Helen K. Garberová - Helen K. Garber

Helen K. Garberová (narozený 1954) je americký fotograf známý především pro své černobílé městské krajiny měst včetně Los Angeles, San Francisco, New York City, Paříž, Amsterdam a Benátky. Její obrazy jsou ve stálé sbírce Brooklynské muzeum, Muzeum města New York, Portlandské muzeum umění, univerzita Yale a Dům George Eastmana.

Životopis

Narodil se a vyrůstal v Brooklyn, New York, získala bakalářský titul v oboru divadelní umění, design na Státní univerzita v New Yorku v New Paltz. Přestěhovala se do Kalifornie v roce 1978 a žije v Santa Monica, Kalifornie se svým manželem, Dr. Stuartem Garberem a dvěma Springer Spaniely. Její studio se nachází na adrese Benátská pláž, Kalifornie.

Helen pracovala v mnoha různých uměleckých oborech, včetně divadelní scény a kostýmů, malby, počítačových animací a videodokumentů. V roce 1991 produkovala a režírovala videodokument, Shirley Kaufer, umělec. Upravil jej oceněný filmař, Phil Zwickler. Shirley Kaufer byl uveden v Los Angeles na porotcovaném filmovém festivalu žen v Barnsdall Parku a na místních stanicích PBS.

Helen se zaměřila na statickou fotografii v roce 1991 poté, co zdokumentovala Le Cirque du Soleil v Santa Monice, Costa Mesa a New Yorku.

Vzhledem k tomu, že Helen žila v hlavním městě zábavy na světě, specializovala se na fotografii public relations. Její portréty byly reprodukovány v mnoha periodikách, např New York Times, LA Times, Playbill, The Hollywood Reporter, New York Magazine a LA týdně. Včetně jejích korporátních klientů Publikace Hachette Filapecci, Centrum Getty, CBS, Tučňák, Doubleday a kancelář starosty města Los Angeles. V roce 1997 získala Helen cenu Foto roku od Reklamní klub v Los Angeles.

Hlavní peníze z národní fotografické soutěže 20. století byly použity na vybudování studia naproti Gold's Gym v Benátkách. Helen strávila dalších pět let dokumentováním vizuálně extrémních členů tělocvičny.

Jedním z posledních komerčních úkolů Heleny bylo objevit se na druhé straně fotoaparátu pro Travel Channel v 30minutovém fotocestníku, Freeze Frame San Diego. Doprovázela televizní osobnost, Bill Boggs na dobrodružstvích v okrese San Diego, zatímco ho učí tipy na fototechniku. Fotografie pořízené během dobrodružství byly reprodukovány v Americká fotografie, cestovní dovolená a Populární fotografie časopisy.

Helenu najal Random House pro ilustraci nejprodávanější knihy z roku 1998, Konečně rodiče, nové cesty k rodičovství. Ona a její manžel Stuart (tehdy na volno) cestovali po celé zemi a dokumentovali 35 rodin, které byly vytvořeny netradičními způsoby.

Helen přešla na fotografii výtvarného umění v roce 2000 a své práce vystavovala na místech jako AIPAD, NY, Photo L.A., Photo New York, UBS Paine Webber Gallery, NY, The Norton Museum, West Palm Beach, FL, Hermes Gallery, Beverly Hills, Kathleen Ewing Gallery, Washington, DC, Paul Kopeikin Gallery a G. Ray Hawkins Gallery, Los Angeles. V Los Angeles ji zastupuje Galerie DNJ, v New Yorku Marla Hamburg Kennedy a v Boston autor: Tepper Takayama Fine Arts.

Komise pro umění v Santa Monice, The Venice Community Trust, Women in Photography, International, Focus On AIDS a International Photography Awards[1] je řada organizací, které Helen buď radila, nebo seděla v představenstvu. V roce 2006 kurátorka Helen FOH, přehlídka fotografie pro galerii Ocean Front Gallery v Venice Beach v Kalifornii.

Od roku 2008 režíruje instalaci skupinové fotografie Intimní pohled. Když viděla, že se její mnoho přátel fotografů vzpamatovává ze změny směru podnikání v oblasti fotografie a také prožívá hospodářský propad, uspořádala skupinový projekt, kde by fotografové v průběhu roku dokumentovali své čtvrti a poté představili příběhy v nejnovější digitální technologie. První skupina, GroupSC 2008, Intimní pohled na Los Angeles, měla premiéru v Gallery Skart spolu s úvodním večerem prvního měsíce fotografie v Los Angeles. The MINARC navržená instalace využívající 25 fotografických obrazovek vyprávějících příběhy byla kriticky oslavována a vyzvána k opětovné instalaci na mezinárodní výstavě umění v Los Angeles v lednu 2010. Bylo by to poprvé, co by fotografové společně pracovali jako skupina, místo aby soutěžili proti navzájem jako obvykle. Podstatou této úspěšné spolupráce byla síla celku, stejně jako talent a vášeň členů skupiny.

Skupina druhého ročníku se rozšířila na 45 umělců a území od Santa Ynezu po San Diego a na východ po Palm Springs. Skupina GroupSC 2009, Intimní pohled na jižní Kalifornii bude mít premiéru 3. dubna 2010 ve spojení s úvodním večerem Měsíce fotografie 2010.

Hlavní díla

Noir

Noir je nominován na cenu Santa Fe za fotografii za rok 2006 a je multimediální instalací sestávající z promítaných obrazů nočních městských krajin Helen v Los Angeles, textu z pulp fiction v Los Angeles s využitím města jako postavy a West Coast Sound Jazz.

Zaznamenaná verze byla poprvé uvedena na Benátském uměleckém chodníku v Benátkách v roce 2005 a ve středu 19. dubna 2006 v galerii Sponto v Benátkách v Kalifornii a znovu na Benátském uměleckém chodníku v roce 2006 v Kalifornii.[2]

Urban Noir / NY-LA

Multimediální skladba zahrnující promítané obrazy, text extrahovaný z beletrie pulpu a jazzu z poloviny dvacátého století spolu s 20 fotografickými výtisky Heleny byla vystavena v Muzeu umění Samuela Dorskyho na State University v New Paltz, NY, říjen 2007. Univerzita zakoupila dvacet obrázků vystavených pro trvalou sbírku Muzea umění Samuela Dorského. John Beasley, známý jazzový umělec, složil 17minutové apartmá, které doprovázelo promítané obrazy a text. John představil dílo poprvé naživo v multimediální prezentaci Urban Noir / LA-NY poté, co Helen přednášela v Annenberg Space for Photography v červnu 2009. Byla součástí první skupiny přednášek prezentovaných na nedávno dokončené instituci .

Noční pohled na Los Angeles, 360stupňové panorama celého města Los Angeles při pohledu z heliportu US Bank Tower

Verze o délce 12 stop (40 stop) Noční pohled na Los Angeles, 360stupňové panorama celého města Los Angeles, pořízené z heliportu US Bank Tower (nejvyšší budova v Los Angeles a západně od Mississippi ) byl uveden do provozu 10. dne Mostra di Architettura di Venezia nebo Biennale di Architecture v Benátky, Itálie od září do listopadu 2006. Bylo vytištěno solventním inkoustem na napnutém hedvábí. - Druhá verze Noční pohled na Los Angeles, také 40 stop dlouhý, ale potištěný solventním inkoustem na venkovním bannerovém vinylu, byl vystaven před vchodem mezinárodního veletrhu Photo LA, Santa Monica, Kalifornie v lednu 2007. - - -

Spolupráce pro noční pohled

Vizí Heleny bylo poté pozvat nejvýznamnější losangeleské autory graffiti posledních dvaceti let, aby se podělili o její privilegovaný pohled na město a chytit (malovat) ji na 40 stop (12 m). dlouhé mistrovské dílo s vlastními výraznými identitami pouličního umění (TAGS). Slavnostně označte celé město najednou. Toto bylo poprvé vystaveno na každoroční charitativní akci [Benátky Art Walk http://veniceartwalk.info ], 20. května 2007. Night View Collaboration byla vystavena podruhé ve spojení s Intimním pohledem na Los Angeles, v Gallery Skart, Santa Monica, duben 2009. Opět jako součást Santa Monica Pico Art Walk v roce 2009 a konečně na FADA Los Angeles Art Show, leden 2010.

Helen K. Garberová, noiristka, cítí kamarádství se spisovateli graffiti, když spolu po tmě procházejí městem a někdy se vzdávají své fyzické bezpečnosti, aby při vytváření svého umění použili městskou krajinu. Všichni sdílejí lásku k městu Los Angeles. Navzdory rozdílům ve věku, pohlaví a původu dokázali komunikovat jako rovnocenní, protože se navzájem respektovali jako seriózní umělci.

Duce One navrhl spolupráci a pozval k sobě Mear, Sabre, Gin, Retna, Gzer, Vyal, Revok, Zes a Cab. Je to poprvé, co tolik těchto významných umělců spolupracovalo na stejné produkci. Vyal dala Helen lekci v dobré technice spreje a pro dokončení spolupráce přidala vlastní značku. V roce 2010, na uměleckou přehlídku FADA v Los Angeles, Duce opět pozval další autory, aby přidali své značky, a Duce, Cre8, Mear a Vyal dokončili dílo během umělecké show, tři roky poté, co byla zahájena.

Tento projekt zahájil dialog mezi Helen a těmito kolegy umělci a poskytl autorům fórum vysvětlující jejich postup. Nejenže velké korporace podporují práci této skupiny, autoři jsou v současné době v rozhovoru s Los Angeles Department of Cultural Affairs o vytváření nástěnných maleb pro město. Místo toho, aby je považovalo za postavence mimo zákon, doufá, že je podpoří při vytváření stejného typu práce.

Proč? - Mladí umělci zřídka označují nástěnné malby těchto umělců, protože jejich styl je dobře známý a respektovaný. Mladí, neznalí umělci obecně označují nástěnné malby, s nimiž se nemohou spojit, v naději, že jejich značka zůstane na nástěnné malbě déle než na obyčejné zdi, kterou lze jednoduše přelakovat.

Zatímco většina z nich považuje územní gangy za městskou plíseň, Helen to nevidí o nic horší než billboardy, elektrické dráty, bezmyšlenkovitý vývoj v průběhu let, jako jsou vnitřní nákupní střediska podobná pevnosti a McMansions vytvořené se spoustou peněz, ale bez estetického smyslu.

Představte si, jak krásnější mohou být naše města, kdyby byly umělecké programy znovu zavedeny do systému veřejných škol s dalším důrazem na ocenění městské krajiny. Tímto způsobem by budoucí značkovači, vývojáři a pronajímatelé vytvářeli s lepším porozuměním designu a estetice.

Benátky / Venezia

Premiéru v DNJ Gallery, Los Angeles, v roce 2010, Benátky / Venezia je série černobílých diptychů na roztaženém plátně, které vytvářejí metaforu ilustrující dualitu života ve dvou vzdálených městech, která mají stejný název. I když jsou noční snímky krásné,[názor ] jsou to pocukrované komentáře o tom, jak se obyvatelé turistických destinací musí podělit o své životy s hordami nechtěných turistů a poté, co zapadnou slunce, vzít zpět svá milovaná města.

Fotografování

  • Hvězdárna Griffith Park 1997
  • Radio Tower, Empire State 1997
  • Světové obchodní centrum z Empire State 1997
  • Mlha cyklistické stezky 2001
  • Speedway Alley 2001
  • LAXNÍ 2002
  • Mlha v Santa Monice 1 2002
  • Mlha v Santa Monice 2 2002
  • Chinatown Art Opening 2003
  • Pařížská procházková ulice 2003
  • Los Angeles Panoramic 2 2005
  • Disney Hall a hudební centrum z US Bank Tower 2005

Noční pohled na Los Angeles 2006

Spolupráce pro noční pohled 2007–2010

GroupLA 2008, Intimní pohled na Los Angeles 2009

GroupSC 2009, intimní pohled na jižní CA. 2010

Knihy

  • Wendy Wilkinson; Cynthia Peck (1997). Konečně rodiče - nové cesty k rodičovství. Helen K. Garber (ilustrátorka). Clarkson N. Potter. ISBN  978-0-609-60290-4.
  • Helen K.Garberová (2005). Venice Beach, Kalifornie Carnivale. Knihy Xlibris. ISBN  978-1-4134-9108-1.
  • Craig Krull; Jane Brown (2005). Marla Hamburg Kennedy; Ben Stiller; David Ulin (eds.). Při pohledu na Los Angeles. Helen K.Garber, Julius Shulman, Elliot Erwitt, Diane Arbus, David Hockney, Ralph Gibson (fotografové). Knihy Metropolis. ISBN  978-1-933045-04-7.

Filmy

  • Shirley Kaufer, umělec 1990
  • Noir 2005
  • „Urban Noir - LA / NY“ 2009

Reference

  1. ^ „Poradní výbor Lucie Photography Awards“. Archivovány od originál dne 06.06.2007.
  2. ^ "Projekce". Los Angeles CityBeat. Archivovány od originál dne 2006-10-20.

externí odkazy