Je suis né dune cigogne - Je suis né dune cigogne - Wikipedia

Je suis né d'une cigogne
Režie:	Tony Gatlif
Produkovaný	Tony Gatlif
Napsáno	Tony Gatlif
V hlavních rolích	Romain Duris Rona Hartner Ouassini Embarek Suzanne Flon
Hudba od	Marc Nouyrigat
Kinematografie	Claude Garnier Eric Guichard
Upraveno uživatelem	Monique Dartonne
Výroba společnost	Produkční knížata
Distribuovány	Mondo Films
Datum vydání	24. listopadu 1999 (1999-11-24)
Provozní doba	80 minut
Země	Francie
Jazyk	francouzština

Je suis né d'une cigogne (Angličtina: Děti čápa) je francouzština z roku 1999 road movie režie Tony Gatlif, v hlavních rolích Romain Duris, Rona Hartner, Ouassini Embarek, Christine Pignet a Marc Nouyrigat. Po svém francouzském vydání, to přijalo protichůdné recenze, ale byl nominován na Golden Bayard na Mezinárodní festival frankofonního filmu v Namur, Belgie.^[1]

Film se zabývá tématy, jako je sociální vyloučení a nelegální přistěhovalectví, spolu s odkazy na Romština, stejně jako v ostatních filmech režiséra. Gatlif také zaměstnal francouzského režiséra Jean-Luc Godard je Nová vlna techniky v tomto filmu.^[2]

Spiknutí

Dva francouzští kamarádi, jeden nezaměstnaný mladý muž jménem Otto (Romain Duris ) žijící se svou matkou ve státním bydlení a druhou se svou přítelkyní Lounou (Rona Hartner ), která je kadeřnicí a má po ní soudní vykonavatele, uvažuje o nedostatku smyslu v jejich životě, společnosti a systému. V duchu vzpoury proti všemu vyrazili na cestu a následovalo anarchické dobrodružství. Dospívající Arab imigrant jménem Ali (Ouassini Embarek ) vstupuje do příběhu. Aliho rodina se snaží skrýt svůj etnický původ tím, že při přechodu na francouzské zvyky postupuje extrémně.^[3]

Trojice začala způsobovat zmatek, vykrádat obchody a krást auta. Na své cestě narazí na zraněného čápa se zlomeným křídlem. Čáp s nimi hovoří a říká, že je to alžírský uprchlík, na cestě do Německa, aby se sešel se svou rodinou. Trojice adoptuje čáp jako svého otce, pojmenuje ho Mohammed a vytvoří pas, který umožní čápu překročit francouzsko-německé hranice.^[3]

Obsazení a charakterizace

Čtyři hlavní postavy filmu představují „nejzranitelnější části“ společnosti v souladu s Gatlifovými dřívějšími filmy zobrazujícími „sociální vyděděnce a rasové menšiny“.^[2] Otto představuje skupinu nezaměstnaných mladých lidí, kteří nejsou ani bohatí, ani kvalifikovaní, bez naděje na zaměstnání v budoucnu. Louna představuje nedostatečně placené zaměstnance, kteří jsou vykořisťováni. Výše uvedené postavy hrají stejná dvojice, Romain Duris a Rona Hartner, kteří hráli hlavní role v předchozím Gatlifově filmu, Gadjo dilo.^[2] Třetí postava, arabský přistěhovalec, Ali (hraje Ouassini Embarek), prochází krizí identity a utekla před svou rodinou, která se snaží distancovat od svého etnického původu například přijetím francouzských jmen. Ali je prokázáno, že se zajímají o aktuální dění a je také zobrazen čtení Karl Marx. Druhá postava, čáp, představuje nelegální přistěhovalce.^[2]

Film narazil na výrobní problémy kvůli hádce mezi Rona Hartner a Gatlif, která vedla k jejímu odchodu uprostřed. To mělo za následek její náhlé zmizení ze spiknutí uprostřed, dokud se nezaplatily mnohem později.^[2]

Témata a analýza

Film přijímá „Nová vlna "technika raných filmů od Godard, prozkoumat témata okraj přechody a sociální odcizení.^[4]

Gatlif se ujal Nová vlna

Recenzent v Film de France poznamenal, že s jeho tématy jako nesmyslnost a neshody, využívající znaky jako mluvící čáp,^[3] a také jeho techniky natáčení jako skokové řezy a více expozic, film se cítí jako „do očí bijící pocta dílům Jeana-Luca Godarda“ a děj „vypadá jako šílená Godardova směsice Bout de souffle, Pierrot le Fou a Víkend ".^[2] Podle názoru recenzenta Gatlif tyto techniky přehnal, což vedlo k tomu, že film skončil „mnohem podstatnější a hodnější než nestydaté přivlastnění si techniky jiného režiséra“.^[2] Kyselina poznamenal, že Gatlif svou odvahou a nekonvenčním stylem zahájil nový trend nové vlny, který by sloužil jako upozornění pro amatérské tvůrce i profesionální filmaře.^[3] Chronic'art poznamenal, že film lze umístit mezi horší a lepší mezi díla inspirovaná Godardem. Ačkoli jsou techniky natáčení podobné Godardově, film zaostává za nekonvenčními tématy, vyhýbá se řešení a spíše končí jako pouhý „pasivní souhlas“, odrážející díla revolucionářů té doby, která zdaleka není povstání k vzpouře, jak by se dalo očekávat ve filmu Godard.^[5] Time Out London kritizoval také Gatlifovy pokusy o Godarda a nazval jej „offbeam“.^[4]

Satirické prvky

Film je nabitý řadou odkazů na „sociální problémy a politickou teorii“, zejména na hraničních přechodech.^[2][4] Přesto recenzent pro Films de France shledal, že to není tak „těžké“, díky neúmyslným chybám v použitých technikách.^[2] Poznamenal, že film s nimi zachází pomocí „černá komedie a surrealismus ". Čáp je pro nelegálního přistěhovalce" metaforickým záskokem ", dodal." Zatímco ptáci mohou snadno překračovat mezinárodní hranice, lidské bytosti obecně nemohou ": Tony Gatlif se s touto menší svobodou, kterou lidské bytosti mají, vypořádává se svým „dobře míněná ironie“ s využitím čápa.^[2] O falšování pasů pro čápa a potřebě „dokladů“ při překračování hranic Gatlif v rozhovoru posměšně řekl, že „ve Francii žije 1,5 milionu ptáků a 1,5 milionu cizinců. Rozdíl je v tom, že pták je svobodný, protože má bez ID. Letí do Afriky, do bohatých zemí a do rozvojových zemí. Nezáleží na něm. Je všude mimozemšťan. “^[6] Kyselina nazval to „poetickým“^[3] zatímco Time Out London zjistil, že je „vlněný a neosvětlovací“.^[4] Slovo cigogne se vyslovuje velmi podobně jako tsigane, což je jedno ze slov používaných pro Romy. Existuje také řada „vtipy a odkazy na Francouzské kino „které by divákovi při prvním sledování mohlo chybět, pozorováno Films de France, s odvoláním na scény, jako je například parodie na slavnostní předávání cen a jedna ze strohých recenzentů „gumové razítkové filmy s drobnými skladovými frázemi“.^[2] Chronic'art shledal tyto scény těžkými kvůli omezením díla, ve kterém režisér „svým potěšením destiluje svůj osobní vkus“.^[5]

Politické odcizení

Odkazy filmu na revolucionáře jako Karl Marx, Che Guevara a Guy Debord ve spojení s Godardovými technikami dávají pocit 70. let, poznamenal recenzent Télérama. Ačkoli to znovu žije avantgarda z minulosti je pro současnou dobu trochu retro, což jeho diváky nudí, dodal.^[7] Les Inrockuptibles také našel téma „datováno“ a dodal, že by to někteří mohli velmi dobře být dokument nezisková organizace jako GISTI.^[8] Chronic'art poznamenal, že pouhé citování Marxe nebo Che Guevery by film, s jeho poměrně běžným tématem sociálně rozčarované, nezaměstnané mládeže ve vzpouře, nedosáhlo čehokoli. Nazývalo to také zobrazení idiotů CRS personální a militantní NF aktivisté klišé.^[5]

Uvolnění

Film byl promítán v roce 1999 Festival International du Film Francophone de Namurv Belgii soutěží o filmy z Québecu, Francie, Vietnamu, Belgie, Sénégalu a Egypta Ocenění Golden Bayard v kategorii nejlepší film, kterou vyhrála Christine Carrière Nur der Mond schaut zu.^[1] Film získal nadšené kritiky za svou vzácnou odvahu prezentovat znepokojující témata, jako je nezaměstnanost a nelegální přistěhovalectví.^[9] V roce 2000 byl promítán na Mezinárodní filmový festival Rotterdam v oficiální sekci a dostal pochvalu za své nekonvenční prvky, jako je mluvící čáp.^[6]

The Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro promítal film v nesoutěžním Panorama du cinéma mondial sekce, spolu s 27 dalšími filmy z celého světa.^[10]V roce 2008 byl film promítán na L'Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona v sekci paralely, La pasión gitana, spolu s výběrem dalších filmů režiséra Tonyho Gatlifa s Romština témata.^[11]

Recepce

Kritický příjem

Time Out London označil za „mnohem fantazijnější a domýšlivější“ než Gatlifovy dřívější filmy a také považoval Gatlifovo zacházení s Godard jako selhání.^[4] Kyselina hodnotil kladně a chválil Gatlifovo odvážné zobrazení absurdity. Vystoupení Romaina Durise a Rony Hartnerové bylo popsáno jako „krásné“ a doplněné Ouassini Embarekovou, která byla popsána jako „brilantní“. Stručně řečeno, recenzent navrhl, aby se film nazýval „Dobrý, zlý a ošklivý“, s odvoláním na řešená smíšená témata, a dodal, že diváky zavede „za skutečné, za hranice a vše, co si člověk dokáže představit“.^[3]

Recenze od Jamese Traverse proFilms de France označil za „nejkonvenčnější“ ze všech silničních filmů se svým „šíleně anarchickým portrétem vzpoury adolescentů“ a dodal, že jde o „důmyslné podobenství o sociálním vyloučení a imigraci v bezcitné společnosti“. Travers také napsal, že techniky střihu a vyprávění filmu se změnily v plus, takže je „osvěžující svěží a originální“, a dodal, že „patchworkový narativní styl“ velmi dobře odpovídá povstalecké povaze postav. Dodal, že zmizení Louny ze zápletky uprostřed není kvůli nekonvenčnosti filmu příliš zřejmé.^[2] Les Inrockuptibles označil za „tragikomickou bajku o pojmech hranic a volného pohybu osob“ a dodal, že použití komediálního a disjunktivního vyprávěcího stylu filmu je úspěšné jen částečně. Ačkoli není film konvenčně krásný, zaujme diváky svou „energií, smělostí a humorem na místech, kde je nenechá uvíznout“, uzavřel recenzent.^[8]

Reference

externí odkazy

• Je suis né d'une cigogne na IMDb