James C. Harrison - James C. Harrison - Wikipedia

James C. Harrison
James Harrison, 1985.jpg
James Harrison při práci ve svém ateliéru
narozený(1925-11-27)27. listopadu 1925
Detroit, Michigan, USA
Zemřel4. listopadu 1990(1990-11-04) (ve věku 64)
Brooklyn, New York, New York, USA
Vzdělávání
Známý jakoMalba, kresba, kombinovaná technika, výroba tisku, keramika

James C. Harrison (27. listopadu 1925 - 4. listopadu 1990) byl a Detroit, Michigan umělec se sídlem v Brooklyn, New York. Jeho práce je složitá, vrstvená a plná jungiánských, náboženských a mystických odkazů používaných k předávání jeho vnitřních bitev a démonů. Harrison čerpal inspiraci z mytologie, psychiatrie, poezie, hudby, filozofie a umělců minulosti. Jeho neustále se vyvíjející styl - často přirovnáván k Cy Twombly, Robert Rauschenberg a další současníci - vždy udržovali špičkovou kvalitu zakotvenou v jeho vlastních hlubokých filozofických tendencích.

Život a vzdělání

Narodil se v Detroitu v Michiganu 27. listopadu 1925, James Carter Harrison (po Howardovi Carterovi, britském archeologovi, který vykopal hrobku krále Tuta) Harrison se zúčastnil Střední průmyslová škola Cass v Detroitu a promoval v roce 1943 v oboru komerčního umění. On pokračoval k účasti na obou Cranbrook Academy of Art (1944) a Olivet College (1946) pouze na jeden semestr, než si uvědomil, že tradiční vzdělávací prostředí s ním nesouhlasí. Tak se z velké části stal samoukem.[1]

Harrison byl oceněn a sponzorován profesorem Wallace Fowlie Duke University navštěvovat tříměsíční pobyt v roce 1948 v Yaddo (kolonie umělců) v Saratoga Springs v New Yorku.[2]

V roce 1950 se Harrison přestěhoval do New Yorku a pracoval jako mixér barev pro textilního výrobce, aby se uživil, stále s touhou stát se uznávaným umělcem.

Zatímco byl v New Yorku, Harrison se obklopil skupinou přátel, která zahrnovala James Baldwin a fotografové Doug Quackenbush a Larry Clark. Inspiraci čerpal z Jazzu, vášně, která v něm vzplanula od jeho počátků v Detroitu, filozofie Carl Jung a stále více a více ji konzumovala závislost na drogách a alkoholu.[3][4] Od konce 50. let do 70. let byl uveden na mnoha skupinových výstavách, ale až v 80. letech se mu dostalo uznání. V roce 1983 uspořádal svoji první samostatnou výstavu v galerii A Place Apart Gallery v Brooklynu v New Yorku. V roce 1987 představila Galerie LedisFlam svou samostatnou výstavu „Forty Year Retrospective“.[1][5]

Po dlouhodobém boji se zneužíváním alkoholu a drog Harrison zemřel 4. listopadu 1990 v Brooklynu v New Yorku na selhání jater.[1]

Kariéra

Harrison byl plodný v mnoha médiích, včetně tisků, smíšených médií, asambláže a obrazů. Zatímco jeho rané dílo bylo srovnáváno s oběma Cy Twombly a Robert Rauschenberg, jeho pozdější kousky ukazují výraznou změnu inspirace. Přestože se Harrisonova práce během své kariéry dramaticky vyvinula, důsledně prokázala jeho divokou potřebu sebevyjádření; umění sloužilo Harrisonovi jako fyzická i emocionální katarze.[6]

Melville James C. Harrison

Na začátku své kariéry se Harrison spřátelil s Twombly. Trinkett Clark z Chryslerovo muzeum píše „umělci si vyměňovali nápady a stylistické tendence; Harrison však měl silnější vazby na umění a cíle Alberto Giacometti.[7] V padesátých letech Harrisonova práce odrážela to, co nazval formální „opatření“, která zkoumají potenciál monochromatické palety, protože naznačují nepolapitelnou bytost. “[7]

1960 byla pro Harrisona osobní krizí. Nemohl se živit svým uměním a ustoupil, jako mnozí, do soukromého podsvětí ovládaného alkoholem a drogami.[7] Tyto látky mu umožňovaly prozkoumat jeho podvědomí. Jeho obrazy z těchto let dokumentují cestu do jeho bojující, umučené duše, necenzurovaný výlet do jeho trýznivých nočních můr.[7]

Pravá strana / levá strana James C. Harrison

V roce 1966 ho Harrisonův pokračující boj s drogami a alkoholem přinutil k hospitalizaci. Po tomto období zažil svého druhu renesanci, která výrazně ovlivnila jeho formu uměleckého vyjádření.[7] Kresba se stala převládajícím zaměřením jeho uměleckých děl nebo toho, co sám nazval „malování“. Jeho práce si zachovala jak grafickou, tak evropskou kvalitu,[3] přesto jeho styl neustále postupoval, vždy nápadný, zářivý a poněkud abstraktní.

Harrisonova práce v této době byla zakořeněna v organickém, transcendentálním pojetí vznešeného, ​​ve kterém je vždy psychologie jednotlivce kolébána.[2] Peter Acheson, Brooklynský umělec, přispěvatel do Brooklyn Rail, popsal Harrisona v recenzi.[3]

Maxi Jacobovi James C. Harrison

James Harrison se považoval za článek řetězce vizionářských umělců. Nemusel nutně dávat přednost náboženským obrazům. Jeho oko vidělo kvalitu u umělců tak rozmanitých jako Leonard Baskin a Franz Kline. Harrisonovi byly VŠECHNY obrazy náboženské, protože obsah představivosti byl posvátný. Pochopil, že zobrazování a snění jsou procesy; smyslem moderního umění bylo odhalit proces stejně jako výsledné obrazy. Četl své kresby jako texty Kolektivního nevědomí, kde je smysl nepolapitelný, proměnlivý, vrstvený a zábavný. Barokní pavučiny a ohnivé geometrie tančí společně, vymezují, as James Hillman nazývá archetypy, „kosterní struktury psychiky“.[3]

V roce 1982 zahájil Harrison v rámci programu sponzorovaného newyorským ministerstvem pro kulturní záležitosti, aby odčinil svou veřejnou pomoc, částečný úvazek pro neziskovou galerii v Greenpointu nazvanou A Place Apart. Tam se setkal s mladší generací umělců; Chris Martin, Peter Acheson, Kathy Bradford a David Kapp jsou mezi těmi, kteří byli docela vzati s sebou a jeho prací. A na jejich povzbuzení začal znovu aktivně hledat publikum pro svou práci.[2]

Apokalyptický ovčák James C. Harrison

Loren Munková, pracující umělec žijící v New Yorku, který píše pod pseudonymem James Kalm, popisuje v článku galerii A Place Apart[8] tak jako:

Komunitní galerie pro umělce všech věkových skupin a pozadí je obecně považována za první ve Williamsburgu. Toto místo bylo otevřeno v roce 1982 a provozuje ho Marquerite Munch Chris Martin vzpomíná na setkání s Jamesem Harrisonem, legendárním Brooklynským excentrem, který pracoval u stolu a nakonec se stal mentorem mnoha mladých umělců v Greenpointu a Burgu.[8]

Až do své smrti Harrison maloval. V této době prošel dalším druhem duchovního omlazení, které je patrné v zářivě zbarvených dílech z konce 80. let. Harrison také pravidelně vystavoval, získal si uznání a začal si získávat ohlas u kritiků.[2]Harrisonova snaha o sebeobjevení a jeho soukromá teologie světla byly tématy, která po mnoho let zvažoval. Většina jeho obrazů a kreseb nese několik dat, což naznačuje, že byly přepracovány, prosazují intenzivní introspekci a svědčí o jeho chudobě a nejasnosti: drtivá většina jeho děl nebyla nikdy viděna ani nabízena k prodeji.[9]

V roce 2006 New York Times umělecký kritik Ken Johnson hodnotil James Harrison. Článek[4] týkající se posmrtné show konané v galerii Luise Ross na jaře uvádí:

Harrisonova díla z 50. a 60. let, mřížková kompozice vytvořená pod vlivem Twomblyho a Rauschenberga, jsou lehká a vzdušná, ale ve srovnání s pozdějšími díly nezaujímavá.

V 70. a 80. letech vytvořil James Harrison pozoruhodný soubor hustě zpracovaných, vizionářských obrazů a kreseb, které si v poslední době získaly místní kultovní pokračování. Jeho obrazy vypadají jako spolupráce mezi nimi William Blake, Albert Pinkham Ryder a Alberto Giacometti. Androgýnské postavy, které se potulují v lesích, jsou ukřižovány nebo jsou dopravovány k nebi; chrámové fasády; a zářící mandaly, trojúhelníky a pyramidy se vynořují z vrstev blátivé barvy a pásů čar, které hrozí vyhladit cokoli rozpoznatelného.

Dlouhotrvající studium by mohlo odhalit ucelený systém symbolů a kosmické psychologie, která by zaručovala Harrisonovo umění. Okamžitě přitažlivé je napětí mezi rozeznatelnou mystickou představou a malířským zmatením, které lze číst jako metaforu pro umělcovu snahu překonat svůj vlastní psychický chaos.[4]

Výstavy

  • 1983: A Place Apart Gallery, Brooklyn, NY
  • 1987: „Four Year Retrospective“, LedisFlam, Brooklyn, NY
  • 1988: Galerie Vincent Steinmetz, Amsterdam, Nizozemsko
  • 1988: Shaffy Cultural Center, Amsterdam, Nizozemsko
  • 1989: Addison Ripley Gallery,[10] Washington DC
  • 1989: Dart Gallery, Chicago, IL
  • 1989: Galerie Brinkman, Amsterdam, Nizozemsko
  • 1989: LedisFlam, Brooklyn, NY
  • 1989: Martha Schaeffer Fine Arts, New York, NY
  • 1990: „James Harrison: Portraits 1955-1990“, LedisFlam, New York, NY
  • 1992: "James Harrison", Galerie parametrů, Chryslerovo muzeum, Norfolk, VA
  • 2006: Luise Ross Gallery,[11] Chelsea, NY
  • 2015: „Celoživotní dílo - James Harrison“,[12] Schmidt's Antiques Inc.,[13] Ypsilanti, MI
  • 2016: „James C. Harrison: Retrospective of Personal Artwork“,[14] Detroit Design Center, Detroit, MI
  • 2016: „Remembering Myself“, Schmidt's Antiques Inc.,[13] Ypsilanti, MI
  • 2017: „Buried Alive“, Elephant Room Gallery, Chicago, IL,
  • 2017: „Investigating Identity“ v Kreft Gallery, Concordia University, Ann Arbor, MI [15]
  • 2017: „Stepping out of Darkness“ na výstavě Michigan Modernism v Southfieldu v Michiganu
  • 2019: „Imaging each other: James C. Harrison & Darin Latimer Art Show“, Schmidt's Antiques Inc., Ypsilanti, MI

Reference

  1. ^ A b C „James C. Harrison, Brooklyn Artist, 64 let“. The New York Times. 10. listopadu 1990.
  2. ^ A b C d LedisFlam, Inc. James Harrison, katalog výstavy, 1989, LedisFlam Gallery, Brooklyn, NY.
  3. ^ A b C d „Mind Mandala: The Art of James Harrison“.
  4. ^ A b C Johnson, Ken (28. dubna 2006). „Art in Review; James Harrison - The Future is in the Past“ - přes NYTimes.com.
  5. ^ LedisFlam, Inc. James Harrison, katalog výstavy, 1989, LedisFlam Gallery, Brooklyn, NY
  6. ^ Clark, Trinkett. Parametry: James Harrison, výstavní pamflet. 1992, Chrysler Museum, Norfolk, VA
  7. ^ A b C d E Clark, Trinkett. Parametry: James Harrison, výstavní pamflet. 1992, Chrysler Museum, Norfolk, VA
  8. ^ A b „Brooklyn Dispatches“.
  9. ^ Rand-Hudson, Carol. „Malíř, který zahleděl do neznáma.“ Virginian-Pilot a Ledger Star. 23. února 1991. Tisk.
  10. ^ „Isabel Manalo: Nespisovaná, přirozeně - Addison / Ripley Fine Art“.
  11. ^ „James Harrison“. Galerie Luise Rossové. Archivovány od originál dne 22. prosince 2006.
  12. ^ „V Ypsilanti jsou vystavena dříve neviditelná díla detroitského umělce Jamese C. Harrisona“.
  13. ^ A b „Schmidt's Antiques Inc“.
  14. ^ „Detroitský umělec James C. Harrison najde lásku po životě“.
  15. ^ https://www.cuaa.edu/news/2017-08-23.html

externí odkazy