Head On (album Super Collider) - Head On (Super Collider album)

Čelem
SuperColliderHeadOn.jpg
Studiové album podle
Super Collider
Uvolněno24. května 1999
NahránoBrighton
Žánr
Délka53:46
OznačeníNačtené záznamy
Výrobce
Super Collider chronologie
Čelem
(1999)		Syrové číslice
(2002)
Nezadaní z Čelem
  1. „Darn (Cold Way O 'Lovin')“
    Vydáno: 1998
  2. „Nebude to dlouho / vezmi mě domů“
    Vydáno: 1999

Čelem je debutové album v angličtině elektronický duo Super Collider, skládající se z producentů Christian Vogel a Jamie Lidell. To bylo propuštěno v květnu 1999 Načtené záznamy. Spolupráce se objevila v roce 1998, kdy oba producenti začali sdílet stejné studio Brighton a brzy začali společně vytvářet hudbu. Jejich první společná práce přinesla písně „Under My Nose“ a „Darn (Cold Way O 'Lovin')“, z nichž druhý byl úspěšným singlem. Nicméně duo mělo pocit, že tyto písně byly příliš ortodoxní a chtěly pro své debutové album pracovat v inovativnějším stylu. Společně produkovali album, ale výrobní proces trval delší dobu kvůli velkému množství provedených střihových prací.

Převzetí vlivu od funková hudba, zejména hudba Sly Stone, Čelem je experimentální techno nahrávka, která kombinuje Vogelovu abstraktní produkci s funkovými vlivy a Lidellovým oduševnělým, ale efektním zpěvem. Po vydání získalo album ohlas u kritiků a novináři zdůraznili jeho charakteristický zvuk. „Nebude to dlouho“ a „Take Me Home“ byly vydány společně jako dvojitá strana A. singl.

Pozadí

Elektronický hudebník Jamie Lidell, narozen v Cambridge, přestěhoval do Londýn v polovině 90. let a začal hostovat techno strany s Podnadpis členové Jason Leach a Phil Wells, se kterými se ve městě setkal a spřátelil se. Při rušení s Leach a Wellsem byla Lidell představena hudbě chilského producenta Christian Vogel, známé jméno v minimální techno scéna. Na konci 90. let Lidell opustil Londýn Brighton, kde Vogel sídlil, v naději, že ho najde. Ti dva se náhodně setkali první den Lidellu ve městě a zjistili, že obdivují hudbu toho druhého.[1] V roce 1998 začali Lidell a Vogel sdílet stejné studio a začali spolu dělat hudbu. Později v průběhu roku formalizovali své partnerství jako Super_Collider.[2] Během období Lidell zasekl na jevišti s Balzac, kde začal rozvíjet své dovednosti jako a duše zpěvák.[1]

Lidell (na snímku z roku 2006) vytvořil Super_Collider s Vogelem poté, co začali sdílet studio.

Zatímco ve studiu pracoval na tom, co se později stalo „Under My Nose“, Lidell zpočátku křičela vokály písně. Podle Lidellovy vzpomínky mu jeho přítelkyně, která byla s ním ve studiu, poradila, že „si tu jen trochu odpočine“ a zjemní svůj hlasový styl. Lidell si vzala její radu a začala „opravdu se jen rozptylovat a jen reagovat na trať“. Když to Vogel rozřezal a začlenil do něj drážku, uslyšel rozpracované dílo a řekl mu: „tady máš stopu.“ Po úpravách se stala první skladbou Super_Collider.[3] Další nedokončené dílo, „Darn (Cold Way O 'Lovin)“, zůstalo nástrojem, dokud Lidell jednu noc nepřidal vokály, které nahrál o rok dříve na živou show ve Vogel's Brighton klubu Defunkt.[3]

Párování Lidellova vokálu s jedinečným funk styl ve společnosti a Dům tempo, „Darn (Cold Way O 'Lovin') vyšlo v roce 1998 jako první singl Super_Collider spolu s remixem od DJ Harvey, a byl chválen kritiky i DJs. Ačkoli byl Vogel spokojen s pozitivním přijetím, vyjádřil v rozhovoru z roku 1999 obavy, že diváci by neocenili následující materiál dua, který plánovali být „nic jako ten singl“ a místo toho „možná progresivnější a inovativnější a náročnější pro způsob naší práce , “komentuje, že singl byl ve srovnání„ docela ortodoxní “. Vysvětlil však, že „[„ Darn “] bude mít v mém srdci vždy zvláštní místo. Slyšel jsem, jak mi někteří lidé říkají osobně něco neuvěřitelného, ​​a dostal jsem několik komplimentů, které si budu pamatovat navždy.“[3] Super_Collider podepsal s Načtené záznamy - známé tím, že vydávají hudbu v komerčnějším stylu - a to především díky geografické blízkosti kanceláří. Hráli na labelu „Darn“, protože si nebyli jisti, které etikety by si to kvůli jeho neobvyklému stylu užili, ale Loaded si singl užili a dali jim nabídku nahrát album.[3]

Výroba

Sly Stone (na snímku z roku 2007), největší vliv Jamieho Lidella na Čelem.

Lidell připomněl, že proces psaní pro Čelem byl „opravdu zajímavý a opravdu bolestivý proces“. Jediné písně, které duo již vytvořilo, byly „Under My Nose“ a „Darn“, které považovaly za „skutečně komerční skladby“ vytvořené pro zábavu, ale místo toho „pokračovaly ve vytváření jakési varianty domácí hudba, což „Darn“ zapadá do této kategorie volně. “Vzpomněl si:„ [W] e jsme se rozhodli, že chceme věci prozkoumat, protože bychom nebyli šťastní, kdybychom udělali album jako Darn's. Jak si dokážete představit, vzhledem k tomu, že jste podepsáni na základě několika stop, existuje malé riziko podepsat někoho, kdo má jen to a neslyší svůj potenciální rozsah zvuků. V té době si nemyslím, že nahrávací společnost pochopila, že album bude tak různorodé, ale postupem času se ukázalo, že to bylo něco, co se stalo zajímavějším a přínosnějším pro nás všechny, nahrávací společnost a já a Cris jako tvůrci . “[3]

Vogel a Lidell společně produkovali album;[4] spisovatel John Bush věří, že album bylo „uskutečněno až po týdnech u počítače“.[5] Duo na albu spolupracovalo. Na rozdíl od přesvědčení, že Lidell přispěl pouze Vokelem na doprovodné stopy, ten řekl, že jejich spolupráce byla „mnohem komplikovanější.“ Vogel to při práci cítil ČelemLidell ho seznámil s „spoustou starých způsobů, které mi chyběly. Ale podobně naprosto zbožňujeme, jak značka naplánovala novou vzrušující tvrdou hudbu.“ Oba producenti během produkce hráli hodně starší hudby, Vogell uvedl, že pro něj to bylo proto, že byl „nemocný z mé sbírky nahrávek plné techna“ a chtěl si poslechnout zpět nahrávky, do kterých „se skutečně mohl dostat a věnovat jim pozornost a správně poslouchat. “[3]

Duo se rozhodlo spojit moderní elektronické zvuky s vlivy zejména funkové hudby Sly Stone, Lidellova největší hudební inspirace. "V Opuštěný ostrov Nějaký test, “řekl,„ Sly Stone bych vždy vzal nad jakoukoli elektronickou hudbu. Je to jeden z mých oblíbených umělců, jen proto, že se zdálo, že má téměř dokonalou rovnováhu mezi zábavou - dokonce napsal píseň s názvem „Fun“ - a hudbou a komunitou a spoustou sraček v mixu. “[3] Lidell sice neporovnával jejich hudbu s Stoneem, ale prohlásil, že jeho vliv je „tak silný“ a jeho cílem je vytvářet melodie, „ale bez toho, aby musel vytvářet tradiční písně“. V rozhovoru to vysvětlil Čelem vytváření trvalo dlouho kvůli „naprostému množství úprav, které je třeba provést kvůli tomu, kolik nápadů se nakonec vygeneruje ze dvou hlav. Pod vlivem trochu konopí a dobrý pár sbírek záznamů, získáte seriózní seznam potenciálních receptů. “[3] Podle Drát, album bylo z velké části digitální konstrukce, kterou Lidell popsal jako „pečlivý zvukový svět“. Většiny písňových struktur dua bylo dosaženo nadměrnými, pečlivými „softwarovými vylepšeními a pevný disk úpravy. “[2]

Složení

„I když je jeho experimentální ohýbání dobře známé, Vogelovy sólové produkce zřídka opouštějí všemohoucí rytmus a naštěstí se to nijak neliší. Elektro beatbox staré školy je v plném rozsahu, a přesto to obvykle vede k drsné kvalitě jakékoli návratové záležitosti. „Vogel a Lidell vrhají do mixu tolik goofballových efektů a perkusních detritů, že většina skladeb zde zní pozitivně svalnatě.“

—John Bush z Veškerá hudba[5]

Čelem je album uživatele experimentální,[6] "zkosený" taneční pop materiál,[5] a obsahuje deset písní, které se mísí "P-funk a princ -stylizovaný vokál do elektrošrotu podobného tomu, který používá Autechre a Ovál," podle Veškerá hudba je John Bush.[5] I když ústředním prvkem charakteristického zvuku alba jsou neobvyklé funkové groovy, melodie a oduševnělé vokály Lidell's Sly Stone a Prince, jedinečný záznam techno produkce, kombinující surrealistické zvukové textury, vhodné programování bicích a 'temný' subbas tóny vedou k tomu, co kritik M. Tye Comer popsal jako „mutantní kmen hudby, který zahrnuje P-Funk, house a techno, aniž by se přihlásil k pravidlům jakéhokoli již existujícího žánru.“[6] Simon Reynolds cítil, že Vogelova „rozhodně zdrcená a odcizená“ produkce, jak bylo vidět na jeho avantgarda techno sólová vydání, byl přítomen na Čelem ale přesto neobvykle začleněn syntezátorové basy a klávesnice olizuje připomínající pásmo SOS, D Vlak a Gap Band, v souladu s funkčním zvukem alba.[7] Popsal Lidellovy vokály jako „jakýsi cyborg hypersoul - groteskně vychovaný, FX zvlněný, ale divně přesvědčivý.“[7]

„Darn (Cold Way O 'Lovin)“ obsahuje oduševnělé vokály, které do značné míry opakují název, zatímco „tech-basslines“ low-end se proplétají dovnitř a ven ze stopy a přepínají mezi levým a pravým kanálem. Podle Bushe: „Zpráva je jasná: vokály jsou jen dalším zdrojem zvuku, který je třeba vylepšit a roztočit všemi směry.“[5] Popsal Reynolds jako „robo-Cameo "kvůli jeho syntetizaci plácnutí basy zvuky,[7] „Take Me Home“ je píseň „hip-thrusting soul“ podobná Prince. Bylo to popsáno NME jako „ve skutečnosti malým, ale významným způsobem, na rozdíl od čehokoli jiného, ​​vůbec.“[8] „To nebude dlouho“ je ospalá P-funková píseň,[8] zatímco „Alchemical Confession“ se vyznačuje velkým využitím „štiplavých kytarových bouří“.[7]

Uvolnění

S kresbou Red Design a začleněním fotografie od Bena Cowlina,[4] obal alba obsahuje složené spojení Vogela a Lidella, nalepené z „desítek digitálních vloček“.[2] Jejich kalné oči a haggardský výraz popsal Bush jako osvědčující fyzicky napínavou produkci alba.[5] Čelem byl původně vydán nakladatelstvím Loaded Records dne 24. května 1999 ve Velké Británii,[5] před zpřístupněním ve Spojených státech dne 9. listopadu 1999 Skint Records,[6] A bigbít štítek, pro kterého je Loaded dceřinou společností.[2] Verze s omezeným vydáním byla také vydána v Británii a přidala bonusový disk obsahující čtyři další stopy.[5] „To nebude dlouho“ a „Take Me Home“ byly vydány jako dvojitá strana A poté, co se staly populární v britských klubech.[8] Během propagace alba, Vogel vyjádřil zlost na Loaded trval na tom, že všechna vydání dua obsahují remixy, a často zjistil, že nevěděl, nebo péče o polovinu remixéry štítek navrhl.[3]

Kritický příjem a dědictví

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá hudba4,5 / 5 hvězdiček[5]
Roztočit9/10[7]

Po uvolnění Čelem získal velký ohlas od hudebních kritiků.[1][9] Simon Reynolds z Roztočit cítil, jak se album zvedá "kde Zapp 's'Více Bounce to the Unce ' a George Clinton 's'Atomový pes „opuštěno - éra taneční hudba když tradiční muzikantství čelně narazilo do futurismu. “Pochválil vynalézavý zvuk alba a dospěl k závěru, že na rozdíl od jiných kapel Super_Collider dokázal, že„ mají dokonalý přehled o podivném spojení funku s pružnou a tuhou, volnou a těsnou. “Dále popsal píseň „Alchemical Confession“ jako „druh černé skály, ve kterou jsem vždy doufal Upínací hlava nebo Materiál dodá. “[7] V kladné recenzi M. Tye Comer z CMJ Nová hudba měsíčně popsáno Čelem jako „[a] velmi podivné a dráždivé vydání“, píše, že „splňuje všechny konotace slova„ experimentální “.“ Doporučili skladby „Darn“, „Take Me Home“, „Cut the Phone“ a „Pay It Away“.[6]

John Bush z Veškerá hudba pojmenovaný Čelem „Výběr alba“, chválí, jak „pozitivně svalnatá“ produkce zvyšuje „příjemně vychýlený taneční pop“ alba. Komentoval: „Je pravda, že je tu hodně co strávit - a možná trochu příliš mnoho produkce na několika místech - u sbírky„ popových “písní, ale fanoušci Skam štítek a Maska série tohle pohltí. Nejlepší ze všeho je, že nyní existuje vnější šance, že se produkce Vogel bude hrát na méně intelektuálních tanečních podlahách na světě. “[5] V recenzi na „To nebude dlouho“ a „Vezmi mě domů“ na dvojitou stranu Piers Martin z NME popsáno Čelem jako „výjimečné“ album a Super_Collider popsal jako „[u] očividně jednu z nejinvenčnějších a mysl ohýbajících skupin, které v současnosti fungují v popu.“[8] v Techno: Drsný průvodce, spisovatel Tim Barr popsal album jako „House-wrecking“.[10]

Les Inrockuptibles zařadili album na 45 na konci roku na seznam nejlepších alb roku 1999,[11] zatímco Drát označil za jeden z 10 nejlepších v tomto roce electronica alba.[12] V roce 2014 Skutečnost časopis zahrnoval „To nebude dlouho“ na číslo 66 do seznamu „100 největších“ IDM "a komentoval pokračující přitažlivost alba:" Takže velmi, velmi daleko před časem, první album Super_Collidera Čelem [úžasně] dorazil na hlavní štítek díky Skintově dohodě Sony. Cristian Vogel a Jamie Lidell zasáhli bohatý šev temného cyborgového funku, který se kolem vás obtéká jako hladový metal Tetsuo. Pro ty, kteří znají Jamieho Lidella jen jako úhlednou společenská ještěrka Soulmanem, z kterého se později stal, by jeho zpěv a produkční práce na tom měly být zjevením. “[13] V rozhovoru z roku 2005 s Vidle, Uvažoval Lidell Čelem laskavě jako „inovativní“ a „bláznivé“ album, popisující to jako „velké probuzení mnoha lidí. Opravdu jsme se snažili lidem strhnout hlavy a neměli jsme na to mnoho technologií. "[14] Drát Časopis měl pocit, že soulová hudba Lidellu z poloviny roku 2000 mohla být zakořeněna zpět Čelem.[2]

Seznam skladeb

Všechny písně napsané Christianem Vogelem a Jamie Lidellem

  1. Cut the Phone “- 3:41
  2. Darn (Cold Way o 'Lovin') "- 5:57
  3. Skrýt se ode dne - 5:30
  4. Nebude to dlouho - 5:28
  5. Zaplať to "- 5:37
  6. Under My Nose “- 5:54
  7. Blízko změny “- 4:07
  8. Take Me Home “- 6:06
  9. Alchemical Confession “- 4:09
  10. Uvolnil jsi mě člověk “- 7:11

Bonusový obsah MP3

  1. „Dawn (Dawn of Lidell Mix)“ - 4:32
  2. „Take Me Home (Walpole Dub)“ - 6:35

Personál

  • Christian Vogel - psaní, produkce
  • Jamie Lidell - psaní, produkce
  • Ben Cowlin - fotografie

Reference

  1. ^ A b C Pilchak, Angela M. (2006). Současní hudebníci: Profily lidí v hudbě. Michigan, USA: Cengage Gale. str. 105–106. ISBN  078768063X. Citováno 18. prosince 2018.
  2. ^ A b C d E Parker, C (červenec 2005). „Jamie Lidell“. Drát. 257-262: 40. Citováno 18. prosince 2018.
  3. ^ A b C d E F G h i Duke, Andrew (29 dubna 1999). „Rozhovor Cristiana Vogela / Jamieho Lidella / Super Collidera“. Cognition Audio Works. Citováno 18. prosince 2018.
  4. ^ A b Čelem (vložka). Super_Collider. Načtené záznamy. 1999.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  5. ^ A b C d E F G h i j Bush, Johne. „AllMusic Review by John Bush“. Veškerá hudba. Citováno 18. prosince 2018.
  6. ^ A b C d Comer, M. Tye (13. prosince 1999). „Recenze“. CMJ Nová hudba měsíčně. 60 (646): 21. Citováno 18. prosince 2018.
  7. ^ A b C d E F Reynolds, Simon (leden 2000). „Recenze“. Roztočit. 16 (1): 126–128. Citováno 18. prosince 2018.
  8. ^ A b C d Martin, Piers (1999). „Super Collider: Nebude to dlouho“. NME. Citováno 18. prosince 2018.
  9. ^ Larkin, Colin (2011). Encyklopedie populární hudby (5. stručné vydání). Souhrnný tisk. p. 2004. ISBN  978-0-85712-595-8.
  10. ^ Barr, Tim (2000). Drsný průvodce Techno. London: Rough Guides. p. 360. ISBN  1858284341. Citováno 18. prosince 2018.
  11. ^ „Les 100 Albums des années 1986 - 1996“. Citováno 18. prosince 2018.
  12. ^ „50 rekordů roku“. Drát (190–191). Leden 2000. Citováno 20. prosince 2018.
  13. ^ „100 největších skladeb IDM“. Fact Mag. 22. září 2014. Citováno 20. prosince 2018.
  14. ^ Pytlik, Mark (7. srpna 2005). „Jamie Lidell“. Vidle. Citováno 18. prosince 2018.