Janet Payne Bowles - Janet Payne Bowles - Wikipedia

Janet Payne Bowles
narozený
Janet Payne

29. června 1872 nebo 1873[1]
Indianapolis, Indiana, Spojené státy
Zemřel18. července 1948
Indianapolis, Indiana
Alma materIndianapolis High School
Známý jakoobrábění kovů a šperky
HnutíHnutí umění a řemesel
Manžel (y)Joseph Moore Bowles (1866–1934)[2]
OceněníCena Spencera Traska, Národní společnost řemeslníků (asi 1909)
Patron (y)Caspar Purdon Clarke
J. P. Morgan

Janet Payne Bowles (29. června 1872 nebo 1873 - 18. července 1948) byl americký výtvarný pedagog, metalář a návrhář šperků z Indianapolis, Indiana, který je nejlépe známý pro vytváření složitých Styl umění a řemesel šperky, příbory a další drobné předměty. Ačkoli řemeslník samouk měl během svého života malý komerční úspěch, proslavila se poté, co navrhla kolekci šperků pro herečku Maude Adams nosit v divadelní produkci Jak to máš rád. Vážený pane Caspar Purdon Clarke a J. P. Morgan pověřil Payne Bowles, aby pro své sbírky vyrobil několik kusů kovů a šperků. Pravidelně také vystavovala své umění ve Spojených státech a Evropě a učila výtvarné kurzy na Shortridge High School v Indianapolis od roku 1912 až do svého odchodu do důchodu v roce 1942. Příklady práce Payne Bowlesové jsou zahrnuty ve sbírkách Muzeum umění v Indianapolis. Napsala také knižní recenze pro Moderní umění v prvních letech své kariéry přispívala články Řemeslník v roce 1904, Ruční práce v roce 1909 a v roce 1910 a Klenotnický oběžník týdně v roce 1911. Kromě toho Payne Bowles poskytl osvětlovací obrazy pro knihy s omezeným vydáním, jako např Druhý Janův list (1901). Její román, Gossamer to Steel, byla zveřejněna v roce 1917.

raný život a vzdělávání

Pohár, 1907-28 ca.

Janet Payne, dcera Johna Godmana Payna (asi 1847 - asi 1889) a Mary Byfieldové (narozena asi 1846),[3] byl narozen v Indianapolis, Indiana, 29. června 1872 nebo 1873.[4] Janet se po většinu svého mládí vyučila jako pianistka, studovala u Clarence Forsyth, zakladatele hudební školy v Indianapolis. Jako student na Indianapolis High School (později přejmenovaná na Shortridge High School), studovala umění pod Roda E. Selleck, který měl vliv na Hnutí umění a řemesel v oblasti Indianapolis.[5] Po absolvování střední školy v Indianapolis v roce 1890[4] Payne se stal aktivním v umělecké komunitě města, ale neměl žádné další formální umělecké školení. V roce 1895 nastoupila do Portfolio Clubu, což bylo sdružení oblastních umělců, spisovatelů, architektů, učitelů a hudebníků, kteří se pravidelně scházeli na výstavách, přednáškách a společenských akcích.[2]

Manželství a rodina

22. října 1895 se Payne oženil s Josephem Moorem Bowlesem (1866–1934). Kopule se přesunula do Boston, Massachusetts, krátce po svatbě. Joseph Bowles byl umělec hnutí v oblasti umění a řemesel v oblasti Indianapolis, který v roce 1890 pomohl založit Portfolio Club. Založil také Moderní umění, čtvrtletní umělecký časopis v Indianapolis v roce 1893.[5][6] Publikace byla později popsána jako „jeden z nejvlivnějších uměleckých časopisů k šíření poselství Arts and Crafts“.[6] Bowles prodal svůj zájem o publikaci poté, co se přestěhoval do Bostonu, ale zůstal jako jeho editor až do vydání posledního čísla v roce 1897.[2]

V prvních letech spolu se Janet a Joseph Bowlesové několikrát přestěhovali, včetně přesunu v roce 1902 do Rye, New York, kde Joseph řídil umělecké oddělení v McClureův časopis. První ze dvou dětí páru, dcera Mira, se narodila 8. července 1902. Syn Jan se narodil 2. listopadu 1904.[7][8] V listopadu 1906 se rodina Bowlesových přestěhovala do Helicon Hall, která je součástí romanopisce Upton Sinclair experimentální komunita na okraji města Englewood, New Jersey. Po spálení budovy, kde žili v březnu 1907, se rodina přestěhovala do New York City.[1]

Payne Bowles se od svého manžela oddělila v roce 1912, ale nikdy nebyli legálně rozvedeni. Na jaře roku 1912 se s dětmi přestěhovala do svého rodného města Indianapolis v Indianě a našla práci učitelky umění u své alma mater, která byla do té doby přejmenována Shortridge High School.[9]

Kariéra

Raná léta

Poté, co Payne Bowles zničil klavír při nehodě v domácnosti během přestěhování do Bostonu v roce 1895, rozhodla se vzdát se potenciální hudební kariéry a věnovat se jiným zájmům.[2] Payne Bowles začala svou literární a uměleckou kariéru psaním recenzí knih pro Moderní umění, čtvrtletník, který její manžel upravoval, a poskytující osvětlovací malby pro knihy v limitované edici, které vydal.[8] Druhý Janův list (1901) „je její nejstarší dochovanou prací“.[2] Payne Bowles shledal tento typ práce nenaplnitelným a začal navštěvovat semináře z psychologie a filozofie na Radcliffe College v Cambridge, Massachusetts.[2]

Kovář a klenotník

Při průzkumu Bostonu koncem 90. let 19. století byl Payne Bowles přitahován zvukem zvonící kovadliny. Později řekla: „Byl to tak krásný tón, že mě to neodolatelně přitahovalo.“[10] Payne Bowles vyhledal zdroj zvuku a setkal se s mladým ruským kovářem, který souhlasil, že mu nechá pomoci v jeho obchodě. Brzy byl zatčen a uvězněn za spiknutí s cílem svrhnout americkou vládu, ale trénink Payne Bowlesové v jeho obchodě vedl k jejímu rozhodnutí stát se kovářem a klenotníkem.[11] Pravidelně navštěvovala anarchistu ve vězení a on ji povzbuzoval, aby pomocí svého nyní opuštěného vybavení zřídila ve svém domě kovovýrobní studio. Zatímco pokračoval v psaní, Payne Bowles také začal studovat zpracování kovů záměrněji. Vyučila se jako kovoobráběč, klenotník a kameník, studovala práci různých řemeslníků, ale neměla žádné další formální umělecké vzdělání.[7]

Poté, co se Payne Bowles a její rodina usadili New York City v roce 1907 založila malou kovodělnou dílnu na výrobu šperků a dalších předmětů. Studovala také starodávné zámečnické práce používané v objektech na Metropolitní muzeum umění a učil se od japonských kovodělníků, kteří sbírku čistili a pracovali. Zatímco ve svém ateliéru experimentovala s výrobou kovů a šperků, Payne Bowles také navštěvovala přednášky z psychologie na Columbia University.[12]

V roce 1909 Payne Bowles získal provizi od malíře a divadelního designéra Johna Alexandra za návrh kolekce šperků pro Maude Adams nosit na jevišti za roli Rosalind ve filmu Williama Shakespeara Jak to máš rád. Práce zvýšila povědomí o práci Payne Bowlesové a zahájila její kariéru jako návrhářka kovů a šperků. Jak její pověst rostla, začala přijímat provize od významných osob ve městě.[8][12] Po náhodném setkání se sirem Caspar Purdon Clarke, ředitel Metropolitního muzea umění v letech 1905 až 1910, uvedl do provozu několik kusů jejích kovových konstrukcí. Představení Clarka ji přivedlo k práci pro finančníka J. Pierpont Morgan, na kterého udělali výtvory Payne Bowles dojem. Později tvrdila, že strávila veškerý svůj čas od roku 1909 do Morganovy smrti v roce 1913 vyráběním četných zadaných kusů pro svou příborovou a šperkovou sbírku ze zlata a šperků, které poskytl.[8][13]

Výtvarný pedagog

Poté, co se v roce 1912 oddělila od manžela a vrátila se se svými dvěma dětmi do Indianapolisu, nastoupila Payne Bowlesová na místo výuky řemesel na své alma mater, nyní nazývané Shortridge High School.[6][9] Učila po boku Rody Sellecka, svého bývalého učitele, až do Sellickova důchodu v roce 1924, stejně jako u umělce a pedagoga, Arthur Wesley Dow. Kromě svých kurzů kovářství a šperků v Shortridge zavedla Payne Bowlesová předzubní kurz. Od roku 1929 vyučovala také keramiku. Payne Bowels pokračoval ve výuce umění na Shortridge až do svého odchodu do důchodu v červnu 1942.[9][13]

Payne Bowles věřil v „učení se praxí“ a prosazoval spontánní rytmický přístup k umění, který „zdůrazňoval rovnováhu, proporce, rytmus a funkci“.[13] Její program kovoobrábění v Shortridge se stal populárním. Za rok od jejího příchodu se zápis do tříd kovoobrábění ztrojnásobil. Studenti Payne Bowles pravidelně vyhrávali soutěže a učili se dovednosti, které tak mladí studenti obvykle neučili. Také poslala některé práce svých pokročilých studentů do New Yorku na výstavu v galerii R. L. Gorhama, kde se objevila s příspěvky studentů Pratt Institute, Columbia University, Cooper Union, Škola designu na Rhode Islandu a Art Institute of Chicago.[13]

Spisovatel

Kromě psaní recenzí na knihy pro Moderní umění v prvních letech své kariéry Payne Bowles psala články do časopisu Arts and Crafts od Gustava Stickleye, Řemeslník, v roce 1904. Další články Payna Bowlese byly publikovány v Ruční práce v roce 1909 a 1910 a v Klenotnický oběžník týdně v roce 1911.[1][6]

V roce 1907 požár v bytovém domě Bowles v New Jersey zničil rukopis, na kterém Payne Bowles pracoval sedm let a byl přijat vydavatelem. Po rekonstrukci nové verze z jejích poznámek, románu Payne Bowlesové, Gossamer to Steel, byla zveřejněna v roce 1917.[12]

Další aktivity

Payne Bowles pravidelně vystavovala své práce ve Spojených státech a v Evropě. Místem konání byla druhá výstava Společnosti uměleckých řemesel v roce 1899 a výroční výstava Národní společnosti řemeslníků v New Yorku v roce 1909 a v roce 1910. Po svém návratu do Indianapolisu v roce 1912 vystavovala své umění na každoročních výstavách Institut umění Johna Herrona (později přejmenovaný na Muzeum umění v Indianapolis ), na Panama-Pacific International Exposition v San Francisco v roce 1915 a na Art Institute of Chicago a Státní veletrh v Indianě. Měla také několik samostatných vystoupení v Genthe Studio v New Yorku (1921), na Shortridge High School (1924 a 1934) a v Art Center v New Yorku (1924 a 1929–30).[1][9] ArtNews popsal Payne Bowles v roce 1925 jako „jednoho z nejkreativnějších návrhářů pracujících v Americe“ v té době. Postavila se proti umění, které je příliš napodobitelné nebo založené na struktuře, a místo toho raději vyráběla volné kusy ve stylu umění a řemesel, které byly dobře vyvážené, harmonické a vyvážené.[14]

Ve 20. letech 20. století se Payne Bowles přihlásil do zlatého kalichu v umělecké soutěži sponzorované italským mecenášem umění J. Bossilinim a získal první místo. Její proslulost z vítězství v soutěži vedla k několika provizím katolík kostely v Itálie.[15] Kromě toho navštívil Payne Bowles Paříž, Francie, v roce 1925 jako delegát na Mezinárodní výstavu užitého umění. Také chodila na kurzy do Sorbonna a pracoval s kováři na University of Geneva v Švýcarsko. Mezi další výlety patřily návštěvy Rusko a Jižní Amerika.[14]

Pozdější roky

V pozdějších letech v Indianapolis působila Payne Bowlesová jako viceprezidentka Portfolio Clubu, do kterého nastoupila v roce 1894, a byla členkou městského klubu Poetry Club a Woman's Rotary Club. V roce 1920 také založila Art Artrecation Club a v roce 1927 založila na Shortridge High School Workmanship Guild, než v červnu 1942 odešla z důvodu špatného zdraví do důchodu.[9]

Smrt a dědictví

Payne Bowles zemřel 18. července 1948 v Indianapolis v Indianě.[1] Aktivně přispívala do umělecké komunity v Indianapolisu prostřednictvím vlastních kovářských a klenotnických výtvorů a také svých tří desetiletí výuky výtvarných kurzů na střední škole Shortridge. Ačkoli Payne Bowlesová měla malý komerční úspěch, pokračovala ve vytváření, vystavování a prodeji své práce a zůstala aktivní v hnutí Arts and Crafts ve Spojených státech.[9][16]

Unikátní kovovýroba a šperky společnosti Payne Bowles byly popsány jako „bizarní, ale působivé“ a také „rozhodně nekonvenční“.[17] Ve své práci se vyhýbala přípravným skicím, raději formovala zámečnické práce a povzbudila své studenty umění, aby udělali totéž. Historici umění Judith Vale Newton a Carol Ann Weiss ve své knize komentovali: Sokl vydání: Příběhy historických umělkyň v Indianě, že její kusy ve volné formě také vykazovaly „kontrolované zapojení s jejím médiem“[14] Poznamenala Janet Zapata v Americká řemesla článek publikovaný v roce 1994, který v práci Payna Bowlese ukázal „ovládání proporce, harmonie a rovnováhy“.[18]

V roce 1968 věnovaly dvě děti Payne Bowlesové současnému Indianapolis Museum of Art více než 120 kusů jejích kovových konstrukcí, které byly součástí majetku Payne Bowles.[9] Práce Payne Bowlesové byla zahrnuta do výstavy „Independent Spirit: Art by Indiana Women, 1890–1950“ v Muzeu umění v Indianapolis v letech 1991–92. Kromě toho byla v Muzeu umění Munson-Williams-Proctorova institutu uspořádána retrospektivní výstava její práce „The Arts and Crafts Metalwork of Jante Payne Bowles“. Utica, New York, v letech 1993–94 a v Indianapolis Museum of Art v roce 1994.[1]

Vyznamenání a pocty

  • Ocenění Spencer Trask Award, kolem roku 1909, od Národní společnosti řemeslníků.[8]

Poznámky

  1. ^ A b C d E F Judith Vale Newton a Carol Ann Weiss (2004). Sokl vydání: Příběhy historických umělkyň v Indianě. Indianapolis: Indiana Historical Society Press. str. 256–57. ISBN  0871951770.
  2. ^ A b C d E F Newton a Weiss, str. 14.
  3. ^ "Biografická skica" v Stephen J. Fletcher (19. dubna 1996). „Janet Payne Bowles Family Photographs, ca. 1861 – ca. 1910, 1932“. Indiana Historical Society. p. 3. Citováno 13. listopadu 2019.
  4. ^ A b Newton a Weiss, str. 256.
  5. ^ A b Barry Shifman (1993). Umělecké kovářství Janet Payne Bowles. Indianapolis, Indiana: Muzeum umění v Indianapolis. p.11. ISBN  0936260580.
  6. ^ A b C d Beverly Kay Brandt (2009). Řemeslník a kritik: Definování užitečnosti a krásy v bostonské éře umění a řemesel. University of Massachusetts Press. str. 270–. ISBN  1-55849-677-7.
  7. ^ A b Newton a Weiss, str. 16.
  8. ^ A b C d E Barry Shifman (zima 1994). „Truth to Material: Janet Payne Bowles, Metalworker“. Stopy Indiany a středozápadní historie. Indiana Historical Society. 6 (2): 14.
  9. ^ A b C d E F G Shifman, "Pravda k materiálu", str. 15.
  10. ^ „Janet Payne Bowlesová“. Hvězda Indianapolis. Indianapolis, Indiana. 20.dubna 1930.
  11. ^ Shifman, "Pravda k materiálu", str. 12.
  12. ^ A b C Newton a Weiss, s. 16–17.
  13. ^ A b C d Newton a Weiss, s. 18–19.
  14. ^ A b C Newton a Weiss, s. 21–22.
  15. ^ Newton a Weiss, str. 18.
  16. ^ Newton a Weiss, str. 21.
  17. ^ Newton a Weiss, str. 20.
  18. ^ Newton a Weiss, str. 21, poznámka 36.

Reference

externí odkazy

"Janet Payne Bowlesová." “, Rodinná fotografie ve sbírkách Indiana Historical Society, Indianapolis