Jean-Philippe Charbonnier - Jean-Philippe Charbonnier - Wikipedia

Jean-Philippe Charbonnier
Jean-Philippe Charbonnier 2.jpg
narozený28. srpna 1921
Paříž, Francie
Zemřel28. května 2004

Jean-Philippe Charbonnier (28. srpna 1921 - 28. května 2004) byl a francouzština fotograf jehož díla typizují humanista impuls v tom médiu v jeho vlasti období po Druhá světová válka.

Časný život

Jean-Philippe Charbonnier se narodil v roce Paříž do rodiny umělců a intelektuálů. Jeho matka Annette Vaillantová byla spisovatelka a dcera Alfreda Natansona[1] aka Alfred Athis, zakladatel společnosti Revue Blanche a herečka Martha Mellot; jeho otec, Pierre Charbonnier, byl malíř a jako chlapec se Jean-Philippe setkal Max Ernst, Pierre Bonnard a fotograf Jacques-Henri Lartigue. Jeho rodiče se rozešli a vychovával ho jeho nevlastní otec Gustave Moutet. Na Lycée Condorcet v Paříži studoval filozofii, angličtinu a němčinu, ale v 18 letech dostal Jean-Philippe fotoaparát od svého otce, který ho povzbudil, aby se stal fotografem, a on přestal studovat, aby pracoval v ateliéru portrétů filmové hvězdy Sama Lévina (‚objevitel 'z Brigitte Bardot ). Opustil své rodné město a následoval Lévina Lyon, Marseille a Toulon, poté odešel do exilu na dva roky v neutrálním stavu Švýcarsko brzy v Druhá světová válka, kde se setkal s Jeanem Manevym, který ho naučil umění typografie a žurnalistika.

Fotožurnalistika

Po návratu do Francie v roce 1944 pracoval Charbonnier pro Théodore (Théo) Blanc (1891–1985) a Antoine (Tony) Demilly (1892–1964) v jejich temných komnatách v Lyonu, kde se naučil tisknout. Na konci války fotografoval ve vesnici Vienne, blízko Grenoble, provedení a nacistický spolupracovník před davem pěti tisíc lidí.[2] Na konci 40. let se stal náčelníkem sazeč pro Osvobození, a později Francie Dimanche. Psal také pro Point de Vue, kde poprvé jeho fotografie zveřejnil v roce 1949 editor Albert Plecy (1914-1977).

V roce 1950 byl jmenován reportérem časopisu Réalités,[3] se specializací na příběhy každodenního života ve Francii, ale také pro cestování časopisem po světě. V roce 1951 fotografoval Tuaregové v severní Africe; v roce 1954, obuvní chlapci v Brazílie; již v roce 1955 navštívil Čínu a poté Vnější Mongolsko, kde byl prvním západním fotografem, který dostal licenci k práci; pak dovnitř Moskva Během Studená válka; stejně jako Kuvajt, kde vytvořil jeden ze svých nejlépe zapamatovaných obrázků, zahalené kuvajtské ženy nesoucí na hlavě šicí stroj; bývalá francouzská rovníková Afrika, kde fotografoval Albert Schweitzer (a jeho pelikán) v Gabon; a Aljaška.[4]

Jako Walker Evans v USA jeho humanista obrázky jsou „rovné“ nebo realista.[5] Tato kvalita jeho práce byla uznána začleněním mezi Edith Gérin, Janine Niépce a Sabine Weiss, Marcel Bovis, René-Jacques, Jean Dieuzaide, Jean Marquis, Leon Herschtritt, Jean-Louis Swiners, Eric Schwab a André Papillon na výstavě Humanistická fotografie, 1945-1968 na Francouzská národní knihovna 31. října 2006 až 28. ledna 2007.[6] Humanistická fotografie, jak se to stalo známým ve Francii,[7] ačkoli nikdy formální skupina nebo hnutí, bylo poválečné hnutí, které pomohlo vybudovat francouzskou národní identitu a ikonografie,[8] oba jeho malebné místa a jeho sociální klišé, ale zároveň odsoudil drsnou realitu období; přesun do měst a růst městské dělnické třídy, chudoba, nedostatek bydlení a strach ze studené války.[9] To byl styl Rapho fotografická agentura vlastněná a provozovaná Raymondem Grossetem (který ji po válce převzal od zakladatele Charlese Rada), jehož členem se stal Charbonnier spolu s dalšími mladšími generacemi fotoreportérů, včetně Jean Dieuzaide, Sabine Weiss a Janine Niepce.[10] Stejně jako jeho kolegové se Charbonnier úzce ztotožňoval s třída populaire a zaměřil se na pracovníka, jak dokládá jeho obraz Horníka umývala jeho žena, 1954.[11] Jeden z jeho příběhů pro Réalités, publikovaný v lednu 1955, ve kterém použil objektivní pohled na exponované stavy v psychiatrické léčebně, které jsou dnes cenným dokumentem při měření pokroku v psychiatrické léčbě (řada nejsilnějších snímků nebyla zveřejněna kvůli citlivosti 1950),[12] zatímco další z jeho příběhů, Hélène et Jean, šest cest plavby po trase l'extase et l'angoisse, sleduje důsledky drogové závislosti a předávkování.[13]

Charbonnier se rozhodl opustit časopis Realities v roce 1974, aby se soustředil na svou pařížskou čtvrť Notre-Dame de Paris, a vytvořil o tomto okrsku rozšířené eseje.

Komerční fotografie

V šedesátých letech, kdy televize začala nahrazovat lesklé časopisy, se Charbonnier stále více zaměřoval na komerční fotografii a pracoval pro velké společnosti, jako jsou Carrefour a Renault, práce na volné noze pro ministerstvo práce a Světová zdravotnická organizace a také v módním průmyslu, fotografování Pierre Cardin, jeho módy a modely, z roku 1958.

Vyučoval fotografii v Paříži na Ecole Supérieure des Arts Graphiques a také v Anglii.

Uznání a dědictví

Charbonnierovy fotografie jsou dnes historickými dokumenty, které nám ukazují transformaci francouzské společnosti v letech 1945 až 2004.

Charbonnier se aktivně věnoval propagaci své profese a intenzivně přispíval k sezení v Les 30 x 40, Club Photographique de Paris, a v roce 1970 se na pozvání spisovatele Michela Tourniera zúčastnil prvního Rencontres d'Arles jako čestný host a byl zahrnut do prvního veřejného večerního setkání tří významných „fotografů okamžiku“ s Brihatem Denisem a Jean-Pierre Sudre. Na tuto akci přišlo mnoho fotografů z celé Francie.[14]

Jean-Philippe Charbonnier se oženil s Gisèle Gonfreville, se kterou měl dvě dcery, a rozvedl ji, aby se oženil s Agathe Gaillardovou, s níž v roce 1975 otevřel první fotografickou galerii v Paříži,[15] Galerie Agathe Gaillard,[1] který pojednával o populárních pařížských fotografiích Charbonniera. Dnes galerie stále existuje a zobrazuje klasickou francouzskou fotografii v polovině století. S Agathe měli dceru Eglantine. V roce 1996 se oženil s Christine Vaissié, grafickou designérkou a uměleckou ředitelkou, která se podílela na přípravě velké výstavy Charbonnier v Muzeu moderního umění v Paříži v roce 1983. Zůstala s ním až do konce svého života.

V roce 1983 mu město Paříž udělilo Vermeilovu medaili za fotografii.

Charbonnier zemřel na nemoc nakaženou během jeho cest dovnitř Grasse dne 28. května 2004, ve stejném roce jako Henri Cartier-Bresson, kterého považoval za „... impozantní„ sochu “... Živý národní poklad v celé své kráse ...“[16]

„Trvalo mi 30 let a hodně bolesti, než jsem objevil pravdu o tom, co Henri Cartier-Bresson vždy říkal. Jeden by měl používat pouze jednu kameru s jedním objektivem, který se shoduje s vaším úhlem pohledu, se stejným filmem při jeho normální rychlosti. Zbytek je jen trik a hardware. “ (Jean-Philippe Charbonnier. In: Colin Naylor, ed. Contemporary Photographers, Chicago and London, St. James, 1998.)

Reference

  1. ^ Který mimochodem učil Vuillardovu fotografii; Guy Cogeval (2003) E. Vuillard Yale University Press
  2. ^ „Působivý důkaz [Charbonnierových] dovedností na počátku jeho kariéry ukazuje jeho pokrytí veřejnou popravou během období druhé světové války. Celý příběh natočil pouze na 30 snímků - možná proto, že filmu bylo tehdy málo. Drama mělo začátek (pochodující z popravčí čety), prostřední (s převratem z milosti) a konec (odvedení mrtvoly v rakvi) - to vše před velkým davem francouzských občanů. Charbonnierova práce nese ochrannou známku všech velkých fotoreportéři - vynikající technika sladěná s pozorným okem. Jeho rané dílo zahrnovalo vnitřní blesk s rozšířením, styl, který byl poté povinný zvládnout. Všestranný na místě, zahrnul úkoly z Folies Bergère do pouště a Arktidy. “ Popular Photography, únor 1984, roč. 91, č. 2. str. 52. ISSN 1542-0337
  3. ^ Mondenard, Anne de & Guerrin, Michel & Maison européenne de la photographie (Paříž, Francie) (2008). Réalités: un mensuel français illustré (1946-1978). Působí sud; Paříž: Maison européenne de la photographie, Arles
  4. ^ „Jean-Philippe Charbonnier.“ The Times: 46. 5. června 2004. ProQuest. Web. 23. června 2015
  5. ^ Grayson, L. (2013). Redakční fotografie a vzory praxe. Journalism Practice, 7 (3), 314-328.
  6. ^ Beaumont-Maillet, L., Denoyelle, F. a Versavel, D. (2006). La photographie humaniste, 1945-1968: autour d'Izis, Boubat, Brassaï, Doisneau, Ronis -: [katalog de l'exposition présentée à la Bibliothèque nationale de France, sur le site Richelieu, Galerie de photographie, du 31 octobre 2006 au 28 janvier 2007]. Bibliothèque Nationale de France-BNF.
  7. ^ Hamilton, P. (2001). „Poezie ulic?“ Dokumentace francouzství v éře rekonstrukce: Humanistická fotografie 1935-1960. Dokumentární impuls ve francouzské literatuře, 177.
  8. ^ Marie de Thézy, Claude Nori (1992) La photographie humaniste: 1930-1960: histoire d'un mouvement en France. Paris: Contrejour.
  9. ^ Hamilton, P. (2001). „Poezie ulic?“ Dokumentace francouzštiny v éře rekonstrukce: Humanistická fotografie 1935-1960. V Buford Norman (ed.) (2001) Dokumentární impuls ve francouzské literatuře, 177, Rodopi.
  10. ^ Hopkinson, A. (2000, 20. dubna). Nekrolog: Raymond Grosset po dobu 50 let provozoval přední fotografickou agenturu ze svého rodinného domu v srdci Paříže. The Guardian Citováno z http://search.proquest.com/docview/245511575
  11. ^ Hall, Stuart (1997) Reprezentace: Kulturní reprezentace a postupy značení. SAGE, str. 137–140
  12. ^ „Tato fotografie Jean-Philippe Charbonniera je součástí zprávy o psychiatrických léčebnách pro časopis Realities z roku 1954. Tento dokument názorně ilustruje situaci lidí hospitalizovaných pro psychické problémy v té době a zachycuje pokrok od té doby.“ Titulek, In Jeffrey S. Nevid, Spencer Rathus, Beverly Greene (2009) Psychopathologie Pearson Education France, 28. srpna 2009
  13. ^ Blaise, M. (2015). Représentations des drogues et de l'addiction dans la photographie contemporaine. Psychotropes, 20 (3), 21-39.
  14. ^ Lucia Scharpf Rencontres d’Arles 2005 Rapport de stage Lorette Chaix Jean-Pierre Lanfrey Université Paul Cézanne IUP d’Arles Licence Administration des Institutions Culturelles
  15. ^ „Jean-Philippe Charbonnier.“ The Times: 46. 5. června 2004. ProQuest. Web. 23. června 2015
  16. ^ „V brožuře Henri, kterou vydala Brigitte Ollier a kterou vydal Filigranes v roce 2003, si Charbonnier vzpomněl na své první setkání s Cartier-Bressonem (str. 16–17); „Památník“ [...] Myslím, že jsem ho náhodou potkal na Pictu Pierra Gassmana, rue de la Comete nebo možná rue Delambre [...] Dělali jsme stejnou práci, měli jsme stejnou laboratoř naše role byly zpracovány, ale na rukávech jsme neměli stejné pruhy. [...] Vidím ho, jak jde poprvé přes kontaktní listy série, kterou právě zastřelil. Tady přichází Pierre, který se zastaví a stojí za „Pěkně odsud!" řekl Henri. Postava se shodovala s postavou, chtěl být první, kdo se podíval na jeho kontaktní listy. Každý fotograf se chová tak, člověk nedostává jen mistrovská díla z 36 expozic a člověk nemusí propagovat svá váhání a chyby. Později jsme si vyměnili dvě fotografie. Je to impozantní „socha“, Henri, i když lituji, že by měl být tak ztuhlý. Pro mě je ŽIVÝM Národní poklad v celé své kráse, [...] dokonce si ho dovoluji nazývat INSTITUCÍ. “ Bruno Chalifour (2004) „Poslední rozhodující okamžik Henri Cartier-Bressona, francouzský fotograf (1908 - 2004)“ Afterimage 32.2 (září – říjen 2004): p2.

externí odkazy