Jan W. Morthenson - Jan W. Morthenson

Jan W. Morthenson
narozený1940 (věk 79–80)
Örnsköldsvik, Švédsko
Zaměstnání (s)Skladatel, hudební kritik, spisovatel

Jan W. Morthenson (narozen 7. dubna 1940 v Örnsköldsvik, Švédsko ) je významný švédský skladatel, kritik a spisovatel, známý především svou kritikou hudby v Švédsko a jeho kompoziční styly nefigurativní hudbahudba, jejímž cílem bylo vyhnout se jakémukoli vztahu k minulým skladatelským technikám, a meta-hudba, který se zmiňoval o žánrech historické hudby, aby je mohl kritizovat. Úspěch Morthensona jako skladatele a intelektu ve Švédsku se odráží v vlivných pozicích, které během své kariéry zastával. Byl členem správní rady Electronic Music Studio v letech 1973-1975, působil jako předseda švédské sekce Mezinárodní společnost pro současnou hudbu (ICSM) v letech 1974-1975 byl místopředsedou ISCM rady v letech 1975-1978 a byl také předsedou pro Fylkingen, švédská společnost komorní hudby, která se v letech 1975-1976 zaměřuje především na novou hudbu.[1][2]

Výcvik

Morthenson začal studovat hudbu ve Stockholmu v roce 1956 u Runar Mangs, významného švédského hudebního kritika. Mangs zanechal trvalý dojem na mladého Morthensona, který ho později v nekrologu označil za jednoho z nejdůležitějších současných hudebních kritiků ve Švédsku.[3] Čtyři roky poté, co Morthenson začal spolupracovat s Mangsem, pokračoval soukromým studiem u Ingvar Lindholm v roce 1960,[3] a premiéru své první veřejné práce, Wechselspeil I (1960) pro sólové violoncello.[4] Význam Wechselspeil I byl udržován statusem Morthensona jako mladého člena Fylkingenu, do kterého nastoupil ve stejném roce.[5] Následovat jeho čas s Lindholm, Morthenson zúčastnil Univerzita v Uppsale studovat estetiku[4] a pokračoval ve studiu jako skladatel na soukromých hodinách u Gottfrieda Michaela Köeniga ve studiu elektronické hudby v Kolíně nad Rýnem.[6] Studoval také u Heinz-Klaus Metzger, kdo by napsal dlouhou předmluvu k jediné Morthensonově knize Nefigurativní hudba v roce 1966.[7]

Kariéra

1960: Počáteční styl a filozofie

Morthenson se proslavil jako významný mladý skladatel a intelektuál v 60. letech. Stal se velmi aktivním ve švédské hudební komunitě, skládal orchestrální, vokální, komorní a kazetové skladby,[2] a psaní řady akademických článků do švédského časopisu Nutida Musik.[5] Poháněn jeho vírou, že tradiční kompoziční techniky byly vyčerpány a budoucí skladatelé budou muset vytvořit něco zcela nového, aby mohli rozvíjet své umění,[7] Morthensonovo hlavní zaměření a příspěvek v 60. letech byl jeho nefigurativní hudba.[6] Počínaje rokem 1962 s Coloratura III (1962-63), Morthenson's nefigurativní Období bylo charakterizováno vyhýbáním se všem tradičním hudebním gestům, nástrojům a cílům, což vedlo k zaměření na zabarvení a hustotu zvuku a jejich použití jako kompozičních stavebních kamenů.[7]

Jedním z Morthensonových preferovaných nástrojů pro nefigurativní hudbu je varhany, pravděpodobně kvůli jeho vztahu s varhaníkem Karl Erik Welin. V rozhovoru s Björnem Gottsteinem v srpnu 2008 uvádí, že komponování pro varhany, médium, které upřednostňoval pro své nefigurativní hudbaa jeho práce s Welinem byla dveřmi do světa elektronická hudba,[8] a v roce 1967 složil první švédskou práci s počítačem Neutronová hvězda (1967) ve spolupráci s Göranem Sundqvistem.[9] Morthenson vytvořil blízký vztah s Welinem a následně napsal řadu skladeb pro varhany, které Welin hrál po celém světě, včetně:[8] Některé z těchto (1961), Zdůrazňuje (1964), Věční (1965), Decadenza I (1968) a Rozloučení (1970).[2] Mezi těmito, Decadenza I, a Farwell byly první Morthensonovy příklady meta-hudba, nebo hudba o hudbě, která se stala jeho prominentním stylem v 70. letech.[10][11]

70. léta: meta-hudba

V 70. letech, po jeho nefigurativní hudba období, Morthenson pokračoval v kritice hudby z jiné perspektivy a vyvinul nový styl kompozice, pro který vytvořil tento termín meta-hudba. Jako jeho nefigurativní hudba, meta-hudba vycházel z Morthensonova pesimistického pohledu na hudební vývoj, ale místo aby se ve svém novém stylu vyhnul jakékoli narážce na historický odkaz, začal Morthenson používat minulé žánry, aby je kritizoval.[7] Například v smyčcovém kvartetu Ancora (1983) - toto jediné dílo obsahuje přímé citace pocházející z balkánských, řeckých a tureckých lidových písní[8]–Morthenson začíná klidem Dodekanese lidová melodie na cello. Jak dílo postupuje, je stále intenzivnější a modernističtější, což představuje Morthensonovu víru, že lidové a avantgardní hudba pravděpodobně nemůže existovat současně mnohem déle.[8]

Jeho další meta-hudba díla přinášejí podobný komentář související s jeho kritickým pohledem na vývoj hudby. Nevyčerpávající seznam těchto skladeb zahrnuje Decadenze I, Farwell, Senza (1970), Collosus (1970), Práce (1971) a Alla Marcia (1974), kritizující církevní hudba, požadavky, smyčcový repertoár, orchestrální díla, virtuózní sóla a militaristické žánry.[2]

1980 až po současnost

Konečný styl, kterého se Morthenson držel ve své hudbě a spisech, označuje jako existencialistická hudba. Cítil, že jeho kariéra končí, napsal Epilogos (2008), který představuje jeho skladatelskou tvorbu a zároveň připomíná smrt jeho manželky.[8] V rozhovoru s Björnem Gottsteinem v únoru 2008 Morthenson uvažoval o své kariéře a prohlásil: „Pracoval jsem ve svém životě se třemi hlavními aspekty hudby. Nejprve to, čemu říkám nefigurativní hudba ... A pak jsem pracoval s tím, čemu jsem říkal meta-hudba, hudba o hudbě. A v této poslední fázi pracuji s tím, čemu říkám existencialistická hudba. A to je hudba bez konkrétního významu. Bez konkrétního cíle. A bez jakékoli konkrétní techniky nebo vůle se k něčemu dostat, nějaký výsledek jakéhokoli druhu. Je to jako život, myslím. Chodíte kolem a díváte se na věci a přemýšlíte, jaké jsou a jaký je jejich význam, a ne vždy to zjistíte. “[12]

Poznámky

  1. ^ Broman 2002, str. 473-474
  2. ^ A b C d Haglund 2001
  3. ^ A b Tjernberg 2007, str. 5
  4. ^ A b Tjernberg 2007, str. 6
  5. ^ A b Tjernberg 2007, str. 12
  6. ^ A b Tjernberg 2007, str. 7
  7. ^ A b C d Broman 2002, str. 480
  8. ^ A b C d E Gottstein 2008, Srpen Interview
  9. ^ Broman 2002, str. 554
  10. ^ Tjernberg 2007, str. 43
  11. ^ Randel 1996
  12. ^ Gottstein 2008, Únorový rozhovor

Reference

  • Broman, Per F. (2002). "Nová hudba Švédska." v Nová hudba severských zemí, editoval John D. White, 445-588. Hillsdale, NY: Pendragon Press.
  • Gottstein, Björn (únor 2008). Rozhovor s Janem W. Morthensonem. Geräuschen über Musik. Zpřístupněno 10. října 2018. http://www.geraeuschen.de/7.html.
  • Gottstein, Björn (srpen 2008). Rozhovor s Janem W. Morthensonem. Geräuschen über Musik. Zpřístupněno 10. října 2018. http://www.geraeuschen.de/14.html.
  • Haglund, Rolf (2001). "Morthenson, Jan W (ilhelm)." Grove Music Online. Oxford Music Online. https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.117177. (vyžadováno předplatné)
  • Randel, Don Michael, editor, (1996). "Jan W. Morthenson." v Harvardský životopisný slovník hudby, 611. Cambridge, MA: Belknap Press z Harvard University Press.
  • Tjernberg, Mikael (2007). „Den Musikaliska Kvalitetens Ideologi: Jan W Morthenson, Kvalitetsbegropp och Musikestetik i en Debatt Under Svenskt 1970-tal.“ Nezávislá diplomová práce (University of Uppsala).