Iso Rae - Iso Rae

Iso Rae
narozený18. srpna 1860
Melbourne, Victoria, Austrálie
Zemřel16. března 1940(1940-03-16) (ve věku 79)
Brighton, Anglie
Vzdělávání
Známý jakoMalba, kresba
Pozoruhodná práce
Rogační neděle (1913)
HnutíImpresionismus

Isobel Rae (18 srpna 1860-16 března 1940) byl Australan impresionista malíř. Po tréninku v Melbourne Národní galerie Victoria Art School, kde studovala po boku Frederick McCubbin a Jane Sutherland Rae cestovala v roce 1887 se svou rodinou do Francie a strávila tam většinu zbytku života. Dlouholetý člen Étaples umělecká kolonie Rae žila ve vesnici nebo v její blízkosti Étaples od 90. let do 30. let. Během tohoto období vystavovala Rae své obrazy na Royal Society of British Artists, Society of Oil Painters a Pařížský salon. V době první světová válka, byla členkou Oddělení dobrovolné pomoci a pracoval po celou dobu války v základním táboře armády Étaples. Ona a Jessie Traill byly jediné australské ženy, které během války žily a malovaly ve Francii, nebyly však zahrnuty do první skupiny jejich země oficiální váleční umělci. Následující Hitlerova Rae se dostala k moci, přestěhovala se do jihovýchodní Anglie, kde v roce 1940 zemřela.

Časný život a výcvik

Mladá dívka, Étaples, 1892, Národní galerie ve Victorii

Rae se narodil 18. srpna 1860 v Melbourne, nejmladší dcera skotských emigrantů Thomase Rae, výrobce a jeho manželky Janet Love.[1] Rae studovala na Národní galerie Victoria Art School od roku 1877 do roku 1887, kam byli zařazeni i spolužáci Rupert Bunny a John Longstaff. Včetně jejích učitelů George Folingsby a Oswald Rose Campbell. Rae měl nějaký akademický úspěch na studentských výstavách, několikrát obdržel ceny a uznání od poroty spolu se spolužáky, jako je Longstaff, Frederick McCubbin, Jane Sutherland a May Vale.[1][2] Rae se připojila a vystavovala s Viktoriánská akademie umění mezi 1881 a 1883.[3]

V roce 1887 odcestovala Rae do Francie a usadila se v Paříži se svou matkou Janet a sestrou Alison. Žili tam tři roky, než se rodina přestěhovala do kolonie umělců v rybářské vesnici Étaples, v severní pobřežní Francii.[4] Během této počáteční části své kariéry vystavovala Rae díla v Austrálii a na Novém Zélandu, přestože zůstala v Evropě. Mezi výstavy, na kterých byla zavěšena, patřila výstava Nového Zélandu a Jižního moře v roce 1889 Dunedin a Společnost viktoriánských umělců z roku 1896, na které bylo ukázáno několik jejích krajin.[1]

Kariéra

Rogační neděle (1913)

Rae se stal obyvatelem kolonie Étaples. Tam pracovala po boku řady dalších australských umělců včetně Hilda Rix Nicholas, Rupert Bunny, James Peter Quinn, Edwardský důstojník a další, kteří se zajímali o práci Australanů, například Francouze Jules Adler.[5][6] V pozdních 1890s Rae pravidelně vystavoval na Royal Society of British Artists a pak Society of Oil Painters.[1] Její práce byly někdy scénami všedního dne: ve svém maturitním ročníku získala třetí cenu s obrazem „čínského sokolníka zobrazujícího jeho zboží dvěma dívkám stojícím u kuchyňských dveří“, zatímco o dvě desetiletí později vystavila v Austrálii obrázek pracující- třída dívka rozvážení vody za soumraku.[1]

Zatímco žil v Étaples, Rae pravidelně vystavoval na výstavě Pařížský salon, s jejím úspěchem hlášeným v australském tisku. Při mnoha příležitostech nechala viset díla, vždy v takzvaném Novém salonu, včetně roku 1908,[7] 1909,[8] 1910,[poznámky 1] 1911,[11] 1912,[12] 1913,[13] a 1914.[14] Při některých pozdějších příležitostech byla zahrnuta i díla její sestry Alison.[12][13][14]

Když vypukla první světová válka, někteří Australané, jako Rix Nicholas, uprchli do Anglie, Rae však zůstal a stal se spolu s Jessie Traill, jedna z pouhých dvou australských umělkyň, která vykreslila válku, zatímco žila ve Francii. Když v roce 1918 Austrálie poprvé jmenovala oficiální válečné umělce, bylo vybráno šestnáct mužů; Rae, přestože žil po celou dobu konfliktu ve Francii, nebyl zahrnut.[4] Přesto plodně zdokumentovala zážitek z války ve svém adoptivním rodném městě a vytvořila přes dvě stě kreseb. Většina z nich vylíčila základní tábor armády Étaples, „největší svého druhu, jaký kdy Britové v zámoří založili“, který v době svého zenitu čítal 100 000, včetně nemocničních služeb až pro 22 000 pacientů.[4] Většina kreseb je nočních scén, pravděpodobně proto, že během války Rae a její sestra pracovaly v Oddělení dobrovolné pomoci, a během dnů by měl málo volného času.[4] Několik z těchto děl získalo veřejné galerie s historikem umění Sasha Grishin argumentovat, že oni byli “obecně považováni za příliš intimní, příliš osobní a příliš ženský být zahrnut”.[15]

Kino fronty, pastel a kvaš na šedém papíře, zobrazující scénu v základním táboře Étaples Army, 1916

Kurátorka muzea Betty Snowdenová přezkoumala sbírku kreseb první světové války. Pozorovala vliv postimpresionistického hnutí, kterému byla Rae vystavena, když poprvé přišla do Francie, a její pozornost regimentaci a napětí táborového života. Snowden napsal:

Ve svých kresbách používá černé obrysy vyplněné plochými plochami barev, postimpresionistickou techniku ​​připomínající některé z francouzských umělců plakátů z konce devatenáctého století ... Pravidelné vzorování mužů, stanů a budov v mnoha dílech naznačuje kontrola, kterou vnucoval obrovský stroj lidí a moderní válka. V mnoha kresbách je silný pocit čekání: čekání na přesun do bitvy, čekání na konec války, čekání na odeslání domů.[4]

The Australský válečný památník je držitelem jedenácti Raeových děl, včetně Kino fronty, kterou Snowden popsal jako „dramatickou vyvýšenou noční scénu s použitím silného zářícího světla proti temné černé noci a kvaš nad pastelem, který zvýrazňoval záři světel ve tmě. Dlouhá řada čekajících mužů odráží v táboře převládá nálada čekání - a naznačuje, že i zde je zábava temná a upravená. “[4]

Raeova matka zemřela během války ve Francii. Sestry tam zůstaly až do 30. let, kdy Hitler vzestup moci je přiměl k přestěhování do Anglie,[4] kde se usadili St Leonards-on-Sea v Sussexu. Rae zemřel 16. března 1940 v psychiatrické léčebně v Brightonu v Londýně Brighton.[3]

Dědictví

Posuzování práce Rae recenzenty se lišilo. Byla kritizována za to, že jí to dovolila impresionista styl se stal extrémním a vizuálně rušivým od jejích předmětů, ale stejný přístup byl viděn jiným kritikem jako okouzlující a vykazující „harmonickou barvu a energické efekty“.[1]

Rae není součástí Max Germaine je Slovník umělkyň v Austrálii, Caroline Ambrus Dámská obrazová shownebo Helen Topliss Modernismus a feminismus: Australské umělkyně 1900–1940.[16][17][18] Sekundární trh s Raeovými pracemi byl nicméně relativně silný, přičemž jedno dílo se v roce 2012 prodalo za 10 000 eur, oproti odhadu před aukcí ve výši dvou třetin.[19] Díla Rae jsou uchovávána ve sbírkách Národní galerie Austrálie,[20] Národní galerie ve Victorii,[21] a australský válečný památník.[4] Mimo Austrálii je její práce zastoupena v Musée du Touquet, hned za městem Étaples.[1]

Poznámky

  1. ^ Ve kterém roce byla bizarně zaznamenána jako mužský tasmánský sochař.[9][10]

Reference

Poznámky

  1. ^ A b C d E F G Gray 1995, str. 434.
  2. ^ „Výstava studentů“. Argus. Melbourne: Národní knihovna Austrálie. 6. listopadu 1883. str. 9. Citováno 10. května 2014.
  3. ^ A b "Iso Rae". Design & Art Australia Online. 2011. Citováno 6. května 2014.
  4. ^ A b C d E F G h Snowden, Betty (1999). „Iso Rae v Étaples: další perspektiva války“ (PDF). Válečný. Australský válečný památník. 8: 36–41.
  5. ^ Eagle & Jones 1994, str. 120.
  6. ^ Pigot 2000, str. 19.
  7. ^ "Australské umění". Inzerent. Adelaide: Národní knihovna Austrálie. 8. května 1908. str. 5. Citováno 6. května 2014.
  8. ^ „Pařížský salon“. Inzerent. Adelaide: Národní knihovna Austrálie. 3. května 1909. str. 7. Citováno 6. května 2014.
  9. ^ "Australští umělci". Argus. Melbourne: Národní knihovna Austrálie. 18. dubna 1910. str. 7. Citováno 6. května 2014.
  10. ^ "Australští umělci". Inzerent. Adelaide: Národní knihovna Austrálie. 18. dubna 1910. str. 7. Citováno 6. května 2014.
  11. ^ "Australasian umělci". Zkoušející. Launceston, Tas .: National Library of Australia. 28. dubna 1911. str. Vydání 6: denně. Citováno 6. května 2014.
  12. ^ A b "Salony". Zkoušející. Launceston, Tas .: National Library of Australia. 2. května 1912. str. Vydání 6: denně. Citováno 6. května 2014.
  13. ^ A b "Australští umělci". Argus. Melbourne: Národní knihovna Austrálie. 19. dubna 1913. str. 23. Citováno 6. května 2014.
  14. ^ A b „Pařížský salon“. Inzerent. Adelaide: Národní knihovna Austrálie. 13. dubna 1914. str. 9. Citováno 6. května 2014.
  15. ^ Grishin 2013, str. 198.
  16. ^ Germaine 1991.
  17. ^ Ambrus 1984.
  18. ^ Topliss 1996.
  19. ^ Ingram, Terry (14. června 2012). „Německý kupec chytí Rae“. Australský finanční přehled. Citováno 6. května 2014.
  20. ^ "Hledání sbírky - Iso Rae". Národní galerie Austrálie. Citováno 6. května 2014.
  21. ^ "Kolekce - Iso Rae". Národní galerie ve Victorii. Citováno 6. května 2014.

Bibliografie

  • Ambrus, Caroline (1984). Ladies 'Picture Show: Zdroje století australských umělkyň. Sydney: Hale & Iremonger. ISBN  0-86806-160-3.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Eagle, Mary; Jones, John (1994). Příběh australského malířství. Chippendale, NSW: Macmillan Australia. ISBN  0-7329-0778-0.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Germaine, Max (1991). Slovník australských umělkyň. Roseville East, NSW: Dům řemeslníků. ISBN  976-8097-13-2.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Gray, Anne (1995). „Isobel Rae“. V Joan Kerr a Anita Callaway (ed.). Heritage: The National Women's Art Book. Roseville East, NSW: G + B Arts International / Craftsman House. str. 434. ISBN  976-641-045-3.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Grishin, Sasha (2013). Australské umění: Historie. Carlton, VIC: Miegunyah Press. ISBN  978-0-522-85652-1.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Pigot, John (2000). Hilda Rix Nicholas: Její život a umění. Carlton South, Victoria: The Miegunyah Press na Melbourne University Press. ISBN  0-522-84890-7.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Topliss, Helen (1996). Modernismus a feminismus: Australské umělkyně 1900–1940. Roseville East, NSW: Dům řemeslníků. ISBN  976-641-025-9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)

externí odkazy