Isolda Mengesová - Isolde Menges - Wikipedia

Isolda Mengesová
Malba James P. Barraclough, 1929
Malba James P. Barraclough, 1929
Základní informace
narozený(1893-05-16)16. května 1893
Zemřel13. ledna 1976(1976-01-13) (ve věku 82)
Žánryklasický
Nástrojehousle
Související aktyMenges Quartet

Isolde Marie Menges (16. května 1893 - 13. ledna 1976) byl uznávaný anglický houslista, který byl nejaktivnější v první polovině 20. století.

Život

Dcera George Menges, rodáka z Německa, se narodila v roce Sussex, Anglie. Její rodiče oba hráli na housle a provozovali hudební školu. Menges se stal studentem Leopold Auer[1] a Carl Flesch. Široce koncertovala jako sólistka s Menges Quartet (založila ji v roce 1931) a Quintet na místech jako Darmstadt (ve věku 14 let), Lutych, Wiesbaden, Amsterdam, Haag, Rotterdam a po celé Anglii, Skotsku , Kanadě a Spojených státech.

Její kvarteto dalo kompletní cyklus Beethoven kvarteta v Wigmore Hall v Londýně v roce 1938 a další v Londýně Oxford.

Koncertovala s významnými orchestry a dirigenty, jako například New Queen's Hall Orchestra provádí Henry J. Wood, a London Symphony Orchestra provádí Bruno Walter a Royal Philharmonic Society. V roce 1916 hrála ve filmu Brahms Koncert pro housle a Édouard Lalo je Symphonie espagnole s Ernest Bloch.

V době první světová válka, protože její německé dědictví zpochybnilo její loajalitu v Anglii, Menges cestovala po Severní Americe v letech 1916 až 1919. Konala více než 100 bezplatných koncertů pro děti v Kanadě.[1]

V roce 1920 se provdala za skladatele Harolda Toda Boyda; pár měl jedno dítě.[1]

Hlavní cena ji připomíná na Royal College of Music, kde učila od roku 1931.[1]

Její mladší bratr byl skladatel a dirigent (Siegfried Frederick) Herbert Menges.[1]

Tisková oznámení

Isolde Menges, z publikace z roku 1921.

Menges si získal značné uznání. Například New York Times v roce 1917 ji nazval „prvotřídní sazbou“.[2]

Přesněji řečeno, oznámení obsahovala následující:

Únor 1913: Queen's Hall, Čajkovskij V koncert: „... pozoruhodné velení luku a ... téměř dětinské potěšení z předvádění jejího mistrovství. Někdy ji musel dirigent zadržet, když byla na místě útěku průchodem závratnou rychlostí, a její formulace byla druh impulsu, který dělá tak upřímně odvážnou hudbu, jako je tento zábavný ... [Její] tón byl mimořádně čistý a její styl čistý a ostrý ... [V Chopinově nokturnu] velká krása kantabilní kvality, ale chyběla jí trochu lahůdek Kreislerova „Schoen Rosmarin“ tím, že to vezmeme příliš rychle “[3] A v tomto díle v dubnu 1913: „... čisté dvojité zastavení a ... brilantní manipulace s náročnými pasážemi ... Ona .. uspěla v tom, že se posluchač o to hodně zajímal“.[4]

24. května 1913: Queen's Hall, Brahms V koncert: „[I když v Čajkovského v únoru předvedla] impulzivnost, která hraničila s unáhleností ... [nyní v Brahmsovi] její hra ... byla nesmírně opatrná na detaily a v celém jejím představení byla obrovská krása. evidentně studovala dílo hudebně i technicky, jak ukázalo rozlišení jejího frázování ... [ale] nedokázala úplně vyjasnit .. složitý vývoj pomalého pohybu “.[5]

1915: Aeolian Hall, Londýn, Brahmsova sonáta d moll, acc. Hamilton Harty: „... představení bylo mimořádně dobře promyšlené, přičemž jedinou nevýhodou se zdála být příliš pečlivá péče o důraz určitých rytmických přízvuků ... [Ona] byla v té nejlepší podobě v Kreislerových a ta ... chaconne od Vitaliho ... V prvním z nich její velká rozmanitost úklonu a její cit pro účinek ostře kontrastních rytmů ... dala její hře pozoruhodný život. V tom druhém to byl hlavně její nádherný tón a projev přesná technika ve vysokooktávových pasážích ... což dávalo pocit naprosté jistoty ... “[6]

23. ledna 1918: Divadlo Kelowna, Britská Kolumbie: „..vedla bezplatné představení 350 školním dětem a přikázala jim zavřít oči a slyšet hučení včel a snové sny o představivosti známé jen z dětství ... v jejím večerním programu byly:„ Ďáblův trylek, “Tartini ; „Nocturne in D,“ Chopin; „Gavotte“, „Ph. E. Bach“, „Prophet Bird“, „Schumann-Auer“, „Hornpipe“, „Handel-Harty; Andante a Rondo ze„ Symphonie Espagnole “,„ Lalo “, Pradulium a Allegra. Pugnani; Le Plus que Lente; Debussy; Pensee Capricieuse; Albert Sammons;)Liebesfreud „Kreisler;“Schön Rosmarin „Kreisler“.[7]

1920: Wigmore Hall, Wieniawski koncert, Händelova sonáta: „Dvojité zarážky a jiné ozdoby jsou vzorem úhlednosti, k čemuž jim pomáhá citlivá mašle“.[8]21. února, stejné místo: „... zdá se, že je naprosto šťastná, když rozdává půvabnou melodii; baví ji to a má dar předávat své potěšení svým posluchačům“.[9]

1923: Queen's Hall, Dvořák v koncertu: „Slečna Mengesová si plně uvědomila vřelost a vášeň Čechů a sílu houslí to zprostředkovat“[10]

1926, Queen's Hall, Beethoven v koncertu: „... pravděpodobně hrála .. [ale ona] se postupem práce zlepšovala. V první větě byla její hra spíše chladná a neinspirovaná [s] nepředstavitelným představením orchestru .. Ve druhé se však zahřála na lyrický dialog pohyb a vstoupil do třetího s chutí ... “[11]

Pozoruhodné nahrávky

Handel

1923 - Sonáta v D. „... to nejlepší na housle [ve 2. čtvrtletí roku 1923] ... Toto je skvělá hra…“[12]

Bach

1924 - Chaconne, HMV D 875-6[13]

Beethoven

1925 - Kreuzerova sonáta; s Arthur De Greef

1923 - Koncert; s Royal Albert Hall Orchestra pod Landon Ronald

Brahms

1929 - 2. a 3. sonáta; s Harold Samuel

Schubert

1928 - Sonáta (Sonatina) pro housle a klavír g moll, D408; s Arthur de Greef

Vaughan Williams

1928 - The Lark Ascending pro housle a orchestr (nahrávka premiéry); s Malcolm Sargent[14]

Reference

  1. ^ A b C d E „Isolde Menges 1893–1976“. Contra Classics. Archivovány od originál dne 2018-12-20. Citováno 2016-01-17.
  2. ^ New York Times, 6. května 1917
  3. ^ The Times, středa 5. února 1913; str. 8
  4. ^ The Times, čtvrtek 24. dubna 1913; str. 8
  5. ^ The Times, sobota 24. května 1913; str. 42
  6. ^ The Times, středa 21. dubna 1915; str. 11
  7. ^ Kelowna Courier a Okanagan Orchardist, čtvrtek 24. ledna 1918; str. 4
  8. ^ The Times, pondělí 9. února 1920; str. 12
  9. ^ The Times, sobota 21. února 1920; str. 12
  10. ^ The Times, pondělí 24. září 1923; str. 10
  11. ^ The Times, sobota 25. září 1926; str. 12
  12. ^ Gramofon, srpen 1923, s. 51
  13. ^ [1]
  14. ^ „Nejlepší nahrávky filmu The Lark Ascending od Vaughana Williamse“. Gramophone.co.uk. Citováno 22. července 2020.

externí odkazy