James Havard - James Havard - Wikipedia

James Havard
narozený
James Pinkney Havard

1937
Galveston, Texas
Zemřel2020
Národnostamerický
Známý jakoMalování, Sochařství

James Havard (narozen 1937) je americký malíř a sochař. Byl průkopníkem abstraktní iluzionismus v 70. letech. V 80. letech změnil svůj styl do podoby abstraktní expresionismus ovlivněn indiánskými a kmenovými kulturami i outsider umění. Čerpat inspiraci z outsidera a domorodého umění, Havard stojí v tradici, která zahrnuje takové pozoruhodné umělce jako Paul Gauguin, Cy Twombly, Jean Dubuffet, Jean-Michel Basquiat, a Joseph Beuys.[1]

Život a dílo

James Pinkney Havard se narodil v Galvestonu v Texasu v roce 1937.[Citace je zapotřebí ] Získal bakalářský titul v oboru umění na Sam Houston State College (nyní Sam Houston State University ) v Huntsville v Texasu, v roce 1959. V letech 1961 až 1965 studoval na Pennsylvania Academy of Fine Arts ve Filadelfii v Pensylvánii. Tam ho ovlivnili realističtí malíři Ben Kamihira a Hobson Pittman. Jeho kariéru lze rozdělit do tří širokých období: realismus (60. léta), abstraktní iluzionismus (70. léta) a abstraktní expresionismus s kmenovými a cizími vlivy (80. léta a další). "Jeho rané dílo bylo." . . realistické a tradiční, včetně krajiny, kostelů a figurace ve stejných stylech jako Camille Corot, Édouard Manet, a Edgar Degas.”[2] Počínaje rokem 1967 se odtrhl od realismu a prošel obdobím experimentování s různými abstraktními a současnými styly (např. Monochromatické obrazy).[3] Na konci 70. let byl Havard považován za jednoho ze zakladatelů abstraktního iluzionismu Al Held, Jack Lembeck John Clem Clarke, George D. Green a Tony King. Jeho tvorba v tomto období je charakterizována pastelovými barvami, „optickými iluzemi a kombinacemi gesso ubrousků, křídelních skic, vyříznutých čar a stříkání barvy přímo z tuby.“[4] V roce 1976 napsal jeden kritik umění o svých obrazech: „Přestože Havardovy obrazy byly vytvořeny tak, aby oklamaly, jsou odvážné a subtilní, složité v schématu a symbolicky zjednodušující.“[5] V roce 1977 se přestěhoval do New Yorku a od roku 1978 podnikal časté výlety do Santa Fe v Novém Mexiku. V New Yorku jeho barevná paleta ztmavla a jeho díla bohatla na texturu. Začal zahrnovat indiánské obrázky a indiánská slova (např. Mimbres) zapsaná volným písmem i náhodná čísla.[6] V 80. letech začaly Havardovy obrazy zahrnovat silnější vrstvy barvy, více kolážových prvků a méně klikatých barev a optické iluze. V roce 1989 se přestěhoval do Santa Fe, kde pokračoval ve vývoji svého stylu a nakonec se osvobodil od všech odkazů na abstraktní iluzionismus. Jeho pozdější obrazy mají méně zjevných kmenových odkazů a jsou menší než mnoho jeho dřívějších kusů. Jeden kritik obvinil Havardovy obrazy, že „zobrazovaly ženské tělo s tím, co vypadalo jako misogynistická síla.“[7] Havard začal používat enkaustické médium, které mu umožnilo řezat povrch obrazu, což jim dodávalo vyřezávaný, světelný vzhled.[8] Jeho paleta se liší od tmavých, bohatých a kontrastních barev až po jasné modré a červené. Bohaté textury a vizuálně poutavé, ale hrubě vykreslené postavy definují jeho práci. Mnoho z jeho obrazů vypadá vizuálně hustě. Jeden sběratel Havardových obrazů si vzpomněl na jeho původní uniformovanou reakci na ně: „Co je to za zmatek?“[9] V roce 2006 Havard dostal mrtvici, ale pokračuje v malování.[10] Tento dobře vycvičený umělec, který se po mnoho let inspiroval outsiderovým uměním, se stal outsiderem sám v tom smyslu, že nyní maluje s omezeními fyzického postižení. Kvůli Havardově omezené mobilitě jsou jeho nejnovější práce malého rozsahu, ale „jsou přesto extrémně silné, možná ještě více, protože je koncentruje redukovaný formát.“[11]

Havardova práce je ve stálé sbírce mnoha muzeí po celém světě, včetně Solomon R. Guggenheim Museum (New York), Smithsonian Institution (Washington DC.), Metropolitní muzeum umění (New York), Muzeum moderního umění (Stockholm, Švédsko), Tucson Museum of Art (Arizona) a Los Angeles County Museum (Kalifornie).[12]

Havard byl ženatý třikrát: Charlotte Lisle (1958–61), Elizabeth Corson Beardsleyová (1965–74) a Catherine Bruniová (1985–89). Z prvního manželství má dvě děti, Inga Renee Havard (1960) a Houston James Havard (1985).

Vybraná bibliografie

  • Sasse, Julie. James Havard. New York: Hudson Hills Press, 2006.
  • McKanic, Arlene. „Obrázek 2001,“ Artnews, Březen 2002.
  • Korotkin, Joyce. "James Havard," Svět umění v New Yorku, Duben 2001.
  • Kolpas, Norman. „Expert Guidance,“ Southwest Art 29, no. 3 (srpen 1999): 74-78.
  • Polsky, Richard. „Allan Stone Gallery,“ Průvodce trhu s uměním: Současné americké umění, 1998, 174.
  • Haggerty, Gerarde. "James Havard," Artnews (Červen 1997): 128.
  • Cavanaugh, Tony. "Silní malířské osobnosti Jamese Havarda mají skutečnou přítomnost," Artspeak Březen 1997.
  • Bell, J. Boyer. „Jarní skupinová výstava,“ Revize čl, Červen 1996, 31.
  • McCormack, vyd. "Čtyři rozmanité talenty a samostatná show Jamese Havarda v Allanu Stone," Artspeak, Jaro 1996, 4.
  • "James Havard," Časopis Santa Fe, Říjen 1991.
  • Lipton, E. C. „Protiklady v umění“ Artspeak, 16. března 1990.
  • Ratcliff, Carter. "Sběratelé: Americká paleta," Architectural Digest, Květen 1986, 205.

Viz také

Reference

  1. ^ Sasse, James Havard, 3, 24-25.
  2. ^ Sasse, James Havard, 9.
  3. ^ Sasse, James Havard, 10-11.
  4. ^ Sasse, James Havard, 13.
  5. ^ Janet Kutner, Arts Magazine 51, č. 2 (říjen 1976), 9.
  6. ^ Sasse, James Havard, 16.
  7. ^ Arlene McKanic, „Obrázek 2001“ ARTnews 101, č. 3 (březen 2002), 121-122.
  8. ^ Sasse, James Havard, 24.
  9. ^ Norman Kolpas, „Expert Guidance“, Jihozápadní umění 29, č. 3 (srpen 1999), 77).
  10. ^ http://www.artltdmag.com/index.php?subaction=showfull&id=1247005854&archive=&start_from=&ucat=18&
  11. ^ http://www.artandantiquesmag.com/2016/09/james-havard-paintings/
  12. ^ Sasse, James Havard, 232.

externí odkazy