Harriet Zinnes - Harriet Zinnes

Harriet Zinnes (18. dubna 1919 - 30. listopadu 2019)^[4] byl americký básník, spisovatel beletrie, překladatel, umělecký kritik, literární vědec a profesor.^[5][6] Ona je spojována s básníky, jako je Karl Shapiro, Delmore Schwartz, a Allen Ginsberg a spisovatel Anaïs Nin.^[2]

Pointa a kritická tvorba Zinnes, která vyrostla na počátku 20. století, se stejně jako její vrstevníci zabývala složitým přechodem mezi estetickým a sociálním napětím spojeným s vysokou modernou a postmoderní literaturou a uměním. Její kreativní psaní bylo poučeno z její rozsáhlé práce na Ezra Pound,^[7][8] její překlady z Jacques Prévert, její umělecká kritika, její manželství s fyzikem a její zájem o malbu a konceptuální umění.^[9]

Život a vzdělání

Zinnes se narodila Victoria Harriet Fich v Hyde Park, Massachusetts Assir N. Fichovi, lékárníkovi, a Sara (Goldberg) Fich.^[9] Její otec, ruský přistěhovalec z dlouhé řady hudebníků, hrál v Zinnesově mládí významnou roli, protože právě on přestěhoval rodinu z Massachusetts do New Yorku. Mluvil také o literatuře a filozofii s mladou Harriet a zbytkem rodiny.^[10] Zinnes líčí vyrůstající v Massachusetts a poté v New Yorku. Jak bylo řečeno Současní autoři, Harriet žila „v Norwood, malé město, až do deprese a dokud si můj neklidný otec (praktický lékárník, ale bývalý zpěvák v Metropolitní opeře a student práv) myslel, že New York City poskytne více finančních a profesionálních možností. Mýlil se. ... Klid ke mně po tomto kroku byl vzácný. Moji spolužáci se posmívali mému přízvuku a mým stydlivým způsobům města. “ ^[11]

Její raná traumata a povinnosti, stejně jako neštěstí jejího otce, se staly ústředním tématem raného poetického psaní Zinnes. Spojuje toto neortodoxní dětství s praxí psaní: „Stáhla jsem se,“ řekla Zinnes Současní autoři. "Psal jsem od svých šesti let - každý mi vždy říkal básník: škádlivě, láskyplně a možná i na ten americký způsob, trochu posměšně na toho, který se zdál nezvládnout praktické." Když jsem dosáhl vysokoškolského věku, věci byly stále obtížné. V Massachusetts bych šel do Latin High a pak možná do Radcliffe. Místo toho jsem žil v New Yorku a šel do Washington Irving High School (tehdy skvělá akademická škola) a našel jsem si cestu spisovatele. Stal jsem se redaktorem školní práce - a psal jsem báseň za básní. “^[11]

V roce 1939 získala bakalářský titul na Hunter College (nyní Hunter College z City University v New Yorku). Zatímco studovala na Hunter College Zinnes se více zapojil do newyorské umělecké scény. U Huntera si všimla nedostatku intelektuální přísnosti v celém literárním oddělení. Z tohoto důvodu ji přitahovalo oddělení filozofie: „Filozofie mi připadala náročnější než hodiny literatury, které nebyly zaměřeny ani na novou kritiku. Profesoři stále učili literaturu, jako by to byl pouze projev historie. “^[9]

24. září 1943 se Zinnes oženil s Irvingem I. Zinnesem, profesorem fyziky v Fordham University. Metafyzické proudy jejího psaní, svázané s různými pojmy vědy a filozofie, ukazují způsoby, kterými neestetické zdroje přišly, aby ji informovaly. Půjčila si jazyk a koncepty z fyziky a dokázala vytvořit širší experimentální vztah mezi obory.^[9]

Zinnes pokračovala v magisterském studiu na Brooklyn College (nyní Brooklyn College of the City University of New York) v roce 1944 a její Ph.D., v roce 1953 v Newyorská univerzita. Její disertační práce byla zapnutá Alexander Pope Dlouhá báseň Dunciad (1743), který se stal hlavním formálním vlivem na vlastní poetický výstup Zinnes, a to i jako síla proti nim. Jak říká Eric Williamson: „Zatímco papežovo dílo je v neoklasické tradici omezeno pojmem forma, Zinnesovo dílo nemá formu a je omezeno pouze představivostí.“^[12]

Zinnes učil na různých školách, včetně Rutgers University, University of Geneva a Queens College of the City University of New York. Byla to Queens College, kde strávila většinu své kariéry, kde učila v letech 1949-1953 a poté se v roce 1962 vrátila jako instruktorka. Až na krátké působení jako hostující profesor v Ženevě v letech 1969-1971,^[12] pokračovala ve výuce v Queensu až do důchodu v roce 1989 a ukončila svou kariéru profesorky Emerity.^[13]

Kromě toho, že je profesorkou, je Zinnesova kariéra poznamenána také její prací redaktorky. V letech 1942 až 1943 pracoval Zinnes jako redaktor publikační divize Raritan Arsenal a jako redaktor v časopisu Harper’s Bazaar Magazine v letech 1944-46.^[13] Zinnes byl také přispívajícím redaktorem v Denveru Quarterly a Hollins Critic.^[13]

Literární kariéra

Zinnes, který odvedl důležitou práci jako překladatel, profesor, redaktor a kritik umění, byl v zásadě básníkem a spisovatelem beletrie. Je autorkou 11 knih poezie a 2 sbírek povídek.^[14] Její tvorba, informovaná mnoha nesourodými tradicemi a styly, demonstruje různé proudy a trendy americké literární tradice ve 20. století, od „nalezené básně“ à la William Carlos Williams a Marcel Duchamp, přes ekfrastický verš až po „ proprioceptivní “„ kompozice podle pole “prosazovaná Charles Olson ve své eseji „Projektivní verš“ k trendům mozkové poetiky 60. let.

Zinnes řekla, že její hlavní časné vlivy byly Ezra Pound, T.S. Eliot, James Joyce, Gertrude Steinová a francouzští básníci Stephane Mallarme, Charles-Pierre Baudelaire, a Paul-Toissaint-Jules Valery, které lze vidět ve dvou jejích raných publikacích (Oko za oko a já jsem chtěl vidět něco létat).^[12] Mezi další vlivy patří erotické psaní Anaïs Nin, dlouhé básně proudu vědomí Beat Generation a koncepční techniky umělců, jako jsou Robert Smithson a Marcel Duchamp, který přinesl do estetické sféry neestetické předměty (viz Entropismy).^[12]

Stejně jako její poezie se i Zinnesova fikce více zabývá literárním experimentem (viz Milenec, Radiantní absurdita touhy).^[14]

V roce 1988 vydal Schocken Books Krev a peří, Zinnesův překlad vybraných básní francouzského básníka a scenáristy Jacquesa Préverta z poloviny století. Kniha získala druhý tisk v roce 1993, kdy ji znovu vydal Moyer Bell.^[15]

Zinnes byl také členem Mezinárodní asociace kritiků umění a sama impozantní kritička umění. Svou kritickou vizuální prozíravost informovala jak o své poezii, tak o své literární práci. V kompendiu o vztahu básníka Ezry Pounda k umění (viz její upravenou sbírku Poundova uměleckého psaní Ezra Pounda a vizuální umění) píše, že „Poundova umělecká kritika… není… jen příležitostně sama o sobě významná, ale také zvláštní zájem jako pokračování amerického spisovatele tradice [poezie]. “^[16]

Kromě několika knih poezie vyšla Zinnes v mnoha časopisech a periodikách AGNI,^[17] Americká poezie recenze,^[18] Denver čtvrtletně,^[19] The Manhattan Review,^[20] a NY umění.^[21]

Kritický příjem

Burt Kimmelman ve svém článku „The Dead and the Living: Hugh Seidman’s Late Poems“ napsal:

Hodně jsem přemýšlel o stručných, hutných a pozdních výrokech Williama Bronka. Nemají ve středním věku majestátní rozmach jeho básní (pokud jde o délku čáry, celkový objem, filozofický úder v solárním plexu). Bronkovy pozdní básně však mají své vlastní a zdá se, že jsou typicky Bronkové. Pro mě je zde srovnání s někým jako Harriet Zinnes; její pozdní básně - jejich éterické, bystré a letmo brilantní výroky, které se zdály pocházet ze závoje - jsou vzrušující svou vynikající lehkostí, ale fascinací, která se nerozptýlí. Poslední Zinnesovy básně jsou svrchovaně půvabné, inteligentní a paradoxně hluboké v jejich naprostém vzdoru gravitaci. Přesto mě nepřekvapilo, kdybych našel čtenáře její práce, která si v průběhu let pamatovala její básně napsané, když byla, řekněme, v plné síle, kterou dobře znají, a cítila, že pozdní básně jsou výraznou dovolenou - brát. Připadají mi konečně jako čerpající ze stejného pramene vhledu a jako mající děsivou půvab - méně se projevující v její práci středního věku, zahalenou tam něčím velkolepějším v prezentaci. Tato dřívější práce, která se nezmenší tím, co přijde, pravděpodobně zůstane tím, co její čtenáři přijmou.^[22]

Americká recenze knih poznamenal: "Zinnes očekává, že čtenář zná moderní umění a hodně literatury. Využívá jednoduchý jazyk .... Její vtip vyžaduje vysoce intelektuálního čtenáře; vzpomínky nedegenerují v nostalgii, ale převádějí zkušenosti do ostře vyjádřených realit, které může čtenář sdílet ... “^[23]

Vybraná díla

Knihy

• Chtěl jsem vidět něco létat (Folder Editions, 1976)
• Entroprismy (Gallimaufry, 1978)
• Ezra Pound a vizuální umění (New Directions, 1980)
• Milenec (Coffee House Press, 1988)
• Moje, ty květiny nebyly? (Magic Circle Press, 1995)
• Zářivá absurdita touhy (Avisson Press, 1998)
• Kresba na zeď (Marsh Hawk Press, 2002)
• Ať už Nonstopping (Marsh Hawk Press, 2005)
• Světelné světlo nebo zakřivení Země (Marsh Hawk Press, 2009)
• Počasí je zda (Marsh Hawk Press, 2012)
• Nové a vybrané básně (Marsh Hawk Press, 2014)

Sborníky a překlady

• Strhující disunity (Wesleyan University Press, 2000)^[24]
• Krev a peří (Schocken, 1988. Přetištěno: Asphodel / Moyer Bell, 1993)

Reference