Jacqueline Fahey - Jacqueline Fahey

Jacqueline Fahey

ONZM
Jacqueline Fahey (oříznuto) .jpg
Fahey v roce 2013
narozený1929 (věk 90–91 let)
Timaru, Nový Zéland
NárodnostNovozélanďan
OceněníOcenění Icon Arts Foundation

Jacqueline Mary Fahey ONZM (narozen 1929) je novozélandský malíř a spisovatel.

Životopis

Z irsko-katolického původu se Fahey narodil v Timaru v roce 1929.[1] Fahey měla ve svém životě silné ženské vzory: její matka byla pianistka, která navštěvovala hudební konzervatoř v Melbourne a 8 let pracovala jako profesionální pianistka před návratem na Nový Zéland. Její babička učila v dominikánském klášteře a byla „velmi dobrá v jazycích a milované historii ".[2] „Tyto dvě ženy byly mými vzory, opravdu,“ komentoval Fahey. „Dali mi představu, že ženy měly vynikat, i když to bylo především v umění.“[2]

Když jí bylo osm, její rodinný dům „Machweil“ vyhořel a Fahey a její tři sestry byly poslány do Teschemakers, nyní uzavřené katolické internátní školy pro dívky, poblíž Oamaru.[1] Poté studovala na Canterbury University College School of Art, kterou absolvoval s diplomem výtvarných umění v roce 1952.[3] Učila ji Russell Clark (umělec), Bill Sutton (umělec), a Colin Lovell-Smith.[4] Na univerzitě se také setkala a spřátelila Rita Angus, Doris Lusk, a Julie Peter.[4] Ačkoli nebyla těmito umělci stylově ovlivněna, inspirovala se jejich odhodláním malovat a vážností, s jakou se své práce ujali.[4] Fahey to okomentoval: „Ne tolik, že ovlivňovali způsob, jakým jsem maloval. To, co udělali, mi umožnilo být profesionálem a považovat to za svůj život.“[4]

V roce 1951 se Fahey přestěhovala do Wellingtonu a v roce 1956 se provdala za Frasera McDonalda, mladého psychiatra, kterého potkala na večírku ve svém bytě ve Wellingtonu.[5] Během jejího manželského života Fahey, McDonald a jejich tři dcery žily v domech na psychiatrických zařízeních v Austrálii a na Novém Zélandu.[5][6] Fraser zemřel v roce 1994.[7]

Fahey o svém životě napsala dvě paměti: Něco pro ptáky (2006) a Předtím než zapomenu (2012).[1]

Kariéra

Fahey je aktivním malířem od 50. let.[1] Když jí bylo 26 let, vystavovala své první obrazy s předměstími a manželstvím jako téma v kavárně Harryho Seresina v Galerii kávy na Lambton Quay ve Wellingtonu, kde pracovala jako servírka.[8] V roce 1964 Fahey uspořádal výstavu s umělcem Rita Angus v Centre Gallery ve Wellingtonu.[1] Tato výstava zahrnovala stejný počet umělkyň a umělkyň a byla jednou z prvních výstav na Novém Zélandu, které zaujaly záměrně genderově vyvážený kurátorský přístup.[1] Fahey to komentoval: „Byl to obrovský společenský úspěch, protože k mému úžasu byla Rita velmi společenská. Myslím, že měla kontakty a získala velvyslance, který ji otevřel [výstavu], a zeptal se všech bohatých lidí, víte, ti praví lidé, kteří žádají o otevření, a to bylo velmi úspěšné. [9]

V roce 1980 získala Fahey cenu QEII Arts Council za cestu do New Yorku a studium malby.[10] Fahey konkrétně chtěla „zjistit, jaké okolnosti pomohly umělkyním přežít v povolání, v němž dominují muži v New Yorku“.[11] V New Yorku zůstala Fahey v hotelu Chelsea, navázala kontakty na Galerie A.I.R. (první společná galerie všech umělkyň ve Spojených státech) a trávil čas s umělci Sylvia Sleigh a Isabel Bishop.[12]

Její práce vzrostla v 80. letech na důležitost prostřednictvím galerií, jako je Galerie žen, založená ve Wellingtonu v roce 1980, která se snažila zpřístupnit ženskému umění a zpochybnit často patriarchální struktury uměleckého světa a trhu.[13]

V 80. a 90. letech učila Fahey malbu na Elam School of Fine Arts na University of Auckland.[1] V době jejího jmenování lektorkou byla více než polovina studentů malby ženami, lektorky však nebyly.[14] Fahey se přidal Robert Ellis (umělec), Don Binney a Dick Frizell z malířského štábu a užili si zkušenosti z výuky, učení se spolu se svými studenty a sdílení nápadů se svými kolegy.[15]

Fahey byl jmenován Důstojník novozélandského řádu za zásluhy, za služby pro umění, v Vyznamenání z roku 1997.[16]

V roce 2007 Faheyovy obrazy Christine ve spíži (1972) a Sestry komunikují (1974)[17] byly zahrnuty do hlavní výstavy CVOK! Umění a feministická revoluce v Muzeu současného umění v Los Angeles.[18]

V roce 2013 získala Ocenění Icon Foundation Arts, nejvyšší čest nadace.[1]

Umění

Fahey je považována za jednu z prvních malířek na Novém Zélandu, která malovala z ženské perspektivy a zkoumala domácí předměty současné ženské existence: děti, domov, manželství, komunitní život a vztahy.[19] Fahey řekl: „Umění by mělo pocházet z toho, co umělec ví o životě, a pokud to, co ví žena, není to, co ví muž, pak se její umění bude muset lišit.“[20] Faheyovy obrazy jsou díky svému tématu a přístupu úzce spojeny s širším společenským osvobozením žen a feministickými hnutími 70. a 80. let.[21]

Během mnoha let jako praktická umělkyně Fahey neměla ateliér, ale namalovala na velký vozík, obklopený aktivitami a energií své rodiny a domácnosti a sledující průběh akce.[7][6] Faheyho obrazy jako takové zobrazují detail, nepořádek a markantnosti domácího života, ale současně jej narušují hraním s perspektivou a prostorem uvnitř a napříč rámem obrazu.[22] Objekty se hromadí na sebe, povrchy jsou složitě vzorované a postavy splývají s jejich okolím. Olejomalba Christine ve spíži (1973), který se nachází ve sbírce Galerie umění Aigantighe v Timaru, je příkladem Faheyovy manipulace s prostorem, vzorování a zobrazení každodenních prozaických předmětů.[23] Ženy na Faheyho obrazech často hledí přímo na diváka a zpochybňují nebo zpochybňují pohled na ně.[24] Například v obraze Final Domestic Expose - maluji sám sebe (1981–1982), která se konala ve sbírce Aucklandské umělecké galerie Toi o Tāmaki, je Fahey zobrazena klidně uvažující o divákovi, zatímco je obklopena vírou dětí, jídla, mytí, kosmetiky a dalších předmětů spojených s rodinným životem.[25]

Fahey často používá impasto styl malby, kdy je barva nanášena silně a její tahy štětcem jsou divákovi jasně patrné. Například viz texturu barvy v „Fraser mě vidí, já vidím sám sebe.“ od roku 1975, nyní ve sbírce muzea Nového Zélandu Te Papa Tongarewa. Zde Fahey nezakrývá materialitu barvy, ale umožňuje jí sedět ve silných vrstvách na plátně.

Ve své práci Fahey také kombinuje barvu s kolážovanými prvky, jako jsou etikety obalů potravin, fotografie a další jepice. Podívejte se například na kombinaci štítků Tanqueray a Schweppes a fotografií na malbě „Matka a dcera se hádají“ (1977) ze sbírky umělecké galerie Christchurch Te Puna o Waiwhetū. V úvodní eseji v katalogu k výstavě „alter / image“, pořádané v roce 1993, kurátoři Christina Barton a Deborah Lawler-Dormer píší, že Faheyova „narušení fungují nejen„ ve “světě obrazu, ale také„ v “ povrch, kde se shromažďují a střetávají reprezentační registry. “[26]

Ačkoli Faheyovy obrazy zachycují domácí život, umělec vyjádřil svou antipatii k domácím pracem a napsal: „Ať už jsem získal jakékoli domácí dovednosti, bylo těžké je vyhrát. Zjistil jsem, že je to všechno pohlcující a nudné ... Když vypukla válka, pomoc v domácnosti šla do války a my čtyři dívky jsme byli posláni do internátní školy. V důsledku toho jsem byl zbaven domácích dovedností, když jsem se oženil. Vaření? Chyběla mi ta základní ingredience, sebevědomí. Úkoly domácnosti mi připadaly jako nevolnictví. Snažil jsem se, opravdu jsem, ale já rychle pochopil, že bez malování jsem necítil žádnou osobnost. “ [27]

Během své kariéry vyjádřila Fahey silný závazek jak k místnímu prostředí, tak k politice Aotearoa na Novém Zélandu a ke svému figurálnímu stylu.[28] Nikdy neuvažovala o abstrakci, i když uznala, že v její práci jsou abstraktní kvality, a své obrazy často obracela vzhůru nohama, aby reflektovala vyváženost barev a kompozice. [9]

Faheyovy obrazy lze nalézt ve významných veřejných a soukromých uměleckých sbírkách po celém Novém Zélandu, včetně Victoria University of Wellington umělecká sbírka, Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa, Galerie umění Christchurch, Galerie umění Aigantighe v Timaru, Hockenova sbírka u University of Otago a umělecká sbírka University of Auckland.

Vybrané samostatné výstavy

  • 1973 Victoria University of Wellington[29]
  • 1974 John Leech Galleries, Auckland[29]
  • 1978–79 Barry Lett Galleries, Auckland[29]
  • 1983 RKS Art, Auckland[29]
  • 1983 Galerie Legard, Wellington[29]
  • 1983 Auckland Art Gallery, Zaostřený umělec, 1983: Jacqueline Fahey Některé obrazy [30]
  • 1988 Brooker Gallery, Wellington[29]
  • 2017 Kam vede mé oko„Současná galerie Te Uru Waitakere, Auckland [31]
  • 2018 Jacqueline Fahey: Řekni něco!, Galerie umění Christchurch Te Puna o Waiwhetu [6]
  • 2019 Suburbanité Jacqueline Faheyové, Novozélandská portrétní galerie Te Pūkenga Whakaata, Wellington. [32]

Vybrané skupinové výstavy

Publikace

  • Něco pro ptáky (Auckland: Auckland University Press, 2006) ISBN  978-1-86940-355-3
  • Předtím než zapomenu (Auckland: Auckland University Press, 2012) ISBN  978-1-86940-581-6

Další informace

Další čtení

Fahey, Jacqueline. 1986. Malování Christchurch červené. V Clark, Margaret (ed). Beyond Expectations: čtrnáct novozélandských žen mluví o svých životech. Allen & Unwin. p. 69–82.

Reference

  1. ^ A b C d E F G h „Životopis: Jacqueline Fahey - malířka / spisovatelka“. Novozélandské nadace umění. Archivovány od originál dne 26. ledna 2015. Citováno 7. března 2015.
  2. ^ A b "Painting: Her Life"Broadsheet: Novozélandský feministický časopis, Březen 1984, č. 117, s. 30.
  3. ^ „Absolventi NZ 1870–1961: F“. Citováno 15. července 2014.
  4. ^ A b C d Řekni něco! Jacqueline Fahey, Galerie umění Christchurch Te Puna o Waiwhetū, 2017. s. 5.
  5. ^ A b „Dvanáct otázek: Jacqueline Faheyová“, The New Zealand Herald. Vyvolány 15 July 2016.
  6. ^ A b C Milburn, Felicity (12. ledna 2018). „Ze sbírky galerie umění Christchurch: pohovka Portobello“. Lis. Christchurch. Citováno 13. ledna 2018.
  7. ^ A b Posluchač Nového Zélandu rozhovor
  8. ^ „Juliet Batten: Co je to feministická umělkyně?“ Broadsheet, novozélandský feministický časopis, Červen 1983, č. 110, str. 21.
  9. ^ A b „Jacqueline Fahey: Podle jejích vlastních slov“, Galerie umění Christchurch Youtube. Citováno 18. února 2019.
  10. ^ Blundell, Sally. „Interview: Jacqueline Fahey“. Posluchač Nového Zélandu.
  11. ^ „Než zapomenu,“ Jacqueline Fahey, Auckland University Press, 2012, s. 73
  12. ^ „Než zapomenu,“ Jacqueline Fahey, Auckland University Press, 2012, s. 87,89,91
  13. ^ „Malba a identita“ Encyklopedie Nového Zélandu Te Ara. Vyvolány 15 July 2016.
  14. ^ „Než zapomenu,“ Jacqueline Fahey, Auckland University Press, 2012, s. 145
  15. ^ „Než zapomenu,“ Jacqueline Fahey, Auckland University Press, 2012, s. 145
  16. ^ „Novoroční vyznamenání 1997“. Oddělení předsedy vlády a vlády. 31. prosince 1996. Citováno 15. prosince 2019.
  17. ^ "Sestry komunikují" Encyklopedie Nového Zélandu Te Ara. Vyvolány 16 July 2016.
  18. ^ „Umělec NZ zahrnut do kriticky uznávané feministické umělecké přehlídky“. Velká myšlenka. Archivovány od originál dne 2. dubna 2015.
  19. ^ Umění na Te Papa, McAloon, William (ed), Te Papa Press, 2009, s. 315.
  20. ^ „Matka a dcera se hádají“, Galerie umění Christchurch Te Puna o Waiwhetu. Vyvolány 15 July 2016.
  21. ^ "Umění a národ" Encyklopedie Nového Zélandu Te Ara. Vyvolány 7 March 2015.
  22. ^ Změnit / Obrázek„Barton, Christina a Lawler-Dormer, Deborah (eds), Městská galerie ve Wellingtonu; Auckland Art Gallery, 1993, str. 9.
  23. ^ „Christine in the Pantry“, NZ muzea. Vyvolány 15 July 2016.
  24. ^ „Oslavy narozenin: dojem umělce“ Encyklopedie Nového Zélandu Te Ara. Vyvolány 15 July 2016.
  25. ^ „Final Domestic Expose - maloval jsem se“, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki. Vyvolány 15 July 2016.
  26. ^ 'Alter / Image', Barton, Christina and Lawler-Dormer, Deborah (eds), City Gallery Wellington a Auckland City Art Gallery, 1993, s. 9.
  27. ^ „Vyřazeno ze studia: O tvůrčím životě Anny McCahonové“, Pantograph Punch, vyvoláno 18. února 2019.
  28. ^ „Jacqueline Fahey: rozhovor s umělcem“, The Real Art Roadshow Youtube, vyvoláno 18. února 2019.
  29. ^ A b C d E F G h i j k 'Alter / Image', Barton, Christina and Lawler-Dormer, Deborah (eds), City Gallery Wellington and Auckland City Art Gallery, 1993, s. 1. 108.
  30. ^ "Historie výstavy v Aucklandské umělecké galerii", Auckland Art Gallery, vyvoláno 4. března 2019.
  31. ^ "Historie výstavy Te Uru", Contemporary Gallery Te Uru Waitakere, vyvoláno 2. srpna 2019.
  32. ^ „Novozélandská portrétní galerie“ Novozélandská portrétní galerie, vyvoláno 2. srpna 2019.
  33. ^ „Umělec NZ zahrnut do kriticky uznávané feministické umělecké přehlídky“. Velká myšlenka. Archivovány od originál dne 2. dubna 2015.