Jason Yates - Jason Yates

Jason Yates (narozen 1972 v Detroitu, Michigan) je současný umělec, který žije a pracuje v Los Angeles v Kalifornii.

Vzdělávání

Yates získal BFA na University of Michigan v roce 1995 a MFA na Art Center College of Design, Pasadena, CA v roce 2000.

Časná kariéra / Fast Friends Inc.

Yatesova raná tvorba na konci 90. let do poloviny 20. let byla charakterizována étosem spolupráce a překlenutím propasti mezi různými žánry, jmenovitě uměním, hudbou, módou a designem. Vyrůstal v Detroitu a ještě v pubertě se Yates stal přítelem a spolupracovníkem hudebníka funk / jazz / fusion George Clinton. Když už mluvíme o Clintonovi a vlivu hudebníka na jeho vlastní praxi, Yates říká: „Vždycky jsem na Clintona nepřemýšlel jako o hudebníkovi, ale jako o celkovém umělci. Jakkoli se svět umění snaží rozdělit, je stále velmi specializovaný. umění bylo součástí jeho normální trajektorie. Byl umělcem a hudebníkem. A vždy jsem viděl umění jako součást mnoha různých pohybů a neuvěřitelně závislých na skupinové dynamice. "^[1] Tento způsob myšlení byl formativním vlivem na Yatesovu praxi.

Po přestěhování do Los Angeles studovat u Mike Kelley, Mayo Thompson a Liz Larnerová v programu MFA v Art Center vznikl Yates 'Fast Friends Inc. ' projekt spolupráce za účelem šíření umění mimo konvenční galerijní systém a distribuce díla podle vlastních uměleckých podmínek. Chris Kraus píše dovnitř Kam patří umění „Yates je výjimečný umělec. Šest let jako Fast Friends vytvářel plakáty pro kapely Ariel Pink „(Matt) Fishbeck (skupiny Do prdele ) a další, která jsou také originálními uměleckými díly. Jakákoli studie o soutoku mezi hudbou a vizuální kulturou v posledních dvou desetiletích by citovala Yatesovu práci “.^[2]

The Rychlí přátelé umělecká díla, která fungují jako funkční koncertní plakáty, jsou díla na papíře se smíšenými médii a byla popsána jako „každá barevná psychedelická exploze tvorů, titulky a stovky samolepek“^[3] a „hrubé kresby a grafické riffy směřují k vizuální hustotě, která se rychle stává rozostřením barevné tužky a groteskní figurací. Ústřední postava nebo hlava, od fantazijních tvorů po Kapitán Hovězí srdce, ukotví kompozici a malé houfy barevných pilníků se rozptýlí kolem hlavy, téměř jako oceány svatých kolem božstva v byzantských mozaikách. “^[4] V práci Do prdele (2007), „čarodějnické pyramidové trojúhelníky vystřižené z Mylaru obklopené řekami vodnatých tahů štětce jsou zamořené zvířecími očima, semínky hrneců a pilulkami, jako by byly pohřbeny ve skvrnách třpytivého lepidla ... vyšinutý zvěřinec zdánlivě podporovaný na hnízdě vylíhnutých linií „Z oblohy vybuchly zelené plevelové tyče“.^[5] Při popisu těchto prací Yates říká, že „byli všichni naplněni vtipy, kritikami a informacemi“.^[6] „Šrafované linie“ a Mylar, o kterých Kraus hovoří, se také znovu objeví v Yatesových formálnějších, zredukovaných obrazech.^[7] The Fast Friends Inc. díla byla vystavena na výstavě „Burnout, The Fast Friends Inc. Project, A Depiction of DYI Dandyism and Pop by Cult Hero Jason Yates“ v galerii Tiny Creatures Los Angeles 2007^[8] a v Circus Gallery v Los Angeles v roce 2009.^[9]

Malby, sochy a instalace

Yatesovy výstavy se vyznačují instalacemi včetně obrazů, soch, nástěnných kreseb a ručně leptaných zrcadel. Těmto instalacím se říká „ne kolekce dobře nainstalovaných objektů, což také je, ale celková zkušenost, instalace specifická pro daný web, jejíž celek daleko převyšuje součet jeho částí.“^[10]

Yatesovy obrazy jsou velkoplošná jedno- nebo dvoupanelová díla, některá trojrozměrná a volně stojící, a pokrytá křížovým šrafovaným motivem, přičemž plátno je odřezáváno v pravidelných vzorech a vytváří kaskádový efekt. V těchto pracích „nás Yates zve nejen k prozkoumání povrchu, ale stejně jako Lucio Fontana vám umožní nahlédnout za normálně neviditelný prostor za značkou.“^[11] Popsal je kritik Los Angeles Times Christopher Knight jako začínající „shluky paralelních tahů připomínajících poklopy Jaspera Johnse ze 70. let ... plátno je vyřezáno do desítek vroubkovaných tvarů, stočeno od povrchu a vystrčeno z ní prutem přilepeným dovnitř „Tyto chlopně jsou podloženy plochým barevným nebo kovovým Mylarem ve stříbrné nebo zlaté barvě, stejně jako nově exponované povrchy pod ním.“ Účinek Mylaru v plátně “komplikuje vizuální přitažlivost a přidává nečekané záblesky odraženého vnitřního světla “, jak se divák pohybuje po obrazech.^[12] Křížově šrafovaný motiv, okamžitě obsedantní a meditativní, se opakuje v Yatesových dvourozměrných dílech, objevuje se v ručně leptaných zrcadlech, nástěnných kresbách, tapetách a jak bylo uvedeno výše, Fast Friends Inc.. práce a „Yatesovo neustálé modulární značení potvrzuje územní, pozměněný zážitek plynutí času a naléhavou manuální rekultivaci prostoru jako místa, kde se můžete ztratit“ ^[13]

Yatesovy sochy zvané „Monk Boxes“ jsou jak estetickými objekty, tak funkčními. Typicky jsou vyrobeny z černě obarveného červeného javoru a jsou propíchnuty otvory v pravidelném sledu podél okrajů, kterými jsou obaleny tlustým provazem, mají díla jednoduchou, strohou krásu a v těchto dílech a dalších „Yates sdílí s mnišskými řády oddanost dřivá posedlost vyznačená tupým opakováním. “^[14]

Pro jeho show na anna meliksetian | Galerie MJBriggs Každý autoportrét je volání o pomoc v roce 2012 společnost Yates změnila podobu těchto soch, aby vytvořila instalaci, prostředí ložnice včetně královské postele, marností a bočních stolů. Sochy byly doplněny ručně leptanými zrcadly, malbami, uměleckým designem tapet a ručními sítotiskovými archy, které všechny obsahovaly umělcovy charakteristické šrafovací vzory v různých formách. Instalace si pohrála s okolím, které má mnoho obchodů s nábytkem, a komentuje samotné město, dekadentní prostředí, „místo k smrti“, jak jej umělec nazval.^[15]

Vybrané samostatné výstavy

• 2013
  • "Duch ideálního života", Anna Meliksetian | MJBriggs, Los Angeles, CA.
• 2012
  • Každý autoportrét je volání o pomoc, anna melisketian | MJBriggs, Los Angeles, CA.
  • Vše, co jsme kdy chtěli, bylo všechno, Galerie Barbary Davisové, Houston.
  • Pán a sluha, Galerie Země zítřka, Louisville, KY.
• 2009
  • Vzestup a pád hanby, galerie cirkusu, hollywood, ca.
• 2007
  • Burn Out, Tiny Creatures, Los Angeles, CA.

Výstavy pro dvě osoby

• 2004
  • Kokainový jednorožec s Ariel Pink, Geffen Contemporary ve společnosti MOCA, Los Angeles, CA.
• 1992
  • Grafilthists s George Clinton, Průmysl, Pontiac, MI.

Projekty a provize (výběr)

• Iconoclast Editions, Cincinnati, Ohio 2010
• Emma Gray HQ, Los Angeles, Kalifornie 2010
• Penny Ante Editions, Los Angeles, Kalifornie 2010
• Rodina Arnottových, Corona Del Mar, Kalifornie 2010
• Současné výstavy v Los Angeles, Hollywood, Kalifornie 2009
• Ariel Pink's Haunted Graffiti, Los Angeles, Kalifornie 2009
• Soundscreen Design, Brooklyn, New York 2009
• Galerie Glasslands, Brooklyn, New York 2008
• The Bley Family, Los Angeles, Kalifornie 2008/10
• Narnack Records, Los Angeles, Kalifornie 2008
• Christophe Lemaire, Paříž, Francie 2008
• Merok, Londýn, Velká Británie 2008
• Tiny Creatures, Los Angeles, Kalifornie 2008
• Shadow Play, Asheville, Severní Karolína 2008
• Mushrooms International San Francisco, Kalifornie 2008
• Sticky World, Chicago, Illinois 2008
• Vítejte Hunters, Los Angeles, Kalifornie 2008
• Časopis Insound, New York, New York 2008
• Lidské ucho, Los Angeles, Kalifornie 2007
• Stephane Leonard, Berlín, Německo 2007
• Golden Boots / Park The Van Records, Tucson, Arizona 2007

Reference