Inge King - Inge King - Wikipedia

Inge King
Inga King 2008.jpg
Inge King (2008)
narozený(1915-11-26)26. listopadu 1915
Berlín, Německá říše
Zemřel23.dubna 2016(2016-04-23) (ve věku 100)
Melbourne, Austrálie
NárodnostNěmec
Australan
Vzdělávání
  • Berlínská akademie umění
  • Královská akademie umění v Londýně
  • Glasgow School of Art
Známý jakoSochařství
Pozoruhodná práce
Vpřed přepětí (1972–74), Melbourne Arts Centre.
HnutíCentrum 5
Ocenění
  • Člen Řádu Austrálie (AM) 1984
  • Emeritní cena Australian Arts Council Visual Arts (2009)
  • Cena Dame Elisabeth za celoživotní dílo pro australské sochařství 2015

Ingeborg Viktoria "Inge" Král DOPOLEDNE (rozená  Neufeld; 26. listopadu 1915 - 23. dubna 2016) byl německý australský sochař.[1] Získala mnoho významných veřejných zakázek. Její práce se konají ve veřejných a soukromých sbírkách. Její nejznámější práce je Vpřed přepětí (1974) na Centrum umění v Melbourne. V lednu 1984 se stala členkou Řádu Austrálie.

Raná léta: Berlín - Melbourne

Berlín

Inge King (rozená Ingeborg Viktoria Neufeld) se narodila v roce Berlín 26. listopadu 1915, nejmladší ze čtyř dívek v dobře situované židovské rodině.[2] Její rané dětství bylo typické pro dítě její třídy a čas v evropském městě. Ale poté první světová válka, podmínky v Německu byly stále obtížnější. Období Výmarská republika (1918–1933), ačkoli byl kulturně stimulující dobou, nikdy nebyl stabilní. Podmínky byly obtížnější hyperinflace počátku dvacátých let a deprese z roku 1929. Za tu dobu se pro rodinu Neufeldy věci staly stále obtížnějšími. V době, kdy Kingův otec zemřel v roce 1930, když jí bylo 14 let, rodina ztratila většinu svých peněz. Její starší sestry ji podporovaly, aby zůstala ve škole, dokud neskončila, v roce 1932, což jí umožnilo získat dobré vzdělání. Ráda by šla na univerzitu, případně studovat medicínu, ale finančně to nepřicházelo v úvahu.[3]

Králi bylo 17 let, když se Hitler 30. ledna 1933 dostal k moci. Dvě její starší sestry, nyní vdané, se rozhodly emigrovat: jedna do Palestiny, druhá do USA. V roce 1934, když jí bylo 18 let, byla King fakticky sama.[4] Šla žít s dalšími mladými lidmi do malé sionistické obce, kde pracovala výměnou za stravu a ubytování. O této zkušenosti řekla: „Dlužím jim hodně ... Tato komuna ... mi dala nebo naučila určitou nezávislost, která byla neocenitelná“, a co je nejdůležitější, naučila ji „přežít bez peněz“.[5]

King začínal přemýšlet o tom, že bude umělcem, i když to byla opravdu druhá volba. Ale umění bylo něco, co dokázala s minimálními prostředky, pokud se dokázala uživit. King byl ovlivněn jak středověkým sochařstvím, tak expresionistickým sochařstvím, důležitou součástí německého avantgardního umění, a zejména dílem řezbáře, Ernst Barlach (1870–1938).[6] Nacisté považovali takové umění za dekadentní (Entartete Kunst ) a později se to pokusil potlačit.[7] King šel za umělcem Käthe Kollwitz (1867–1945), jejíž dílo obdivovala. Kollwitzova rada Kingovi o kariéře v umění zněla: „Nedělej to, pokud jí můžeš pomoci. Je to tak těžké“. King přesto pokračoval. Řekla: „Nelitovala jsem. Souhlasím s ní, je to těžké.“[8]

King našel učitele, Hermann Nonnenmacher (1892–1988), řezbář ovlivněný Ernst Barlach, který ji naučil základní dovednosti řezbářství a modelování v jílu.[9] King s ním pracoval, dokud nebyla přijata na berlínskou Akademii výtvarných umění v roce 1937, když jí bylo 21 let, což byla jedna ze tří neárijských studentů (všechny ženy).[10] Asi o rok později, nedlouho předtím, byla nucena odejít Kristallnacht (9. – 10. Listopadu 1938).[9] Zatímco tam byla, živila se komerčním dílem (například vyřezáváním architektonických ozdob) pro sochaře, Otto Hitzberger (1878–1964), který tam byl ve štábu.[11]

V roce 1939 se King konečně dostal z Německa za pomoci německých přátel. Jeden jí pomohl získat vízum do Anglie. Další ji varoval, že obdržel své mobilizační doklady a že by měla co nejdříve odejít.[9] Asi rok strávila v domácích službách u rodin v jižní Anglii.[12] Anglii připadala mnohem staromódnější a konzervativnější než Berlín, ze kterého pocházela. To byl docela šok.

Londýn a Glasgow

Byla přijata na Královská akademie na základě kreseb, které si přinesla s sebou a svého času v Berlínská akademie. Strávila tam dvě období, v roce 1940, předtím, než byla uzavřena z důvodu německých bombardovacích útoků na Londýn. Také chodila na večerní kurzy kresby života na London Central School of Arts and Crafts dokud se to nepřesunulo na Northampton, kde nebyly žádné sochy. King se poté přihlásil k Vysoká škola umění v Edinburghu, který ji přijal, ale Edinburgh byl v omezeném prostoru a King jako cizí státní příslušník tam nemohl žít.[13] Navrhli jí, aby se ucházela o Glasgow School of Art.

Glasgow byl docela kosmopolitní místo. Po mnoho let tam byla židovská komunita, která dodávala intelektuální a kulturní energii do Glasgow společnost. Válka přinesla do Británie migranty a uprchlíky. Protože Glasgow nebyl chráněnou oblastí, bylo to jedno z míst, kde mohli žít. To přineslo podstatné zvýšení počtu židovských obyvatel ve městě, jakož i rozvoj polské komunity.[14]

Hlava sochy u Glasgow School of Art byl Benno Schotz (1891–1984). Narodil se v Estonsku jako židovský rodič a jako mladý muž se přestěhoval do Glasgow a v nočních hodinách studoval sochařství, když pracoval pro loďařskou společnost. Schotz, který se narodil v cizině, nemohl být povolán k válečné práci, takže sochařské oddělení na umělecké škole fungovalo po celou dobu války.[15] Byl vynikajícím učitelem: „[Se svou malou skupinou studentů měl vynikající vztah. Formální kurzy se konaly ráno, poté měli studio pro sebe po zbytek dne a večer ... Schotz měl vysoce rozvinuté technické dovednosti úspěšného praktikujícího umělce a byl naživu v praktické realitě tvorby sochařství stejně jako v působivých politických a sociálních myšlenkách doby. “[16] Také „podporoval uprchlíky a celý život pracoval na tom, aby se jejich utrpení dostalo do povědomí veřejnosti. Jeho domov byl místem setkání umělců, herců, spisovatelů, politiků a kulturních vůdců. Byl to vynikající jedinec: energický, inteligentní, humánní a okouzlující.“[17]

King nastoupil na Glasgow School of Art v roce 1941. Strávila tam tři roky. O této době řekla: „V Glasgowě jsem byla velmi šťastná. Byl to vlastně jediný případ, kdy jsem mohla pracovat tak, jak jsem chtěla, a pracovala jsem velmi tvrdě.“[18] „Cítila se pohodlně s [Schotzem], s nímž sdílela evropské zázemí. Byl to inteligentní mistr, který ji povzbuzoval, aby prozkoumávala ... O několik let později King zjistil, že ji našel„ velmi náročnou studentkou “.[19]

V té době byla spolužačkou Schotze v Glasgow Margaret Priest, která později emigrovala Perth v západní Austrálie, kde se stala významnou místní sochařkou.[20] Zapůsobila na ni kosmopolitní atmosféra a širší zkušenosti ze světa, které do Glasgowské školy přinesl King a další studenti uprchlíků. Později si vzpomněla, že: „Byli tam nejrůznější studenti na částečný úvazek, kteří přicházeli a obcházeli uměleckou školu ... [Král] byl vždy volný s radami a pomocí a nástroji a materiály, aby se stali součástí naší skupiny. Byli jsme úžasná směsice kultur a udělala nám svět dobra. ... Všichni nabídli stejné neochvějné přátelství a pohostinnost okořeněnou úžasným židovským humorem. Přemýšlel jsem, jak mohou být všichni tak chytří. “[21]

Umělecká díla vytvořená studenty uprchlíků na umělecké škole se zcela lišila od uměleckých děl ostatních studentů. „Dělali drsné a emocionální umění poháněné hořkostí a hněvem Käthe Kollwitz a vyměnili si knihy a noviny o politice a umění v Evropě. Picassa Guernica z roku 1937 a jeho další válečně inspirované malířství a sochařství a dílo dalších evropských umělců byly nyní předmětem nekonečné diskuse. “[22] Kulturní přechod však nebyl úplně jednosměrný. Glasgowské sbory zpívaly skotské lidové písně a afroamerické spirituály: hudba, která byla v Německu potlačena a byla zjevením pro uprchlíky, jako je King, kteří pochopili její význam pro dobu.[23]

Na konci roku 1942 Schotz uspořádal v Glasgow významnou výstavu evropského židovského umění. Většina z těchto děl byla propašována z Evropy. Součástí výstavy byla díla autora Camille Pissarro, Max Liebermann, Josef Herman, Jankel Adler, Chaim Soutine, Ossip Zadkine, Ernst Barlach a Benno Schotz sami.[24] Galerie umění v Glasgow získala bronzovou sochu od Ossip Zadkine, [trvalý mrtvý odkaz ] Hudební skupina, za jeho sběr. The Glasgow Herald popsal jako „vynikající položku“ mezi nedávnými akvizicemi, „první skutečně„ moderní “sochu ve stálé sbírce města“.[25] Králův pozdější kus, Hudebníci: Pocta Zadkineovi (1947), byla odpovědí na tuto práci.[26]

Varšava byla dalším významným dílem krále z tohoto období, malé plastiky, jejíž inspirace pochází z její reakce na dění v Evropě. Když to King dokončila, věděla, že už nikdy neudělá podobné dílo.[27]

King dokončila formální studium v ​​roce 1944. Dalších pár let bylo obtížné. Čas trávila učením v mateřských školách, prací, která se jí líbila, ale pro ni byla náročná. Dokud se nevrátila do Londýna, nedělala žádnou další vlastní práci.

Abbey Art Center

Na začátku roku 1947 odešla žít do Abbey Art Center, komunita umělců se sídlem v Nový Barnet, Hertfordshire, poblíž Londýna.[28] King tam pobýval poměrně brzy.[29] V opatství žilo v různých dobách spousta australských umělců. Mezi ně patří Robert Klippel, James Gleeson, Phillip Martin, Oliffe Richmond, Noel Counihan a Bernard Smith, který se stal historikem umění. Grahame King, za kterého se King později oženil, dorazil později v roce 1947. Kingova raná díla v opatství byla obrazná, ale ne realistická. Ale během tohoto období „King učinil svévolné rozhodnutí odejít od reprezentační práce“.[29] „Neviděl jsem, jak s postavou dokážu, a tak jsem se rozhodl přejít k tomu, čemu říkám nereprezentativní práce. Nerad to nazývám abstrakcí, protože moje práce nebyla pojmem abstraktní. Tápal jsem pro svou vlastní cestu. “[30] Měla dvě výstavy v Londýně, poté strávila šest měsíců v Paříži, což ji bavilo. V září 1949 odešla do New Yorku.[31]

„[New York] byl neuvěřitelný zážitek, protože jsem se opravdu setkal s lidmi. Vzal jsem si některé své řezbářské práce a vystavil jsem je [v tamní galerii].“[31] Mezi lidmi, které tam potkala, patřil sochař Herbert Ferber, Mark Rothko a Barnett Newman. Uviděla ji první Jackson Pollock ukázat.[32] Považovala americké malíře za inspirativní kvůli jejich vitalitě. Také „v letech 1949–50, New York ... po válkou zdrcené Evropě bylo jiskřivé, čisté, stále velmi bezpečné.“[33] Šla se podívat Walter Gropius na Harvardu, který se zajímal o její práci. Nabídl jí, že jí usnadní stipendium Institute of Design v Chicagu.

Po návratu do Londýna se s Grahame Kingem rozhodli vzít. Jako německá uprchlice mohla emigrovat do Ameriky, ale Grahame jako Australan nemohl získat povolení k pobytu. Nechtěla zůstat v Evropě a po návštěvě New Yorku „přirovnala Austrálii k USA jako součást světlého nového světa, kde mohla pracovat v živé a dobrodružné atmosféře a vychovávat rodinu.“[34] Králové odešli z Londýna do Melbourne počátkem roku 1951.

Melbourne

Ale Melbourne nebyl New York. King to shledal „téměř viktoriánským“.[35] Její první dojem z její adoptivní země byl: „Spíše plochý, jako plechovka plochého piva.“[36] Ale řekla: „Rozhodla jsem se, že se nebudu ohlédnout. Víte, jednou jsem emigrovala a první emigraci je nejtěžší přizpůsobit. Myslím, že si to lidé neuvědomují ... tyto zkušenosti. .. v zásadě to dělá něco s celým vaším systémem. “[37] Několik let nemohla dělat sochu. Věděla však, že se nemůže vrátit do Německa, aby žila.[38]

Králové koupili akr půdy na holém svahu v Warrandyte, malá osada v údolí Yarra, asi 25 km severovýchodně od Melbourne. Na počátku 50. let to byla venkovská oblast, spíše izolovaná a postrádající většinu služeb, které jsou nyní považovány za samozřejmost v předměstských oblastech (jako jsou silnice, voda, kanalizace a elektřina). Kings se zeptali architekta, Robin Boyd (bratranec umělce, Arthur Boyd ), navrhnout jim dům.[39] Boyd navrhl základní jednopokojový dům, který bylo možné v průběhu času rozšiřovat v modulech. Většinu stavebních prací provedli sami. Přestěhovali se do domu o Vánocích 1952. Prvních šest měsíců neměli elektřinu a tři roky žádný systém teplé vody a dům měl nádrže na vodu. Neměli auto několik let. Během této doby se králům narodily dvě dcery, Joanna a Angela. King později odkazoval na jejich životní styl v tomto okamžiku jako na „předměstský průkopnický“, ačkoli takový průkopnický proces nebyl na vnějších předměstích Melbourne v této době neobvyklý.[39]

Stromy nyní vyrostly na kdysi holém svahu. Okna v přední části domu vyhlížejí do zahrady, kde mezi eukalypty a keři sedí královské sochy. Uvnitř je dům plný knih a uměleckých děl: malé sochy, obrazy, tisky, pohlednice, keramika, domorodé artefakty a malby z kůry pokrývají všechny dostupné povrchy. King řekl: „Robin Boyd sem chodil a říkal:„ Tento dům by měl vypadat hrozně, ale nevypadá to. ““[40]

King se musel vyrovnat se svou novou zemí.

Stavba vlastního domu a výchova dětí pomohly Kingově životu přinést určitou stabilitu po znepokojivé zkušenosti s opuštěním dvou zemí žít ve třetí. Tady bylo všechno tak odlišné od starého světa [že] trvalo nějakou dobu, než se napravily přestávky, nejprve s Německem, kde bylo zničeno tolik, čeho si vážila, a pak s Británií, kde byla vítána a většinu formálního vzdělání získala v sochařství.[41]

Bush ve Warrandyte jí připadal divný, když tam King poprvé šel v roce 1951. Ale „O deset let později ... začal jsem se přizpůsobovat tomuto kontinentu - a pak trvalo dalších deset let, než jsem našel svůj vlastní styl.“[42] Ale jak King poznamenal: „Kdybych dál žil v Evropě, moje práce by byla velmi odlišná.“[43]

Práce v Austrálii

Inge King byla v čele vývoje nefigurativní plastiky v Austrálii.[44] Byla zakládající členkou skupiny sochařů v Centru 5. Tato skupina vzrostla ze setkání svolaného Juliusem Kaneem v Melbourne v roce 1961, aby „pomohlo podpořit větší povědomí veřejnosti o současném sochařství v Austrálii“. Členy skupiny byli Julius Kane, Lenton Parr, Inge King, Vincas Jomantas, Clifford poslední, Teisutis Zikaras a Norma Redpath.

Mnoho z velkých děl Kinga se nachází na veřejných prostranstvích a na univerzitních kampusech. Měla více než 26 samostatných výstav a zúčastnila se více než 60 skupinových výstav v Austrálii a na Novém Zélandu a také v Londýně a New Yorku. V roce 1992 měla retrospektivní výstavu v Národní galerii ve Victoria a společnou výstavu se svým manželem, tiskařem Grahame Kingem, v galerii McClelland v roce 2004. Další retrospektivní výstava zahrnující dílo Grahame Kinga (zemřel v roce 2008) byla koná v Národní galerii Victoria v roce 2014.

Inge Kingová se stala členkou Řádu Austrálie (AM) v lednu 1984. V roce 2009 Rada australských umění jí udělil cenu Emeritní cena výtvarného umění jako uznání její ústřední role při zviditelňování moderního sochařství v Austrálii. “[45]

Hlavní díla

Inge King - Sun Ribbon na University of Melbourne.jpg
Sluneční stuha
UmělecInge King
Rok1980–82 (1980–82)
StředníSochařství
PředmětLakovaná ocel
Souřadnice37 ° 47 ′ 49,51 ″ j. Š., 144 ° 57 ′ 43,4 ″ v
MajitelUniversity of Melbourne
Inge-King-Forward-Surge-2009-04-north.jpg
Vpřed přepětí
UmělecInge King
Rok1972 (1972)
TypSochařství
StředníLakovaná ocel
UmístěníCentrum umění v Melbourne, St Kilda Road.

Památník královského australského letectva

The Královské australské letectvo Památník, umístěný na Anzac Parade „Canberra“ byla Kingovou první významnou veřejnou zakázkou získanou na základě soutěže. Památník musel symbolizovat aspirace a úspěchy RAAF, jak je ztělesněno v hesle letectva: Per Ardua ad Astra (skrze nepříznivé účinky na hvězdy). [1] Byl instalován v roce 1973. Konstrukci tvoří tři panely z nerezové oceli, připomínající křídla letadel, nejvyšší téměř 8 metrů vysoká, která jsou oddělená, ale navzájem spolu souvisí. Uprostřed je bronzová stavba stojící na soklu. Plaketa připevněná na podstavci vysvětluje, že „tři vzrůstající tvary křídel z broušené nerezové oceli představují vytrvalost, sílu a odvahu, zatímco bronzový letový obraz ztělesňuje boj člověka o dobytí živlů“.[46] viz obrázky

Sluneční stuha

Toto dílo bylo instalováno v roce 1980 na malém trávníku před budovou Unie v srdci města University of Melbourne.[47] Je vyroben z 19 mm oceli a skládá se ze dvou svislých ocelových kruhů, každý o průměru 360 cm, a tří skládaných kovových rovin; celková délka je 6 metrů.[48] Poskytuje studentům jedinečné místo odpočinku mezi svými mohutnými rozvinutými kapelami a je ústředním bodem jednoho z nejrušnějších venkovních prostorů univerzity, Union Lawn.[49] zobrazit více obrázků

Vpřed přepětí

Nejznámější socha Inge Kings je monumentální Vpřed přepětí na Centrum umění v Melbourne. Socha byla uvedena do provozu viktoriánským uměleckým centrem v roce 1974. Stavba byla dokončena v roce 1976 a práce byla instalována do současné polohy v roce 1981. Je vyrobena z 50 mm měkké oceli a stojí 5,2 m vysoká, 15,1 m široká a 13,7 m hluboká .zobrazit více obrázků

Vpřed přepětí je hlavní sochařská kresba pro areál Arts Center a jedno z našich nejvýznamnějších a nejcennějších uměleckých děl. Byl uveden na seznamu National Trust Zaregistrujte se od roku 1992 a National Trust jej považuje za „nejmonumentálnější umělecké dílo krále a pravděpodobně nejvýznamnější“[50]

Shearwater

Tato socha byla zadána společností Esso Australia pro místo mimo budovu na jižním břehu řeky Yarra v Melbourne. Byl instalován v roce 1995. Socha je postavena z polychromované oceli. Jeho rozměry jsou 780 cm x 670 cm x 350 cm. Viz obrázky

Červené kroužky 2.jpeg
Červené prsteny
UmělecInge King
Rok2008 (2008)
StředníSochařství
PředmětNerezová ocel
Umístěníkřižovatka EastLink Trail a Dandenong Creek Trail
Souřadnice37 ° 53 ′ 58,24 ″ j. Š., 145 ° 12 ′ 50,25 ″ v
MajitelConnectEast
Prsteny Saturn Inge King Heide.JPG
Prsteny Saturnu
UmělecInge King
Rok2006 (2006)
StředníSochařství
PředmětNerezová ocel
UmístěníHeidelberg, Victoria
Souřadnice-37° 45.519', 145° 4.974'
MajitelHeide Museum of Modern Art

Červené prsteny

Tato socha byla uvedena do provozu v roce 2008 společností ConnectEast jako součást kolekce EastLink. Nachází se na křižovatce stezek EastLink Trail a Dandenong Creek Trail, poblíž dálnice EastLink v Melbourne. Skládá se ze tří ocelových kroužků, z nichž každý má průměr 2,5 metru, a je namalován červeně. Záměrem je, aby lidé mohli procházet sochou. zobrazit více obrázků

Prsteny Saturnu

Prsteny Saturnu se nachází v zahradě sira Ruperta Hamera v areálu Heide Museum of Modern Art [2] v Bulleen, předměstí Melbourne. Krátce po zasvěcení této práce, v srpnu 2006, King řekl:

Ve spolupráci s Heide Museum for Rings of Saturn jsme se nejprve dohodli na maketě. Když jsem pak viděl místo, věděl jsem, že musím práci rozšířit, abych mohl dělat to, čemu říkám „dobýt krajinu“. Australská krajina je nesmírně silná krajina; obrovské a s čistou atmosférou a nikdy předem nevíte, jak v tom bude práce vypadat. Krajina ovládá moji představivost - snažím se svou práci měřit proti obrovským prostorům této země. Dobývání krajiny se nespoléhá na měřítko, ale na jednoduchost a jasnost formy vyjadřující vnitřní sílu a napětí. Pokud je moje socha venku nebo ve veřejné doméně, líbí se mi, aby vzbudila zvědavost lidí prozkoumat dílo. Vícedimenzionální objekty vypadají z každého úhlu jinak. Vzrušující na venkovní soše je změna světla, počasí ... vše je v neustálém pohybu. Stává se téměř živou bytostí.[51]

zobrazit více obrázků

Další díla

Viz také

Reference

  1. ^ „Farewell Inge King“. Australské galerie.
  2. ^ Její rok narození je nesprávně uveden v mnoha publikovaných zdrojích jako rok 1918. Výsledkem je, že chybná data byla přiřazena z důvodu řady událostí v jejím raném životě, které naopak vedly k nesrovnalostem v popisech jejího života. Tyto nesrovnalosti byly v maximální možné míře vyřešeny.
  3. ^ James Gleeson: Přepis rozhovoru s Inge Kingovou, 18. října 1979, pro vědeckou knihovnu, National Library of Australia, Canberra, 21. Osobní údaje a citace v článku, pokud není uvedeno jinak, pocházejí ze stran 21–32 tohoto přepisu .
  4. ^ Její třetí sestra následně zemřela při holocaustu.
  5. ^ Gleeson 21.
  6. ^ Judith Trimble: Inge King Sculptor, 2-3.
  7. ^ Richard J. Evans: Třetí říše u moci, 168-175. Velká výstava „zdegenerované umění „se konala v roce 1937. Výstava byla nesmírně populární a přilákala více než 2 miliony návštěvníků (Evans, 173).
  8. ^ Gleeson, 22-23.
  9. ^ A b C Trimble, 4.
  10. ^ Jane Eckett: „Binární hvězda: Inge a Grahame King“, 3, č. 4; také 4, č. 8, který odkazuje na záznamy „Vereinigte Staatsschulen für freie und angewandte Kunst“. V rozhovoru pro Stanhope v roce 2006 King říká, že tam začala v letech 1936-7, ale to si může pamatovat špatně.
  11. ^ Trimble, 4. Také Jane Eckett: „Obnovené sliby“, s. 5, č. 24.
  12. ^ Eckett, „Binární hvězda“, 5.
  13. ^ Gleeson 24.
  14. ^ Phillipa O'Brien: Margaret Priest: Život umělce, 26.
  15. ^ O'Brien, 26, 28.
  16. ^ Brien, 29. Stránky 28–43 podávají přehled tříd v Glasgow s Bennem Schotzem.
  17. ^ O’Brien, 28.
  18. ^ Gleeson, 24.
  19. ^ Trimble 5.
  20. ^ O’Brien, 49ff.
  21. ^ Citováno Trimble, 5; O’Brien 26-7.
  22. ^ O'Brien 27.
  23. ^ O’Brien 27.
  24. ^ O'Brien 41.
  25. ^ The Glasgow Herald, 29. ledna 1943, strana 2.
  26. ^ Nyní v Národní galerie Austrálie.
  27. ^ Trimble, 9. Také nyní v Národní galerii Austrálie.
  28. ^ Eckett: „Binární hvězda“, 7.
  29. ^ A b Gleeson, 25.
  30. ^ Zara Stanhope: „Inge King: Hraní vážně“, 1. In Artlink, ročník 26 č. 4, 2006.
  31. ^ A b Gleeson, 26.
  32. ^ Stanhope, 1.
  33. ^ Gleeson, 27.
  34. ^ Trimble 17.
  35. ^ Stanhope 1.
  36. ^ Gabriella Coslovich, Věk, 22. listopadu 2003.
  37. ^ Gleeson 29
  38. ^ Trimble, 20.
  39. ^ A b Trimble, 22.
  40. ^ Rebecca Lancashire, Věk, 31. září 1992.
  41. ^ Trimble, 24.
  42. ^ Memory Holloway, Věk, 22. září 1982.
  43. ^ Citováno v Jenny Brown: „Královna moderního sochařství“, Věk, 24. září 2011.
  44. ^ viz recenze Arnolda Shora z října 1952 na společnou show Inge a Grahama Kinga na Galerie Petera Braye Melbourne: „Umění Inge King má„ vzduch gadgetů ““ (21. října 1952). Argus (Melbourne, Vic.: 1848 - 1957), s. 5. Citováno 8. července 2015, z http://nla.gov.au/nla.news-article23217241
  45. ^ Profesor Snell, rada australských umění „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 22. května 2009. Citováno 12. května 2009.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  46. ^ Trimble, 72.
  47. ^ Trimble 115.
  48. ^ Trimble 116.
  49. ^ UniNews sv. 13, č. 8 „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 28. ledna 2008. Citováno 21. prosince 2007.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  50. ^ Centrum umění v Melbourne. Vydání The Beach media Forward surge.pdf Archivováno 7. Září 2007 v Wayback Machine
  51. ^ „Inge King: Playing Seriously“. Artlink Magazine Vol 26 no 4.

Další čtení

Sasha Grishin, The Art of Inge King, (2014) Macmillan Art Publishing. ISBN  978-192-225200-5

Judith Trimble, Sochař Inge King, (1996), Craftsman House N.S.W. ISBN  976-641-048-8

Judith Trimble a Ken McGregor, Inge King: Malé plastiky a makety, (2009), MacMillan Mini-Art Series Number 10, editor edice Jenny Zimmer, ISBN  978-1-921394-26-3

Inge King, Sculpture 1945-1982: A Survey. Melbourne University Gallery, The University of Melbourne. Esej Jenny Zimmerové, (1982), ISBN  0-86839-388-6

Film o Inge Kingové

Tisíc různých úhlů, a Frontyard Films V australském televizním programu byl uveden dokument o Inge Kingové a její plastice Amandy Kingové a Fabia Cavadiniho Artscape (ABC1, 2010). Pětiminutový výpis je k dispozici online na webu Národní filmový a zvukový archiv.

externí odkazy