Henry Chalfant - Henry Chalfant

Henry Chalfant
Henry Chalfant.jpg
narozený (1940-01-02) 2. ledna 1940 (věk 80)
Sewickley, Pensylvánie, Spojené státy
Národnostamerický
Alma materStanfordská Univerzita
Známý jakoFotografie, videografie
Hnutípouliční umění
Manžel (y)Kathleen Bishop (m. 1966)
Děti2
webová stránkahenrychalfant.com

Henry Chalfant (narozený 2. ledna 1940) je Američan fotograf a filmař nejpozoruhodnější pro jeho práci graffiti, breakdance, a hip hopová kultura.

Jeden z Chalfantových tisků je uložen ve sbírce Metropolitní muzeum umění v New Yorku.

Vzdělání a kariéra

Chalfant je absolventem Stanfordská Univerzita, kde se specializoval na klasiku řecký. Začínal jako sochař v New York City v 70. letech se Chalfant obrátil na fotografii a film, aby provedl hloubkovou studii o hip-hopové kultuře a graffiti. Jeden z nejvýznamnějších autorit v newyorském metru metra a dalších aspektech kultury městské mládeže, jeho fotografie zaznamenávají stovky pomíjivých originálních uměleckých děl, která již dávno zmizela.[1]

Jeho fotografie se objevily na výstavách graffiti umění od jeho raných vystoupení v New York / New Wave na P.S.1 Centrum současného umění na retrospektivy jako např Umění v ulicích na Museum of Contemporary Art, Los Angeles a City as Canvas: Graffiti Art From the Martin Wong Collection na Muzeum města New York, kromě galerií a muzeí ve Spojených státech, Evropě a Asii.

V roce 1983 Chalfant koprodukoval PBS dokumentární Stylové války, klíčový dokument o graffiti a hip hopové kultuře.[2] Mezi další Chalfantovy filmy patří Flyin 'Cut rukávy, dokument o vůdcích pouličních gangů v Bronxu v 70. a 70 Navštivte Palestinu: Deset dní na Západním břehu, na základě jeho návštěvy okupovaných území v roce 2000. Jeho dokument z roku 2006 Od Mambo po Hip Hop: Příběh z jižního Bronxu zaznamenává dvě generace, které vyrostly na stejných blocích Bronxu v New Yorku a používaly rytmus jako formu vzpoury - pro starší generaci padesátých let to byl rytmy Kuby; pro jejich děti v 70. letech to byly rytmy rapu.[3] Film byl uveden v Latinskoamerické veřejné vysílání série Voces v letech 2006-2007 a vyhrál Cena Alma za nejlepší dokument.

Je spoluautorem účtu New York graffiti umění, Metro umění, a pokračování celosvětové šíření umělecké formy, Spraycan Art.

Chalfant uvedl, že jeho vlivy jsou různé:

„Na vysoké škole byl mým mentorem řecký učenec Charles Rowan Beye. Opravdu jsem pro svou uměleckou práci mentora neměl, ale byl jsem ovlivněn velkými sochaři, které jsem obdivoval jako David Smith a Eduardo Chillida. Pro vizuální antropologie „Byl jsem ovlivněn etnografickým filmařem, Jean Rouch."[4]

Chalfant nadále uchovává a archivuje minulé práce, natáčí dokumentární filmy a mentoruje práci dalších filmařů prostřednictvím Public Art Films, neziskové organizace „zaměřené na produkci filmů a videí o kulturních projevech na místní úrovni“.[5]

Velký archiv metra Henryho Chalfanta

29. června 2012 Chalfant propuštěn Velký archiv metra Henryho Chalfanta jako 200stránková kniha. Produkoval Chalfant a Max Hergenrother, je to první svazek vícesvazkového archivu obsahující celou jeho sbírku grafitových fotografií metra. Série archivu byla přejmenována na Graffiti Archiv Henryho Chalfanta: New York City Subway Art and Artists v roce 2013.[6]

The e-knihy jsou publikovány společností Sleeping Dog Films, která primárně archivuje více než 800 fotografií fotografa Newyorské metro graffiti.[7] Každá kniha v seriálu se soustředí na konkrétní skupinu nebo skupiny graffiti umělců, s úvodem Chalfanta, který uvádí pozadí času a místa, kde umělci pracovali. Tyto pasáže také obsahují fotografie umělců nebo jejich čtvrtí, které nejsou v autě, a také videorozhovory s vybranými umělci. Fotografie vozů metra jsou ve skutečnosti překrývajícími se několika fotografiemi, které ukazují celou délku vozu metra v přímém úhlu devadesáti stupňů.

Byly vydány první tři svazky série. Hlasitost 1, CYA a TVS zveřejněno 29. června 2012; CYA znamená „Crazy Young Artists“ a TVS znamená „The Vamp Squad“. Svazek 2, Rolling Thunder Writers a Soul Artists, publikováno 7. prosince 2012.[8] Svazek 3, TC5 s čepelí, publikováno 1. července 2013; „TC5“ znamená „The Crazy Five“ nebo „The Cool Five“.[9]

Seriál získal obecně pozitivní kritickou podporu a vyvolal mírnou polemiku pro některé materiály rozhovorů, jako je graffiti umělec Lady Pink je tvrzení, že „hnutí graffiti se stalo větší věcí než renesance.“[10] Série také vrhá nové světlo na některé historické spory graffiti, jako je Seen TC5 versus Vidět UA.[11]

Výstavy

  • Galerie A-Dieci (1970), Padova
  • 14 Sculptors Gallery (1973), New York
  • Cech sochařů, Lever House (1974), New York
  • Festival umění tří řek (1977), Pittsburgh
  • O.I.A. (1977) Battery Park, New York
  • 55 Mercer Gallery (1978), New York
  • New York / New Wave (1981) P.S.1 Contemporary Art Center, New York
  • Cech sochařů (1981) Botanická zahrada Bronx, New York
  • Elaine Benson Gallery (1981) Bridgehampton, New York
  • Comic Art Show (1983) Whitney Downtown, New York
  • Obsah, současné zaměření 1974-1984 (1984) Hirshhorn Museum, Washington DC.
  • Od Harlem Renaissance: 50 let afroamerického umění (1985) Bucknell University, Lewisburg
  • Hip Hop: Kulturní výraz (1999) Rock and Roll Hall of Fame, Cleveland
  • Art of the American Century Part ll (1999) Whitney Museum of American Art, New York
  • Městské mytologie (1999) Muzeum umění v Bronxu, New York
  • Hip hop (2000) Muzeum popkultury, Seattle
  • Narozen v ulicích (2009) Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Paříž
  • Umění v ulicích (2011) Museum of Contemporary Art, Los Angeles
  • Pohyblivé nástěnné malby (2014) Město Lore Galerie, New York
  • City as Canvas: Graffiti Art From the Martin Wong Collection (2014) Muzeum města New York
  • 1980 (2016) Eric Firestone Loft, New York
  • Umění není zločin 1977-1987 (2018) CEART Fuenlabrada, Madrid[12]
  • Henry Chalfant: Art vs. Transit, 1977-1987 (2019) Bronx Museum, New York [13]

Chalfantovy samostatné výstavy také zahrnují[14] Maharishi (2002), Londýn; Prosper (2002), Tokio; Galerie Speerstra (2003, 2006), Paříž; Iguapop (2004), Barcelona; Montana Colors (2006), Barcelona; and Cox 18 (2006), Milano.

Osobní život

Oženil se s herečkou Kathleen Chalfant (rozená Bishop) v roce 1966. Mají dvě děti: David Chalfant, hudební producent a baskytarista skupiny folk-rock kapela The Nields; a Andromache Chalfant, scénograf. Tyto Chalfants žijí v Brooklyn Heights.[15]

Sbírky

Chalfantova práce se koná v této veřejné sbírce:

Reference

  1. ^ "Životopis Henryho Chalfanta". artnet.com. Citováno 3. května 2016.
  2. ^ Harder, Jeff (14. listopadu 2014). „Uvnitř 80. let Graffiti Doc Style Wars“. Vážený pan. Citováno 3. května 2016.
  3. ^ Pareles, Jon (14. září 2006). „Mambo and Hip-Hop: Two Bronx Sounds, Once Sense of Dignity“. New York Times. Citováno 3. května 2016.
  4. ^ Bravo, Vee (1998). „Henry Chalfant: Dědeček Graff Flik“. Stresový časopis. 13.
  5. ^ „Aukce válečných stylů“. obeygiant.com. 27. května 2011. Citováno 3. května 2016.
  6. ^ https://itunes.apple.com/us/book/henry-chalfants-big-subway/id531594319?mt=11 Henry Chalfant's Graffiti Archive Vol. 1
  7. ^ „HCGA Svazek 1“. Počítač Apple. Citováno 28. března 2014.
  8. ^ „HCGA Volume 2“. Počítač Apple. Citováno 28. března 2014.
  9. ^ „HCGA Svazek 3“. Počítač Apple. Citováno 28. března 2014.
  10. ^ „Graffiti: Větší než renesance“. Smrtící Buda. Citováno 28. března 2014.
  11. ^ Gonzalez, David (14. prosince 2012). „Umění, zvýšené: archiv Henryho Chalfanta“. New York Times. Citováno 28. března 2014.
  12. ^ „HENRY CHALFANT.“ UMĚNÍ NENÍ ZLOČIN, 1977 - 1987 „Del 27 de septiembre al 18 de noviembre de 2018 SALAS A y B“. 5. listopadu 2018. Citováno 2019-03-08.
  13. ^ „Henry Chalfant:„ Art vs. Transit, 1977-1987 “25. září 2019 až 8. března 2020“. 25. září 2019.
  14. ^ „Henry Chalfant“. Konkrétně k datům. Citováno 3. května 2016.
  15. ^ Cardin, Kathryn (26. ledna 2015). „Oceněná herečka, nováčka na Brooklyn Heights, se do tohoto místa zamiluje“. Brooklynský denní orel. Citováno 3. května 2016.
  16. ^ „Děti hrobu, část II“. Metropolitní muzeum umění. Citováno 2018-11-12.

externí odkazy