Je to dobrý život, pokud se neoslabíte - Its a Good Life, If You Dont Weaken - Wikipedia

Je to dobrý život, pokud se neoslabíte
Seth - Its a good life.jpg
Obal prvního vydání, Tažené a čtvrtletní, 1996
TvůrceSeth
datum1996
Počet stránek176 stránek
VydavatelTažené a čtvrtletní
Původní publikace
Publikoval vPalookaville
Problémy4–9
Datum zveřejnění1993–1996

Je to dobrý život, pokud se neoslabíte je grafická novela kanadský karikaturista Seth. To se objevilo ve shromážděném objemu v roce 1996 po serializaci od roku 1993 do roku 1996 v číslech #4–9 Sethovy komiksové série Palookaville. Falešný autobiografický příběh vypráví o autorově obsedantním hledání díla fiktivního zapomenutého karikaturisty.

Seth představuje fiktivní knihu jako dílo autobiografie a představuje postavy z jeho života, jako je jeho přítel a kolega karikaturista Chester Brown. Minimalistická kresba čerpá ze stylů rané Newyorčan karikaturisté, vykreslení tlustými tahy štětcem s těžkými černými proti šedomodrému praní. Příběh se odvíjí s nostalgickým a melancholickým tónem a několik bezslovných scén zavede čtenáře na prohlídku Southern Ontarian město a krajiny. Kniha získala Setha pověst jako součást autobiografické komiksy trend v 90. letech. Získal dva Ocenění Ignatz v roce 1997 a zařadil se na 52 Comics Journal's „100 nejlepších komiksů 20. století“.

Pozadí

Seth, karikaturista poté se sídlem v Torontu, nejprve upozornil na svou práci v roce 1985, kdy převzal umělecké povinnosti od Hernandez bratři pro Pane X od vydavatele Toronto Vortex Comics. V dubnu 1991 zahájil vlastní komiks, Palookaville s vydavatelem v Montrealu Tažené a čtvrtletní. Do této doby se Sethovy kresby vyvinuly do stylu inspirovaného Newyorčan karikatury 30. a 40. let.[1]

Autobiografie se zjevením byla prominentním žánrem alternativní komiksy na počátku 90. let, čerpání vlivu z děl Robert Crumb, Harvey Pekar, Art Spiegelman a další dřívější podzemní komix generace.[2] Seth se od té doby soustředil na autobiografické příběhy Palookaville debutoval.[3] Objevili se v nich jeho přátelé, nejvýraznější kolegové karikaturisté z Toronta Chester Brown a Joe Matt, kteří se také představovali ve svých autobiografických komiksech.[3] Seth se sice představil jako fikce Je to dobrý život, pokud se neoslabíte jako další autobiografický příběh,[3] přístup inspirovaný částečně Lynda Barry, která ve svých komiksech mísila autobiografii s fikcí.[4] Seth, Matt a Brown sdíleli melancholický světonázor a sebepodceňující přístup, i když Seth projevil mnohem více zdrženlivosti v obsahu své práce než ostatní dva, jejichž komiksy odhalily osobní podrobnosti, jako jsou masturbační zvyky jejich autorů.[5]

Synopse

Příběh se otevírá během Vánoc 1986 v Londýn, Ontario.[6] Seth je karikaturista posedlý sbíráním karikatur a dalších předmětů z dávných dob. Randí o moderním světě a kritizuje se, zejména vůči svému příteli a kolegovi karikaturistovi Chesteru „Chetovi“ Brownovi. Při hledání informací o karikaturistovi Whitney Darrow, Jr. Seth narazí na karikaturu s nápisem „Kalo“ Newyorčan. Seth, který má rád tento starší styl karikatury, který se podobá jeho vlastnímu, se vydal hledat další informace o tomto temném karikaturistovi.

Photograph of a small-town street corner
Seth objeví karikaturistu, který zkoumá, žil ve svém rodném městě Strathroy.

Seth začíná vztah se ženou jménem Ruthie, kterou nejprve spatří při hledání u Torontská referenční knihovna. Zůstává sebepohlcen a věnuje malou pozornost jejím zájmům, i když projevuje nadšení pro něj a objevuje Kaloovo skutečné jméno - Jack Kalloway. Seth se dozví, že Kalo strávil svůj život v Sethově vlastním rodném městě Strathroy v Jižní Ontario; když tam navštíví, odmítne dovolit Ruthie, aby ho doprovodila, ao měsíc později přeruší vztah, k jeho pozdější lítosti.

Po dvou letech žádného pokroku Seth zjistí, že Kalo vedl realitní obchod ve Strathroy, který jeho dcera zdědila po jeho smrti v roce 1979. Vrací se do Strathroy, kde dělá rozhovory s Kaloho dcerou a 93letou matkou. Dozvídá se, že Kalo strávil roky jako karikaturista v New Yorku a po návratu do Strathroy a svatbě se vzdal karikatur pro nemovitosti. Kaloina matka si nechala sbírku prací svého syna, ale ztratila ji, když se přestěhovala do pečovatelského domu. Nakonec má Seth pouze jedenáct karikatur, které našel a které připojují knihu.

Vydání

Je to dobrý život, pokud se neoslabíte byl serializován v číslech #4 (prosinec 1993) až do #9 (červen 1996) Sethovy komiksu Palookaville, publikováno Tažené a čtvrtletní. Ve shromážděné podobě se objevil v září 1996 od stejného vydavatele.[7] Seth řekl, že jeho matka použila titulní frázi, když vyrůstal.[8] Na obálce označil Seth dílo „Picture Novella“; to mu umožnilo vyhnout se pojmu „grafická novela „a místo toho použít„ zastarale znějící výraz “.[9] Termín použil na všech svých pozdějších beletristických pracích.[10]

Kniha byla přeložena do mnoha jazyků.[11] Francouzské vydání se objevilo poprvé v roce 1998,[A] a poté v edici věrnější produkce původní anglické - s modrou barvou na zažloutlých stránkách - a v jiném překladu v roce 2009.[b][12] V roce 2001 následovala italská verze.[C][13] V roce 2004 vyšla vydání v němčině,[d][14] Španělština,[E][15] a holandský.[F][16] Vydání se v dánštině objevila v roce 2010,[G][17] Korejština v roce 2012,[h][18] a polský v roce 2014.[i][19]

Styl a analýza

Děj se odehrává v 80. letech[20] a sleduje Setha, karikaturistu, jehož život se točí kolem karikatur a sběru nostalgických předmětů. Cítí se v moderním světě nepohodlně a touží po zašlých epochách.[4] Jeho posedlosti a cynismus odcizit Setha od většiny lidí kolem něj.[20]

V době, kdy zahájil seriál, vyvinul Seth derivát stylu Newyorčan stylisté 30. a 40. let.[1] V příloze knihy Seth popisuje Peter Arno jako „možná Newyorčan's největším stylistou. “Seth si osvojuje sofistikovanou, vyčerpanou satirickou náladu,[21] silná linie štětce a kompoziční smysl pro Arnovu práci.[22] Sethovo vykreslení s jednoduchým a organickým štětcem a věnuje pozornost budovám, krajině, povětrnostním podmínkám a dalším detailům pozadí.[23] věnování jemné pozornosti detailům objektů navzdory stylizovanému ikonickému vykreslení.[24] Tahy štětce se rozšiřují do hustých černých stínů, někdy zplošťujících postavy do téměř abstraktních siluet.[25] Šedo-modré praní zdůrazňuje jinak černobílé karikatury. Román je vytištěn na žlutém papíru a dává knize letitý pocit.[4]

Photo of the facade of a museum building
Umění přebývá na starších budovách v jižním Ontariu, jako když Seth navštíví Královské muzeum v Ontariu v Torontu.
Avenue Road vchod na obrázku

Několik bezslovných scén se odehrává v atmosférickém posouvání krajin a městských scenérií, se zvláštním zaměřením na starší budovy.[4] Třetí část se otevírá s takovou posloupností - tangenciální k grafu - v Královské muzeum v Ontariu.[26] Detaily v budovách jsou mnohem větší než ve zjednodušeném vymezení postav.[20]

V sebereferenčním kroucení charakter Setha na jednom místě pojednává o jeho lásce k Newyorčan styl s Chesterem Brownem, zatímco samotný příběh je vykreslen takovým způsobem.[27] Brown vyjadřuje své uznání těmto karikaturistům, ale Setha zklamal nedostatkem nadšení.[23] Karikaturista Kalo je fiktivní, i když to v knize není odhaleno.[28] Seth vyrábí karikatury Kalo v a Newyorčan styl, přesto odlišný od umění ve zbytku knihy.[29] Sethovo použití skutečné osoby k komentování Kaloho díla činí existenci fiktivního karikaturisty realističtější,[4] stejně jako skutečná fotografie na poslední stránce, která údajně pochází z Kalo.[30]

Ačkoli se vyhýbá sentimentalizmu,[31] vyprávěním prostupuje silně nostalgický a melancholický tón[32] jak postava Setha hledá ve svém životě mír a smysl.[20] Příběh je prezentován jako zpovědní a zjevení: zobrazuje protagonistovy intelektuální problémy a pochybnosti o sobě samém, a v jednu chvíli je zobrazen jako nahý.[33] Často hovoří o své posedlosti minulostí - o svém dětství a dřívějších dobách - buď prostřednictvím dialogu s přáteli, nebo titulky, když se potuluje ulicemi.[4] Sethova mezilidská setkání mají tendenci být jednostranná, odhalující jeho reakce a úsudky lidí kolem něj.[26] Kritik Dominick Grace interpretuje fiktivního Setha jako nespolehlivý vypravěč jehož komentáře často podkopávají jeho vlastní představy o minulosti.[34]

Seth prochází městem pěšky - auta, kola a veřejná doprava se objevují jen zřídka - když mluví s přáteli nebo puškami v obchodech s použitými knihami. Pro literární teoretičku Barbaru Postemovou odpovídá postava archetypu Walter Benjamin je flaneur —Bludný městský chodec mimo dosah svého času a posedlý minulostí.[35] Seth borovice pro minulost, která není jeho vlastní, a posedle sbírá spotřební zboží z dřívějšího 20. století.[36] Zaměřuje se především na období od 30. do 50. let, v době, kdy se cítí zvláště „kanadský“.[20] Jde tak daleko, že nosí staromódní kabát a klobouk se širokými okraji,[37] pro které se mu kolemjdoucí teenageři posmívají a říkají, že vypadá Clark Kent nebo Dick Tracy.[38] Prohlašuje Chesterovi: „Myslím, že život byl jednodušší než ... snadnější pro lidi najít osobní štěstí.“ Brown nesouhlasí a říká: „Myslím, že pro lidi bylo vždy těžké být šťastní.“ Seth děsí budoucnost a umožňuje svým vzpomínkám na dětství ovládnout jeho myšlenky,[36] ale uznává a kritizuje své vlastní posedlosti: „V úpadku starých věcí je něco, co vyvolává evokující smutek za zmizelou minulostí. Pokud by tyto budovy byly dokonale zachovány, nebylo by to stejné.“ Navzdory tomuto vědomí pokračuje ve sbírání.[39]

Fotografie se opakují jako motiv, například rodinné portréty v Kaloho zápisnících nebo svatební snímky v restauraci, na které se soustředí pozornost.[40] Dalším motivem je starý bytový dům, jehož obraz se objevuje ve chvílích, kdy Seth zpochybňuje jeho hledání Kalo. Pro Postema je Kaloho zanedbané dílo podobně „nezachováno, bez povšimnutí a ponecháno k rozkladu“.[41]

Po celé 20. století dominovalo v komiksech v anglickém jazyce hledisko zaměřené na muže a až na několik výjimek stavělo ženy do podřízených rolí jako oběti, pomocnice nebo sexuální objekty. Pro akademičku Katie Mullins vyplývá Sethovo narativní hledisko z této tradice, ačkoli kniha má povrchně jen málo společného s mužským dobrodružstvím obecně spojeným s mainstreamovými komiksy. Ženské postavy autorky hrají okrajové role a obsedantní sbírání a sebepohlcování postavy ji odcizuje od vztahů se ženami, které ho občas povzbuzují, aby našel smysl života mimo komiks - rady, které ignoruje. Kniha zdůrazňuje nesmírně mužskou povahu homosocialita světa sběratelů, na který Seth naráží pomocí názvu knihkupectví „Book Brothers“, na četné postavy. Na jednom panelu je značka obchodu zakryta, takže je viditelný pouze „Book Brothe“, což naznačuje „Book Brothel“, a tím evokuje fetišismus, který je vlastní sbírání. Inteligentní Ruthie poskytuje milostný zájem, který přesto dokáže uspokojit Sethovo vstřebávání: je přitahován k ní fyzicky a také k její rezervovanosti, ale v jeho životě zaujímá druhé místo v jeho posedlosti Kalo, jejíž skutečné jméno objevuje pro mu. Seth zjistí, že ji nezná dost dobře na to, aby uspokojivě odpověděl na Chesterovo „Tak jaká je?“ Kdykoli vede konverzaci ke svým vlastním myšlenkám a zájmům, Seth změní téma. Ona končí tím, že ho opustí.[42]

Black-and-white photograph of a man seated at a drawing table and drawing a cartoon
Sethovy odkazy Charles M. Schulz je Arašídy komiks, primární vliv

V každé události a konverzaci protagonista přitahuje paralely s něčím, co četl v komiksu. Má uzavřenou osobnost averzi k riskování; prohlašuje se za „skutečného stoupence vyhýbání se“ a cituje postavu Linus z Charles M. Schulz komiks Arašídy: "Žádný problém není tak velký nebo tak komplikovaný, že před ním nelze utéct." Domov jeho matky, který nazývá „zapečetěný v jantaru“, protože se nikdy nezmění, mu poskytuje bezpečné útočiště před neustále se měnícím moderním světem.[42]

Odborníkovi na komiks Bartu Beatymu dává Kalo vzdát se karikatury pro rodinné povinnosti protagonistovi příležitost zhodnotit jeho vlastní život: jeho neúspěšné romániky, jeho posedlé sbírání a vztah s rodinou - zejména s matkou, jejíž domovem je emoční bezpečnost zóna pro něj.[43] Postava Setha prohlašuje: „Dříve jsem se rád dostal dovnitř kartonových krabic a zavřel je za sebou. Užíval jsem si, že jsem v tom bezpečném uzavřeném prostoru. Místo mé matky je hodně podobné těm krabicím.“[44]

Seth těžko chápe skutečnost, že karikaturista, kterého obdivuje, se může vzdát karikaturistické kariéry a stále najít štěstí v posledních dvaceti letech svého života; přišel to přijmout po návštěvě Kaloiny matky v pečovatelském domě.[45] Zjistí, že jeho Kaloova sbírka může vždy zůstat neúplná - ačkoli rodina kdysi měla scrapbook plný Kaloho kreslených filmů, dávno ho vyhodili. Na konci příběhu je Seth našel pouhých jedenáct.[46] Když Kaloova matka odhalí spokojenost Kalo s jeho rozhodnutím vzdát se karikatury, Seth musí čelit úzkosti z jeho životních rozhodnutí a z toho, co pro něj může znamenat „dobrý život“.[47] Paní Kallowayová, matka, která přežila svého syna, ale v minulosti se nekoupila, poskytuje nesentimentální kontrast k tomu, jak Seth pohlíží na svět a jak s ním jedná.[48]

Recepce a dědictví

Photo of a bespectacled man in a suit and braod-brimmed hat
Seth v roce 2005

Uprostřed jeho serializace zavolal recenzent Kent Worcester Je to dobrý život, pokud se neoslabíte „jeden z mála základních příkladů potenciálu média“.[23] Na jeho vydání, Je to dobrý život poté se stala primární inspirací Art Spiegelman je Mausi, na karikaturisty Chris Ware Úsilí a myšlenky na potenciál grafické formy románu.[49]

Kniha vyhrála Setha dva Ignatzes na zahajovacím ceremoniálu ocenění v roce 1997: jeden pro vynikajícího umělce a druhý za vynikající grafický román nebo sbírku.[50] V roce 1999 se kniha umístila na 52. místě Comics Journal's „100 nejlepších komiksů 20. století“.[51] Kniha se objevila na GQ's Seznam „20 grafických románů, které byste si měli přečíst“ v roce 2009[52] a na britského novináře Rachel Cooke seznam deseti nejlepších grafických románů.[53] Zařadil se na 16. místo skotské Ohlašovat's Seznam „50 největších grafických románů všech dob“ v roce 2013[54] a číslo 25 dál Valící se kámen'seznam „50 nejlepších grafických románů jiných než superhrdinů“ v roce 2014.[55]

Od vydání knihy dosáhl Seth zvláště vysoké úrovně kritického a populárního uznání ve srovnání s jinými kanadskými karikaturisty.[56] Podle akademika Nicka Mount je to „první kanadský grafický román, který ... učinil přechod od chvály podzemí k chvále hlavního proudu“.[57] V roce 2005 byl prvním karikaturistou, který měl samostatnou výstavu v Galerie umění Ontario v Torontu.[58] Do roku 2006 Je to dobrý život prodal 15 000 kopií v angličtině.[11] Po vydání komiksových vzpomínek následoval rozmach Je to dobrý života jeho úspěch zvýšil reputaci společnosti Drawn & Quarterly.[31]

Seth zavolal Charles M. Schulz jeho primární vliv; jeho reputace designu vedla v roce 2004 k Fantagraphics Books získávat jej jako návrháře pro Kompletní arašídy.[59] The Newyorčan-obsessed Seth dokázal mít své dílo zveřejněno v Newyorčan sám, včetně obálky vydání z března 2004.[60]

Seth ho následoval Je to dobrý život s podobným dílem, nostalgickým a melancholickým Clyde Fanoušci, která začala serializaci v následujícím čísle Palookaville v roce 1997;[61] od roku 2015 to ještě neskončilo,[62] a během jeho serializace vydal Seth řadu samostatných knih.[61]

Kanadská rocková skupina Tragicky kyčel s názvem píseň po knize na jejím albu Ve fialovém světle, vydané v roce 2002.[63]

Viz také

Poznámky

  1. ^ Seth (1998). La vie est belle malgré tout (francouzsky). Les Humanoïdes Associés. ISBN  2-7316-1305-X.
  2. ^ Seth (2009). La vie est belle malgré tout (francouzsky). Přeložil Vincent Bernière. Delcourt. ISBN  978-2-75601446-3.
  3. ^ Seth (2001). La vita non è muž, malgrado tutto (v italštině). Coconino Press. ISBN  978-88-88063-19-5.
  4. ^ Seth (2004). Eigentlich ist das Leben schön (v němčině). Vydání 52 [de ]. ISBN  978-3-935229-25-8.
  5. ^ Seth (2004). La vida es buena si no te rindes (ve španělštině). Přeložil Lorenzo Díza. Ediciones Sinsentido [es ]. ISBN  978-84-96722-53-8.
  6. ^ Seth (2004). Het leven is een geschenk maar je krijgt het niet cadeau (v holandštině). De Harmonie a Oog & Blik. ISBN  978-9054921134.
  7. ^ Seth (2010). Livet er godt, hvis man kan holde det ud (v dánštině). Zapomeňte na Cobolta. ISBN  978-8770853941.
  8. ^ Seth (2012). Yaghaejijiman Anh-eumyeon Gwaenchanh-eun Insaeng-iya 약해 지지만 않으면 괜찮은 인생 이야 (v korejštině). Přeložil Choi Se-hee. Ani knihy [ko ]. ISBN  978-8959194940.
  9. ^ Seth (2014). Życie nie jest takie złe, jeśli starcza ci sił (v polštině). Přeložil Grzegorz Ciecieląg. Wydawnictwo Komiksowe. ISBN  978-83-936037-8-7.

Reference

  1. ^ A b Bongco 2000, str. 199.
  2. ^ Beaty 2011, str. 248–250.
  3. ^ A b C Thalheimer 2010, str. 319.
  4. ^ A b C d E F Postema 2014, str. 1570.
  5. ^ Beaty 2011, str. 252.
  6. ^ Rizzi 2018, str. 17.
  7. ^ Thalheimer 2010, str. 318.
  8. ^ Groth 1997, str. 6.
  9. ^ Postema 2014, str. 1569.
  10. ^ Marrone 2013, str. 62.
  11. ^ A b Hannon 2015.
  12. ^ Boileau 2009.
  13. ^ Brandigi 2013, str. 36.
  14. ^ von Törne 2005.
  15. ^ Valero 2011.
  16. ^ Zaměstnanci společnosti De Standaard 2004.
  17. ^ Skotte 2010.
  18. ^ Lee 2012.
  19. ^ Frąckiewicz 2014.
  20. ^ A b C d E Danyte 2009, str. 109.
  21. ^ Marrone 2013, str. 48–49.
  22. ^ Marrone 2013, str. 52–53.
  23. ^ A b C Worcester 1995, str. 45.
  24. ^ Rizzi 2018, s. 30–31.
  25. ^ Marrone 2013, str. 60.
  26. ^ A b Marrone 2013, str. 99.
  27. ^ Bongco 2000, str. 199–200.
  28. ^ Hoffman & Grace 2015, str. xi.
  29. ^ Marrone 2013, str. 56.
  30. ^ Marrone 2013, str. 78.
  31. ^ A b Kasper 2012, str. 396.
  32. ^ Danyte 2009, str. 109; Worcester 1995, str. 44.
  33. ^ Mount 2011, 17:40.
  34. ^ Milost 2017, str. 151; Rizzi 2018, str. 33.
  35. ^ Postema 2004, s. 267–268.
  36. ^ A b Worcester 1995, str. 44.
  37. ^ Worcester 1995, str. 44; Mullins 2009.
  38. ^ Postema 2004, str. 267; Mullins 2009.
  39. ^ Postema 2004, str. 269–271.
  40. ^ Marrone 2013, s. 78–79, 90–91.
  41. ^ Postema 2004, s. 270–271.
  42. ^ A b Mullins 2009.
  43. ^ Beaty 2011, str. 254–255.
  44. ^ Beaty 2011, str. 254.
  45. ^ Postema 2014, str. 1569–1570.
  46. ^ Postema 2004, str. 270.
  47. ^ Beaty 2011, str. 255.
  48. ^ Postema 2004, str. 271–272.
  49. ^ Ware 2012.
  50. ^ Thalheimer 2010, str. 318–319.
  51. ^ Thalheimer 2010, str. 320.
  52. ^ Pappademas & Sintumuang 2009.
  53. ^ Cooke 2011.
  54. ^ Jamieson 2013.
  55. ^ Hrubý 2014.
  56. ^ Marrone 2013, str. 14.
  57. ^ Mount 2011, 10:05.
  58. ^ Mount 2011, 03:05.
  59. ^ Mount 2011, 15:35.
  60. ^ Mount 2011, 02:40.
  61. ^ A b Marrone 2013, str. 13.
  62. ^ Brown 2015.
  63. ^ Bobkin 2016.

Citované práce

Další čtení