Janie Rhyne - Janie Rhyne

Janie Lee Rhyne (14. srpna 1913 - 1. března 1995)[1] byl průkopníkem v arteterapie kdo použil umění jako výraz a komunikace.[2] Byla také průkopnicí Gestalt arteterapie, která integrovala Gestalt terapie a arteterapie. Vyzvala samotné klienty, aby interpretovali a vyjádřili své pocity a emoce z uměleckých děl.[3]

Život a vzdělání

Rhyne se narodil v roce 1913 v roce Tallahassee, Florida. Od raných let se velmi zajímala o umění a lidi, které vedly její akademické pronásledování. Vstoupila do Florida State University a v roce 1935 získal titul bakaláře umění s dvojitým oborem umění a společenské vědy. Po absolvování univerzity se naučila sama malování, psychologie, usedlost, konzervace, a lidé, z nichž všichni poskytovali období základů pro to, aby se stali a terapeut.[2]

V roce 1956 získal Rhyne titul Master of Arts na FSU v oboru umění a umění kulturní antropologie. Od roku 1965 do roku 1967 absolvovala výcvik v instituci San Francisco Gestalt jako gestalt terapeutka Fritz Perls, který byl zakladatelem Gestalt terapie. Cvičení s Perlsem bylo pro její kariéru nejvlivnější a přesvědčilo ji, že je gestaltskou terapeutkou, která používá umění a vede k jejímu zájmu o umění jako terapii. V roce 1973 vydala „Gestalt Art Experience“ na základě toho, co se naučila o arteterapii a Gestalt terapii od Perlse.[2]

Poté, co vydala svou knihu, se přestěhovala do Santa Cruz, Kalifornie, kde se zapsala na doktorské studium psychologie na VŠE University of California, Santa Cruz. Pro svou disertační práci navrhla vlastní přístup pohledu na vizuální výraz jako vizuální konstrukt pro vytvoření standardu pro budoucí arteterapeutický výzkum a v roce 1979 získala titul Ph.D.[3]

V pozdějších letech žila se svou dcerou, zeťem, synem a třemi vnoučaty. Rhyne zemřel 1. března 1995.[2]

Kariéra

Během raného období pracoval Rhyne jako návrhář, malíř, a učitel, a také rozvinul terapeutický aspekt umění při práci s dětmi a dospělými v řadě škol a nemocnic. Zvláště pracovala s dětmi, které měly emoční problémy a paraplegici v námořní nemocnici.[4]Po tréninku na San Francisco Gestalt Institute jako Gestalt terapeut, Rhyne šel do soukromé praxe v San Francisco. Nesoustředila se jen na práci s dospělými s různými psychickými příznaky nebo patologickými problémy, jako je demence, ale také se začal zajímat hippies na drogách a strávil s nimi hodně času prací.[5]Po získání doktorátu začala Rhyne každoročně učit kurzy na několika arteterapeutických programech na různých univerzitách: Vermont College of Norwich University, University of Iowa, Antioch, Goddard, Union Graduate School, University of Louisville a Škola umění v Britské Kolumbii. Kromě toho zdůraznila význam výzkumu arteterapie a strávila mnoho času stanovením standardu pro budoucí výzkum.[2]

Rhyne byl také aktivní v práci Americká arteterapeutická asociace. Dva roky působila jako předsedkyně výboru pro profesionální standardy a registraci a další dva roky jako předsedkyně výboru pro výzkum. Kromě toho pracovala jako konzultantka v Radě pro vzdělávání a odbornou přípravu ještě další dvouleté funkční období. V roce 1980 jí byla udělena nejprestižnější cena sdružení, čestný člen života.[5]

Média

Rhyne používal širokou škálu konvenčních i nekonvenčních umělecké materiály povzbudit klienty, aby vyjádřili své pocity a zkušenosti. Obecně však raději volila výkres a malování pro efektivní terapii, protože věřila, že kresba a malba mají mnoho indicií, že principy vnímání gestaltu jsou snadno srozumitelné.[6]Gestaltové teorie vnímání tvrdí, že lidské bytosti mají tendenci identifikovat podobné tvary, linie a barvy jako patřící k sobě, takže je lidé vnímají jako vytváření vizuální skupiny a poté tvoří postavu, která vyniká ve vědomí z méně figurálního pozadí.[7] Podobně, když lidé představují snímky s grafickými médii, přirozeně vytvářejí postavy a pozadí. Poté mají tendenci rozpoznávat jejich vlastní tendenci k dokončování celků a uzavírání nedokončených částí celků.

S těmito principy byl Rhyne přesvědčen, že klienti mohou získat vhled do toho, jak obecně vnímají umělecké zážitky. Jinými slovy, věřila, že to, jak lidé vnímají vizuálně, bude pravděpodobně přímo souviset s tím, jak myslí a cítí. Například způsob, jakým lidé používají čáry, tvary a barvy ve vzájemném vztahu, může naznačovat něco o jejich vzorcích v životě.[4] Struktura nebo její nedostatek ve výkresu nebo malování klienta může souviset s chováním klienta v životních situacích.[8]

Příspěvky

Rhyne integroval principy Gestaltova přístupu do arteterapie. Gestaltův přístup zdůraznil, že jednotlivce je třeba holisticky chápat v kontextu jejich trvalého vztahu k životnímu prostředí. Tvrdili také, že příčinou trápení jednotlivců je to, že jednotlivci v současnosti neintegrují roztříštěné části své osobnosti kvůli nedokončeným obchodům z minulosti nebo nedostatku vědomí prostředí a sebe samých.[9] Centrálním cílem umělecké terapie Gestalt je tedy pomoci klientům v konečném důsledku prožít integraci jejich roztříštěných částí osobnosti v současnosti prostřednictvím prožitku umělecké práce. Tvrdila, že nejdůležitějším aspektem terapeutova úkolu v Gestaltově umělecké zkušenosti je jeho dovednost přenášet vhledy celého procesu na způsob, jakým člověk prožívá svůj život a vztah.[3]

Rhyne věřila, že nejúčinnějším způsobem gestaltoterapie byla aktivita arteterapie, protože byla přesvědčena, že umělecká média slouží jako most mezi vnitřním a vnějším světem.[5] Zdůraznila vytvoření zážitku gestaltového umění tím, že klienty zapojila do umělecké činnosti. Myslela si, že umělecká zkušenost Gestalt může lidem pomoci efektivně aktivovat jejich smyslové vzpomínky. Její zkušenosti s gestaltovým uměním poskytly pokyny pro používání uměleckých materiálů k prozkoumání vlastních individuálně jedinečných vlastností, stimulují rozšiřování rozsahu vnímání prostřednictvím vytváření forem s uměleckými materiály a pomáhají lidem naučit se porozumět vizuálním zprávám, které formy sdělují. Její zaměření na zážitky z gestaltového umění přispělo k rozšíření porozumění metodologii arteterapie.[8]

Rhyne povzbudil samotné klienty, aby interpretovali a vyjádřili své pocity a emoce z uměleckých děl, která vytvořili. Přispělo tak k terapeutickému přístupu v arteterapii, který zahrnuje klienta, který provádí tlumočení za pomoci terapeuta. Bylo to přímo naproti konvenčnímu přístupu psychoterapie, který sledoval formálnější strukturu a kde interpretace provádějí arteterapeuti.[6]

Vydané knihy

  • Gestalt Art Experience, Chicago, IL: Magnolia Street Publishers, 1973/1996
  • Gestalt Art Experience: Vzory, které se spojují, Chicago, IL: Magnolia Street Publishers, 1984
  • Gestalt Art Experience: Kreativní proces a expresivní terapie, Chicago, IL: Magnolia Street Publishers, 1984

Reference

  1. ^ Pocta Janie Rhyne, PhD, A.T.R., HLM 1913–1995
  2. ^ A b C d E Agell, G., (1995). In memoriam: Janie Rhyne Ph.D, A.T.R., HLM. American Journal of Art Therapy, 33(4), 98.
  3. ^ A b C Amendt-Lyon, N., (2001). Umění a kreativita v Gestalt terapii. Recenze Gestalt Analytic Press, 5(4), 225-248.
  4. ^ A b Rhyne, J., (2001). Gestaltický přístup k zážitku, umění a arteterapii. American Journal of Art Therapy, 40(1), 109-20
  5. ^ A b C Junge, M.B., a Wadeson, H., (2006). Janie Rhyne 19131995. Architects of Art Therapy: Memoirs and Life Stories (str. 159-160). Springfield, IL: Charles C Thomas Pub Ltd.
  6. ^ A b Rhyne, J., (1990). Gestalt psychologie a gestalt terapie: Formy a kontexty. American Journal of Art Therapy, 29 (1), 2.
  7. ^ Arnheim, R., (1951). Gestalt psychologie a umělecká forma. V L.L. Whyte (ed.), Aspekty formy. Londýn a Bradford, Anglie: Percy Lund Humphries & Co.
  8. ^ A b Rhyne, J., (2001). Zvláštní rys: Kresby disertační práce Janie Rhyne jako osobní konstrukty: studie vizuální dynamiky. American Journal of Art Therapy, 36 (4), 115-24
  9. ^ Kohler, W., (1969). Úkol Gestalt psychologie. Princeton: Princeton University Press.