Hermann Mejía - Hermann Mejía - Wikipedia

Hermann Mejía
Hermann Mejia.jpg
narozený (1973-04-25) 25.dubna 1973 (věk 47)
Caracas, Venezuela
NárodnostVenezuelan-Američan
Oblast (oblasti)Umělec
http://www.hermannmejia.com

Hermann Mejía (narozen 1973) je venezuelský-americký malíř a sochař známý svou prací pro Šílený časopis. Byl jmenován HuffPost jako „jeden z 15 slavných venezuelských umělců, které znáte“.[1]

Časný život

Hermann Mejía začal kreslit v mladém věku. Začal sbírat komiksy ve věku 13 let a v 15 letech získal provizi svého prvního umělce, propagoval malování graffiti pro hudební vystoupení v Caracasu. Studoval ilustraci a malbu na Caracas Design Institute. Po absolutoriu zahájil svou kariéru ve výtvarném umění řadou výstav v rodné Venezuele, kolektivních i sólových. Rostoucí uznání jako předvojového umělce mu přineslo zakázku navrhnout sérii venezuelských poštovních známek připomínajících papeže Jan Pavel II v roce 1996.[2]

Kariéra

Mejía je plodný umělec s dlouhou kariérou samostatných i kolektivních výstav obrazů a soch, převážně v Jižní Americe, ale také v USA. Jeho styl a technika byly spojeny s mnoha vlivy, včetně Francisa Bacona, Luciana Freuda, surrealisté, a pouliční umění. Kromě své umělecké kariéry se úspěšně pustil do komiksu a komerčního umění.[3]

Poté, co vyhrál první cenu v a sekvenční umění soutěž, Mejia získal výlet do New Yorku, kde se setkal s umělcem George Pratt, který byl jedním z rozhodčích soutěže. Pratt vzal Mejíu do kanceláří DC Comics, kde byla Mejía téměř okamžitě nabídnuta práce. Prostřednictvím DC se Mejía setkala s Charlie Kochmanem, vydavatelským editorem pro oba DC, jehož součástí byl i satirický humoristický časopis Šílený. Mejía získal první úkol pro vydání z dubna 1997.

Ženská hlava - 2012 - Akryl na plátně 33 "x 38"

Mejía pracoval pro New York Šílený během následujících dvou let stále žije ve Venezuele. V roce 1999 se Mejía přestěhovala do Spojených států.[2] Získal ocenění „Nejlepší v časopisu“ Reuben Award z Společnost národních karikaturistů v roce 2003.[4]

Mejia pracuje ve svém ateliéru v Gowanus, Brooklyn, New York.[3]

Vybrané exponáty

  • 1995 Buen Provecho. La Paninoteka. Caracas, Venezuela
  • 1996 Ángeles. Ateneo de el Hatillo. Caracas, Venezuela
  • 1998 Venarte. Torre Consolidado. Caracas, Venezuela
  • 2002 Ta vůně krásy. Konzulát Venezuely. New York City
  • 2002 Design. Konzulát Venezuely. New York City
  • 2003 Amazonas, Venezuelský konzulát. New York City
  • 2003 L Factor. Exit Art. New York, NY-USA
  • 2003 Latin-Art Digital Diaspora. Studio Soto. Boston, USA
  • 2004 Jasné a současné nebezpečí. Galerie Galou. Brooklyn, USA
  • 2004 Spanglish. Solární galerie. East Hampton, USA
  • 2005 Komická realita. Centrum umění Katzen na Americké univerzitě, Washington DC, USA
  • Aukce umění 2008 - krok za krokem. Galerie Durba Segnini. Miami, USA
  • Sólová show 2010. Rocketship, Brooklyn, USA
  • Výstava zimních salonů 2012. Brooklyn Artist Gym. Brooklyn, USA
  • 2012 Studio La Perla - Kolektivní show (20 let poté). Hrad Excideuil. Dordgne, Francie
  • 2012 All Together Now: A Tribute To The Beatles. Galerie Nucleus. Los Angeles, USA
  • 2013 In TRansition, Ambush Gallery. Sydney, Austrálie
  • Letní salon 2013, galerie Trestle. Brooklyn, USA
  • 2014 Contemporary Landscapes and Other Fantasies, The Modern Barn, East Hampton, USA
  • 2014 Eyesight is Insight, One Art Space Gallery. New York City
  • 2014 Fonzo Miami, kurátorský Voice Art Proyect. Miami, USA
  • 2015 Malá díla, galerie Trestle. Brooklyn, USA
  • Poslední práce z roku 2016, Museo de Arte Contemporaneo de Caracas
  • 2016 (In) Between, Filser & Gräf Gallery. Mnichov, Německo
  • 2017 WITHIN, Gallery Elena Shchuckina, Mayfair, London, UK

Vybraná umělecká díla

  • „Transmutación“ - 1988 - akryl na nástěnce 11 "x 18"
  • “Bala-Huevo” - 1989 - akryl na ilustrační desce 20 "x 14"
  • “Polen” - 1994 - akryl na ilustrační desce 20 "x 14"
  • „Fruta, Mono y Sombras“ - lept 1998 - tisk na papír 15 "x 14"
  • „Mono 2“ - 2001 - akryl na papíře 53 „x 68“
  • „El Chigüire“ - 2001 - akryl na plátně 50 "x 57"
  • „Amazonas“ - 2003 - akryl na plátně 28 "x 40"
  • “The Rubber Man” (spolupráce s Lucia Pizzani) - 2003 (instalace) Dragon Skin silikonová guma, c-výtisky a gumičky 69 "x 16" x 0,8 "
  • „Las FAN“ - 2004 - akryl na plátně 60 "x 40"
  • „Amazonas Loop“ - 2004 - video (1 minuta)
  • „Madera“ - 2009 - akryl na plátně 35 "x 45"
  • „Lov jelenů“ - 2012 - akryl na plátně 56 „x 118“
  • “Žlutá” - 2012 - akvarel / akryl na papíře 23 "x 36"
  • „Hunter“ - 2012 - akryl na plátně 83 „x 60“
  • „Ženská hlava“ - 2012 - akryl na plátně 33 "x 38"
  • “Frontier” - 2012 - akryl na plátně 38 "x 33"
  • „Garden“ - 2012 - akryl na plátně 42 "x 40"
  • „Čekárna“ - 2012 - akryl na plátně 36 "x 36"
  • „Suit 1“ - 2012 - akvarel na papíře 30 „x 22“
  • „Suit 2“ - 2012 - akvarel na papíře 22 „x 30“
  • „Cikáda“ - 2012 - akvarel / sítotisk na papíře 12 „x 16“
  • “Zapletený” - 2013 - Akryl na plátně, 48 "x 72"

Vybraná komerční díla

Reference

  1. ^ „Happy Birthday, Simon Bolivar: Here's 15 Famous Venezuelan Artists To Know“. HuffPost. 24. července 2012.
  2. ^ A b Evanier, Marku (2002). Mad Art: Vizuální oslava umění časopisu MAD a idioti, kteří jej vytvářejí. New York City: Watson-Guptill. 257–260. ISBN  0-8230-3080-6.
  3. ^ A b Nedávná práce. Museo de Arte Contemporaneo de Caracas. 2016. ISBN  978-980-7253-06-2.
  4. ^ Ocenění NCS Archivováno 4. července 2007, v Wayback Machine
  5. ^ Irvine, Alex (2008). „Knihy čár“. V Dougall, Alastair (ed.). Encyklopedie Vertigo. New York: Dorling Kindersley. s. 36–37. ISBN  0-7566-4122-5. OCLC  213309015.
  6. ^ [1]

externí odkazy