účastnit výuky hudební tvorby.[6] MusicLogo umožnilo studentům psát kód a vytvářet melodie, které lze okamžitě přehrát nahlas. Osvobozeni od nutnosti zvládnout hudební notaci nebo představení, mohli by pak studenti věnovat více času konstrukci melodií a přemýšlení o procesu.[6]

MusicLogo byl procedurální jazyk. Když studenti analyzovali a poslouchali hudbu, psali základní procedury, které byly skutečně strukturální, například proceduru, která by hrála sekvenční sérii nebo transformovala motiv jinými procedurálními způsoby. Příklad jednoduchého programu MusicLogo a jeho výstupu:

Výstup pro downpitch
  • DO DOWNPITCH: START: HOTOVO
  • POKUD: START =: HOTOVO STOP
  • PLAY: START - 1: HOTOVO
  • DOWNPITCH: START - 1
  • KONEC

Bambergerovy osnovy hudebních kurzů v 80. a 90. letech zahrnovaly použití MusicLoga k poznávání hudby. Protože druh skutečného programování, který byl součástí MusicLogo, nebyl snadno přístupný učitelům ani mladým studentům, zrodil se snadněji použitelný software Impromptu a jeho doprovodná kniha, Rozvoj hudební intuice.[6]

Studium a výzkum ve vzdělávání

V letech 1975 až 1995 působila v oddělení pro studium a výzkum ve vzdělávání. Tam učila kurz s Donald Schön s názvem „Role metafory ve výuce a designu“ a další (sama) s názvem „Vývoj hudebních struktur“. V roce 1981 se stala docentkou na katedře humanitních věd MIT.[6]

V roce 1985 zahájila v místní veřejné škole pilotní program s názvem Laboratoř pro výrobu věcí, který do škol přivedl MusicLogo, Legos a hračky a vyškolil učitele, aby jim pomohli je používat. Studenti byli vyzváni, aby se pohybovali tam a zpět mezi výrobou věcí pomocí praktických materiálů (kladky apod.) A výrobou věcí pomocí Logo a MusicLogo.[6] Důraz byl kladen na to, jak se tyto dva světy navzájem lišily a zároveň se navzájem informovaly. Následně vytvořila a řídila program rozvoje učitelů na katedře urbanistických studií MIT zaměřené na vysokoškoláky MIT, kteří chtějí učit matematiku a přírodní vědy na středních školách v centru města.[2]

Po odchodu do důchodu

Bamberger odešel z MIT jako emeritní profesor hudby a městské výchovy v roce 2002.[6] Krátce učila na Harvardská postgraduální pedagogická škola předtím, než se v roce 2005 přestěhovala do Berkeley v Kalifornii, kde byla přidružena k University of California, Berkeley, od roku 2010. V Berkeley vyučuje na hudebním oddělení kurz s názvem „Hudební poznání“.

Osobní život

Jeanne se provdala v roce 1955 za počítačového programátora Franka Bambergera. Mají dvě děti: Paul Simon, který je pracovním právníkem, a Joshua David, který je lékařem v rodinném lékařství a pečuje o lidi bez domova. Jeanne a Frank se rozvedli v roce 1974 a Frank zemřel v roce 2018. Jeanne má prostřednictvím svých dvou synů tři vnuky a jednu vnučku.

Ocenění a vyznamenání

Publikace

Knihy Jeanne Bambergerové:

  • Brofsky, Howard; Bamberger, Jeanne (1969). The Art of Listening: Developing Musical Perception. New York, NY: Harper a Row. ISBN  978-0060409432.
  • Bamberger, Jeanne (1995). Mysl za hudebním uchem. Cambridge, MA: Harvard University Press. ISBN  9780674576063.
  • Bamberger, Jeanne (2000). Rozvoj hudebních intuic: Úvod do tvorby a porozumění hudbě založený na projektu. Oxford, Velká Británie: Oxford University Press. ISBN  0-19-510571-0.
  • Bamberger, Jeanne (2013). Objevování hudební mysli: Pohled na kreativitu jako učení. Oxford, Velká Británie: Oxford University Press. ISBN  9780199589838.

Poslední kapitoly v knihách:

  • (2016) „Growing Up Prodigies“ In: G. McPherson (ed) Dítě jako hudebník: Příručka hudebního vývoje. Oxford University Press.
  • (2007) „Restrukturalizace koncepčních intuic prostřednictvím vynalezených notací: od vytváření cest k tvorbě map“ In: E. Teubal, J. Dockrell a L. Tolchinsky (eds) Notační znalosti: Vývojové a historické perspektivy. Rotterdam: Sense Publishers.
  • (2007) „Změna hudebního vnímání prostřednictvím reflexivní konverzace.“ In: R. Horowitz, Mluvící texty. Mahwah, NJ: Erlbaum Assoc.
  • (2006) „Co se vyvíjí v hudebním vývoji?“ In: G. MacPherson (ed.) Dítě jako hudebník: Hudební vývoj od početí po dospívání. Oxford University Press.
  • (2005) „Jak konvence hudební notace formují hudební vnímání a výkon.“ In: D. Hargreaves, D.E. Miell, R. MacDonald (eds) Hudební komunikace. Oxford University Press.
  • (2000) „Proměnění hudební teorie na ucho: Slyšíme, co vidíme; vidíme, co říkáme? “ In: Multidisciplinární pohledy na muzikálnost: The Seashore Symposium. Iowa City: University of Iowa Press.

Články, výběr:

Reference

  1. ^ „Vnímání a poznávání hudby“. Berkeley Academic Guide 2019-2020. Citováno 2020-02-29.
  2. ^ A b C „Příjemci ceny Semper za celoživotní dílo“. SEMPER. Citováno 2020-02-29.
  3. ^ A b Gardner, Howard. „Pocta Jeanne Bambergerové: přední studentka hudebního vývoje a poznávání v naší době“ (PDF). Vize výzkumu v hudební výchově. Citováno 6. srpna 2020.
  4. ^ „Korespondence, C. Walton Lillehei, Morse Shapiro, Obrana křížového oběhu“. UMN online exponáty. 1954. Citováno 2020-08-06.
  5. ^ „Music at MIT Oral History Project“ (PDF). MIT. Citováno 2020-02-29.
  6. ^ A b C d E F G „Jednotky a nuly, poznámky a melodie“. Recenze technologie MIT. Citováno 2020-08-05.

Externí odkazy