Heinz Emigholz - Heinz Emigholz

Heinz Emigholz (* 22. ledna 1948 v Achim, blízko Brémy, Německo ) je filmař, herec, výtvarník, spisovatel a producent. Žije a pracuje v Berlín a Malta. Emigholz vytvořil komplexní filmovou a uměleckou tvorbu a také se věnoval performativnímu umění a účinkoval ve filmech jiných režisérů (Cynthia Beatt, Silke Grossmann, Stefan Hayn, Birgit a Wilhelm Hein, Ken Jacobs, Sheila McLaughlin, Sandra Nettelbeck, Elfi Mikesch, Lior Shamriz, Joseph Vilsmaier, Klaus Wyborny a.o.).[1][2][3]

Kariéra

Emigholz byl vyškolen jako ilustrátor a retušér. Vystudoval filozofii a literární vědu na univerzitě v Praze Hamburg. V roce 1968 začal pracovat na středním filmu. Od roku 1973 Emigholz pracuje samostatně jako samostatný umělec v USA a Německu. V roce 1978 založil filmovou společnost Pym Films.[3]

V letech 1993–2013 byl profesorem Experimentální film v Berlínská univerzita umění, kde založil Institute for Time Based Media. Od roku 2010 je profesorem filmu na Evropská postgraduální škola v Saas-Fee, Švýcarsko.[1] Od roku 2012 je Emigholz členem Akademie der Künste Berlin v sekci Výtvarné umění.[4]

Filmy

První Emigholzovy filmy sahající až do začátku 70. let a kontext avantgardy a Experimentální film, zobrazit „komplexní interakci mezi abstraktními časovými kompozicemi - nebo filmovými pohyby - a vybranými městskými a přírodními krajinami“ (Emigholz).[5]

v Démon (1976/77) začal zkoumat slova. Film zkoumá prozaickou báseň „Le Démon de l’Analogie“ (Démon analogie) od Stéphane Mallarmé. „Stejně jako předchozí filmy byly sestřiženy tak, aby se pevné rysy krajiny a jejich spojení setkaly s partiturou, je v tomto filmu pro každé slovo jeden výstřel.“ (Frieda Grafe)[6] Emigholz zahrnoval narativní a scénické prvky Normalsatz / Obyčejná věta (1978–81) a jeho další filmy.

Jeho vizuální kompozice a rámování, které vytváří fenomenologický vztah k prostoru, je popsáno jako nápadné, protože ignoruje konvenční kolmost a centrální perspektivu: „Vizuální prostor je ve filmech vždy naplněn, spíše než prázdný prostor, jehož souřadnice jsou fixovány na kategorie vypůjčené z abstraktní geometrie, jako je horizont a úběžník. Kde je prostor, existuje také tělo, které jej definuje, i když je to prostřednictvím jeho negativní formy, absence. “ (Ronald Balczuweit)[7] Tento typ konstrukce prostoru zůstává pro jeho sérii určující Fotografie a další, „sbírka filmů, které lze libovolně kombinovat a které pojednávají o produktech navržených lidmi - architektura, kresby, spisy, sochařství“ (Emigholz). Seriál byl založen v roce 1993 a vycházel z předchozích prací ze 70. a 80. let.[8] Filmy subseries Architektura jako autobiografie ukázat existující budovy architektů, stavebních inženýrů a designérů, jako je Bruce Goff, Adolf Loos, Robert Maillart, Rudolph Schindler, Louis Sullivan a další v chronologickém pořadí.

O filmu Emigholz uvádí: „Jako technické médium film projektuje samotné prostory paměti, místo aby je prezentoval pouze pomocí mentálního triku. Média psaní, kresby, fotografie, filmu, elektronických snímků a výpočetní techniky posunuly složité umění vzpomínky na snadno dostupnou řadu technicky generovaných úložných systémů. Starověké umění rétorika je stále přítomno, i když v rudimentární formě, v memorování textu herci a řečníky.[9]

Umění

v New York v roce 1974 začal Emigholz pracovat Die Basis des Make-Up / The Basis of Make-Up, série, která se do roku 2008 rozrostla na více než 600 kreseb. Název sahá až k titulku fotografie zobrazující lebku v učebnici makeupu z 30. let. Všechny kresby byly černobílé a byly publikovány jako fotografické tisky ve formátu 54 x 64 cm. Stejně jako mnoho z jeho filmů byly vyvinuty z umělcových poznámkových bloků, které používá k zaznamenávání skic svých vlastních textů a k vkládání různých exemplářů civilizačních odpadků, vět vyslechnutých na ulici nebo v televizi, reklamy, schémat z vojenských učebnic a mnohem více .[1] Tyto kousky byly transformovány do kreseb a filmů a byly navzájem propojeny v strohých kompozicích, ale jejich původ zůstal patrný.[10] Objevují se narativní přístupy, přesto se nepřipojují k jedinému narativu, ale stále je lze libovolně kombinovat. „Zkušenost prozatímnosti a relativity všech interpretací“ (Hanne Loreck) se odráží v této formální otevřenosti.[11]

Filmografie

  • Dvě baziliky (Fotografie a další - část 28; o Cattedrale di Santa Maria Assunto, Orvieto a Grundtvigův kostel, Kodaň), 2018, DCP, barevný, 36 min, koncepce (společně s Thomasem Bo Jensenem), režisér, kamera, střih
  • Dieste [Uruguay] (Fotografie a další - část 27; o Eladio Dieste ), 2015-2017, DCP, barevný, 95 min, režie, scénář, kamera, střih
  • Ulice [Dialog] (Fotografie a další - část 26), 2015-2017, DCP, barevný, 132 min, režie, scénář, kamera, střih
  • Bickels [socialismus] (Photography and beyond - Part 25; about Samuel Bickels), 2015-2017, HDV, barevný, 92 min, režisér, kamera, střih
  • 2 + 2 = 22 [Abeceda] (Fotografie a další - část 24), 2013-2017, DCP, barevný, 88 min, režie, scénář, kamera, střih
  • Le Corbusier [IIIII] Asger Jorn [úleva] (o Le Corbusiera Villa Savoye a Asger Jorn Grand Relief in the Aarhus Statsgymnasium), 2015, HDV, barevný, 29 min, režie, scénář, střih kamery
  • Dvě muzea (Fotografie a další - část 22; o budově Renza Piana pro Sbírka Menil v Houstonu v Texasu a Muzeum umění Samuela Bickelsa v Ein Harodu v Izraeli), 2012/2014, DCP, barva, 18 min, režie, kamera, střih
  • Pět hudebních videí pro kapelu KREIDLER, 2012-2013, (dohromady 55 min), režisér, kamera, střih
  • Rozjezdová dráha (Dekampování modernismu - část III, Fotografie a další - Část 21), 2016, DCP, barevný, 108 min, režisér, kamera, střih
  • Parabeton - Pier Luigi Nervi and Roman Concrete (Decampment of Modernism - Part I / Photography and beyond - Part 19), 2012, DCP, barevný, 100 min., Režie, kamera, střih
  • Řada myšlenek (Různé V, VI, VII a IV), 1987-2011, HDV, barevný, 91 min., Režisér, kamera, střih
  • Zwei Projekte von Frederick Kiesler (Dva projekty od Frederick Kiesler ) 2006-2009, HDV, barevný, 16 min., Režisér, kamera, střih
  • Smysl architektury (zkoumá více než 50 projektů současných rakouských architektů), 2005-2009, HDV, barevný, 168 min., režisér, kamera, střih
  • Loos okrasné (o Adolf Loos ), 2008, 35 mm, barevný, 72 min., Režie, kamera, střih
  • Schindlerovy domy (o americké práci Rudolph Schindler ), 2006–2007, 35 mm, barevný, 99 min., Koproducent, střih, režie, scénář, kamera
  • Různé III, 1997–2005, 35 mm, barevný, 22 min., Režie, střih, kamera
  • Základ make-upu III, 1996–2005, 35 mm, barevný, 26 min., Režie, kamera, střih, kresby
  • Jeskyně D’Annunzios (film o Gabriele d'Annunzio a jeho domýšlivá vila), 2002–2005, DigiBeta, barva, 52 min., režie, střih
  • Goff v poušti (prozkoumá 62 budov podle architekta Bruce Goff ), 2002-2003, 35 mm, barevný, 110 min., Režie, kamera, střih
  • Maillartovy mosty (prozkoumá díla stavitele mostů Robert Maillart ), 1995-1999, 35 mm, barevný, 24 min., Režie, kamera, střih
  • Sullivanovy banky (o Louis Sullivan budovy pro banky), 1993-1999, 35 mm, barevný, 38 min., režisér, kamera, střih
  • Mamma Mia, 1997/98, autor Sandra Nettelbeck, herec
  • Schlafes Bruder, 1994/95, autor Joseph Vilsmaier, herec
  • Stalingrad, 1991/92, autor Joseph Vilsmaier, herec
  • The Holy Bunch, 1986–1990, 35 mm, černobílá a barevná, 89 min., Režie, scénář, kamera
  • Die Wiese der Sachen, 1974–1987, 16 mm, černobílá a barevná, 88 min., Režie, scénář, kamera, střih, osvětlení, herec
  • Domácí filmy 1971-1981, 1985, herec
  • Základ make-upu, 1979–1984, 16 mm, černobílá a barevná, 84 min., Režie, scénář, kamera, střih
  • Základ make-upu I, 1974–1983, 35 mm, barevný, bez zvuku, 30 min., Režie, scénář, kresby, zápisníky, kamera, střih
  • Provedení. Studie o Marii1979, vypravěč
  • Normalsatz, 1978–1981, 16 mm, černobílá a barevná, 105 min., Režie, kamera, střih, scénář, herec
  • Bartleby, 1976, herec
  • Démon. Překlad "Démon analogie" autorem Stéphane Mallarmé, 1976/77, 16 mm, černobílá a barevná, 30 min., Režie, koncepční návrh, kamera, střih, produkce
  • Der Ort der Handlung, 1976/1977, herec
  • Hotel, 1975/76, 16 mm, černobílá, 27 min., Režie, koncepční návrh, kamera, střih, produkce
  • Stuhl, 1974/75, režisér, producent, kamera, střih, scénář
  • Slapy, 1974, 16 mm, černobílý, bez zvuku, 33 min., Režie, koncepční návrh, kamera, střih, produkce
  • Šíp, 1973/74, 16 mm, barevný, bez zvuku, 24 min., Režie, koncepční návrh, kamera, střih, produkce
  • Schenec-Tady III, 1972–1975, 16 mm černobílá, bez zvuku, 20 min., Režie, koncepční návrh, kompozice, kamera, střih, produkce
  • Schenec-Tady II, 1973, 16 mm, barevný, bez zvuku, 18 min., Režie, koncepční návrh, kompozice, kamera, střih, produkce
  • Schenec-Tady I., 1972/73, 16 mm, černobílá, bez zvuku, 27 min., Režie, koncepční návrh, kompozice, kamera, střih, produkce
  • Ranní sláva - fragmenty, 1971, režisér, kamera, střih, producent, scénář

Reference

  1. ^ A b C „Stránka fakulty Heinze Emigholze na European Graduate School (biografie, bibliografie a video přednášky)“. Evropská postgraduální škola. Archivovány od originál dne 2010-10-17. Citováno 2010-10-02.
  2. ^ „Emigholzův rozhovor“.
  3. ^ A b „About - Pym Films“. Archivovány od originál dne 2015-05-20.
  4. ^ „Emigholz - Akademie der Künste Berlin“.
  5. ^ Heinz Emigholz: „Scéna poblíž Schenec-Tady“, Ronald Balczuweit a kol .: Heinz Emigholz. Normalsatz. Siebzehn Filme. Berlin: Schmitz, 2001, str. 39.
  6. ^ Frieda Grafe: "Beschriebener Film. 1974–1985", Die Republik, 72–75 (1985), str. 216.
  7. ^ Ronald Balczuweit: "Phänomenologische Rahmung", in: Balczuweit a kol .: Heinz Emigholz. Normalsatz. Siebzehn Filme. Berlin: Schmitz, 2001, str. 140.
  8. ^ Heinz Emigholz: „Photographie und jenseits“, in: Ronald Balczuweit a kol .: Heinz Emigholz. Normalsatz. Siebzehn Filme. Berlin: Schmitz, 2001, str. 299.
  9. ^ Emigholz, Heinz. „Dvě poznámky k fotografii a ještě dál.“ in: Přednáška na Evropská postgraduální škola Saas-Fee. 15. srpna 2010.
  10. ^ Viz Stefan Ripplinger: „The Art of Separation. Heinz Emigholz Dissociates Words and Images“, in: „Heinz Emigholz“, muzeum pro gegenwart, 11 (2007), Köln: Dumont, s. 25–28.
  11. ^ Hanne Loreck: „Bolest začíná ve 22 hodin. Seeing Thinking “, in:„ Heinz Emigholz “, překlad Catherine Nichols, muzeum pro gegenwart, 11 (2007), Köln: Dumont, s. 20.

externí odkazy