Harriet Korman - Harriet Korman

Harriet Korman
narozený1947
Bridgeport, Connecticut, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníQueens College, Skowhegan School of Painting and Sculpture
Známý jakoMalba, kresba
StylAbstraktní umění
Manžel (y)John Mendelsohn
OceněníJohn S. Guggenheimovo společenství, Americká akademie umění a literatury, Nadace Pollock-Krasner, Národní nadace pro umění

Harriet Korman (narozen 1947) je Američan abstraktní malíř se sídlem v New Yorku, který si poprvé získal pozornost na začátku 70. let.[1][2][3] Je známá prací, která zahrnuje improvizaci a experimentování v rámci sebeurčených omezení, která zahrnují jednoduchost prostředků, čistotu barev a přísné odmítnutí narážky, iluze, naturalistického světla a prostoru nebo jiných překladů reality.[4][5][6] Spisovatel John Yau popisuje Kormana jako „čistého abstraktního umělce, který se nespoléhá na vizuální háček, kulturní sdružení nebo cokoli, co zavání esencializací nebo duchovnem,“ tuto pozici navrhuje několik post-Warhole malíři vzali.[7] Zatímco Kormanova práce může naznačovat počátek dvacátého století abstrakce, kritici jako Roberta Smith lokalizovat své kořeny mezi kohortou umělkyň z počátku 70. let, které se snažily znovu objevit malbu pomocí strategií od Zpracovat umění, pak nejvíce spojován se sochařstvím, instalace umění a výkon.[8][9][10] Od 90. let kritici a kurátoři prosazovali toto rané dílo jako neoprávněně opomíjené mužským trhem s uměním v 70. letech a zaslouží si znovuobjevení.[11][12][13]

Korman vystavoval na výstavě Solomon R. Guggenheim Museum, Whitney Museum of American Art, Museo Rufino Tamayo a MoMA PS1, mimo jiné instituce.[14][15][16][17] Získala Guggenheimovo společenství a ocenění od Americká akademie umění a literatury, Nadace Pollock-Krasner, a Národní nadace pro umění.[18][19][20]

Harriet Korman, nepojmenovaná, olej na plátně, 40 "x 52", 2016.

Časný život a kariéra

Korman se narodil v roce 1947 v Bridgeport, Connecticut.[21] Vystudovala umění na Skowhegan School of Painting and Sculpture a Queens College (BA, 1969), kde získala poměrně tradiční pozorovatelské vzdělání v malbě.[21][2][22] Ve svém posledním ročníku se však setkala se současnou tvorbou umělců jako např Agnes Martin, Robert Ryman a Lee Lozano, což posunulo její zaměření směrem k novému malířskému jazyku založenému na procesu a nepřipojenému k realistickému pozorování nebo tradici.[22]

Po absolutoriu sdílel Korman a Lower East Side studiový prostor s umělci Gordon Matta-Clark a Charles Simonds a brzy získali uznání prostřednictvím výstav na Institutu umění a městských zdrojů (nyní MoMA PS1) a Guggenheimově muzeu („10 mladých umělců - Theodoron Awards“) v roce 1971, Whitney Annual (1972) a Dvouletý (1973) a výstava pro jednu osobu v galerii LoGiudice (1972).[23][14][20][24][25]

V následujících desetiletích pořádal Korman výstavy v Galerii Ricke v Kolíně nad Rýnem; the Willard Gallery (1976–87), Lennon, Weinberg (1992–2019) a Galerie Thomase Erbena v New Yorku; Galerie Daniela Weinberga (San Francisco a Los Angeles); Texas Gallery (Houston); a Häusler Contemporary (Mnichov), mimo jiné.[26][27][20] Ona byla také zahrnuta do Whitney Bienále 1995, mezinárodní putovní výstava „High Times, Hard Times: New York Painting 1967-1975“ (2006–8) a přehlídky na Americké akademii umění a literatury, Muzeum národní akademie a MoMA PS1.[28][29][16][17]

Kromě své umělecké kariéry učila Korman na katedře výtvarných umění v Fashion Institute of Technology od roku 1989; působila také na fakultách Queens College a Virginia Commonwealth University.[20][30] Korman žije a pracuje v New Yorku se svým manželem, umělcem Johnem Mendelsohnem.[31]

Práce a recepce

Kormanova práce je konzistentní spíše z hlediska myšlení a dotazování než podpisového stylu, motivu, postupu nebo pohybu.[4] Vystoupila z brázdy Minimalistický a Konceptualista kritiky malířské tradice jako „mrtvé“, ale odmítly je a přijaly její dědictví a omezení (např. dvourozměrný obdélník, plochost) jako výzvy.[1] Její obrazy využívají upřímné, přímé procesy a často oscilují mezi fragmentací a celistvostí, improvizací a strukturou.[32][33][34] Ve své rané sérii Korman - a další, jako je Jennifer Bartlett, Louise Fishman, Mary Heilmann a Joan Snyder —Snažil se v klamně jednoduchých pracích omezit značkování a gesta na to podstatné.[16][35][36][15] V následné práci experimentovala s živějšími barvami, volnými mřížkami, geometriemi vzájemně propojených tvarů a plátny se symetrickými rozdělenými formáty, často založenými na kresbách.[5][37][38][4]

Harriet Korman, nepojmenovaná, akrylové gesso a pastelka na obarveném plátně, 60 "x 84", 1969.

Rané malby

Kormanovy rané malby (1969–1975) zkoumají jemné gestické problémy a kompoziční prostředky, se kterými se rozcházejí modernista tradice pomocí předem stanovených procesů sčítání a odčítání a uvolněných struktur mřížky.[2][3][39] Její první tři newyorské samostatné výstavy (1972–6) převážně obsahovaly obrazy, na kterých kreslila paralelními liniemi, tečkami, pomlčkami nebo čísly v pastelce (někdy formovala tvary), přikryla je vrstvou bílého gesso a poté seškrábla důrazným , různé značky pomocí paletového nože spojují obě vrstvy.[25][3]

Recenzenti popsali výslednou práci jako překvapivě přesvědčivou vzhledem k její snadno srozumitelné a jednoduché metodě; z koncepčního hlediska zaznamenali Kormanov důraz na svévole a zdánlivou nevyváženost konečného produktu, což bylo v rozporu s hrdinnějšími příběhy minimalismu.[25][3][26] Hilton Kramer popsal jak „přitažlivou jemnost a čistotu“, tak obrazové naléhání v Kormanových náhradních formách (jako jsou stonky a stehy) a bledé barvy blízké hodnoty, které připomínaly práci Agnes Martin a Eva Hesse;[26] Roberta Smith napsala, že Kormanova práce - hustší, méně napnutá, sebevědomější a nepozornější - pokročila v práci Martina a poskytla „tiše zářivé povrchy“, které pulzují mezi křehkostí a robustností, jako je dýchání.[3][39]

Harriet Korman, nepojmenovaná, olej na plátně, 72 "x 72", 1996.

Malba (1976–1996)

V roce 1976 Korman přešel na olejové barvy pro větší flexibilitu a experimentoval s radikálně odlišnými směry, někdy ve stejnou dobu.[27][5] Celkově její práce z tohoto období zahrnuje živější barvy, volnější štětce mokré na mokré a drsnější rytmy, které mají podobu od nerovných pásů barev a tvarů volného tvaru až po vzpěrné vzory mřížky a volně geometrické tvary až po gestické linie a čmáranice .[5][40][41] Stephen Westfall pochválil své experimenty v recenzi na její výstavu z roku 1984 (Willard Gallery), kterou popsal jako „překvapivě hřejivou kombinaci“ vtipných, mírně otrhaných doteků, důsledné plošnosti a živých, emocionálně zbarvených nápadů.[27]

Kritici navrhují, aby se Kormanovy obrazy z konce 80. let do začátku 90. let vrátily zpět ve velkém stylu, aby upravily její minulost proměnou podpisové minimalistické mřížky v něco volného a hmatového, jako je textilní design.[5][39][42] Zachovala si určité aspekty - volné organizační principy a upřímně zjevné procesy - a zároveň zavedla živou paletu, aplikaci barevných odstínů a větší pohyb mezi styly.[39][5][43][6] Obrazy obecně vycházejí z jednobarevných podkladů postavených z vrstvené barvy, na které Korman namaloval notační čárky, čtverce a zvlněné tahy kontrastní barvy, které naznačují jemně se rozpadající mřížky nebo plédy, došky trávy nebo abstraktní kaligrafie.[5][39][8] Recenze nejdůsledněji komentovaly kontrolovanou spontánnost díla, což Ken Johnson popsáno jako „operující v propasti mezi malířským hedonismem a formálním puritánstvím“;[6] Holland Cotter přirovnal práci k „dobrému tanečnímu výkonu“ spojující „dovednost s instinktivní ladností“.[5][39] V letech 1993 až 1996 se Korman obrátil na převážně černou, bílou a šedou plachtu se šikmými mřížkami a nepravidelnými geometrickými „oddíly“ obsahujícími hustě opracované, kaligrafické kruhy, diamanty, pruhy, tvary osmičky a preclíku a emblémy.[37][44][45]

Malba (1997 – dosud)

Kormanova černobílá série poskytla postřehy, které použila ve své další barevné sérii: malovala by bez bílé, což by mohlo vytvářet iluze světla a prostoru.[46][1][22] Výsledné obrazy představila na výstavách v letech 2001 a 2004 („Čára nebo tvar, zakřivené nebo rovné“), které se vyznačují bohatě zbarvenými, vzájemně propojenými výstředními tvary a nepředvídatelnými rytmickými vzory vycházejícími z geometrických vln, křivek a mřížek (např. Nepojmenovaná, 2004; Lze se připojit jakýmkoli způsobem, 2002).[32][38][9][47] Tyto obrazy zkoumají způsob, jakým barevné a abstraktní obrazy dávají smysl.[22] Kritici popsali dílo jako „zvědavě mimo čas“[48]—Moderní, ale lehce se odrážející Miró, Kandinskij, Mondrian, a Tantrické umění —A nezávisle na nostalgii a pokračujících diskurzech oživujících nebo odmítajících modernismus.[49][50]

Harriet Korman, nepojmenovaná, olej na plátně, 36 "x 48", 2004.

Na své následné výstavě (Lennon, Weinberg, 2008) vystavovala Korman obrazy vedle (černobílých) perokreseb, které je generovaly poprvé. Tyto obrazy vnesly do jejích vzájemně propojených tvarů kolísavé skvrny mřížek a paralelních linií - vracející se zpět k rané tvorbě - a vytvářely tak dojem změn konfigurací, jako je kaleidoskop.[7] John Yau napsal, že tato práce podpořila dva odlišné kmeny poválečné abstrakce tím, že sjednotila „celoplošnou“ abstrakci a přístup typu země-země, což dokazuje další život v malbě.[7] Další Kormanovy obrazy - vystavené v roce 2012 - byly geometricky rozděleny úhlopříčkami, vodorovně a svisle, tvary se poté naplnily nefalšovanou barvou a vytvořily nečekané vzory a konfigurace.[33][22] Kamenné kompozice trojúhelníků v mřížkách obdélníků vystavovaly vnitřní kvality odstínu, jasu a průhlednosti prostřednictvím barevných protikladů (např. Kvadrant, 2012; Soustředit se, 2011); uměleckýs Deven Golden je popsal jako čistě objektivní práce se světelnými, jemně kolísavými povrchy a vzory, které připomínaly dětskou geometrickou omalovánku.[33]

Na svých dalších dvou výstavách uvažovala Korman o základním problému - rozdělení malířské plochy - nalezení svobody v mezích převážně pevných, jednoduchých formátů.[1][46] Pro svoji show „Čára nebo hrana, Čára nebo barva“ z roku 2014 vystavila sadu deseti kreseb z olejové tyče a deseti obrazů, postavených kolem symetrického formátu centrálního diamantu rozděleného na obdélníky nebo trojúhelníky a poté komplikované jejím použitím barva.[51][52] Obrazy se od předchozí práce liší tím, že zahrnují oblasti obyčejné bílé barvy a barevné čáry a obrysy různé šířky.[51][52] Výstava 2018 v Thomas Erben představovala kvadrantové obrazy s centrálním křížem barevných linií a pravoúhlými pruhy chromaticky bohaté barvy, které naznačují aktualizaci Albersova Pocta náměstí série.[34][1]

Kritici, jako je Raphael Rubenstein, popisují v těchto pracích „důrazně ručně vyrobenou“ geometrii kolísajících hran, zužujících se pásů a nepravidelností, která přitahuje to, co se jeví jako přísná modulární abstrakce (např. Albers nebo brzy Stella ) do říše Paul Klee a Mary Heilmann.[34] Další recenze se věnují improvizacím, jemným posunům a neočekávaným skokům v této práci - například variacím mezi kvadranty v druhé sérii, které narušují křížovou symetrii a rozlišení skladeb jako celku; Roberta Smith napsala, že nedbale namalované kompozice „svědčí o nevyčerpatelnosti barev i geometrie“.[51][34][1][46]

Ocenění a veřejné sbírky

Korman byl uznán s John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship in Painting (2013) a granty od Pollock-Krasner Foundation (2008), National Endowment for the Arts (1993, 1987, 1974) a New York Foundation for the Arts (1991).[18][53][19][20] Získala ceny za nákup od Muzeum národní akademie, kde byla v roce 2006 zvolena za členku, na Americkou akademii umění a literatury (2003) a Solomon R. Guggenheim Museum (1971).[20][14] Získala také rezidenční pobyty umělců Nadace Edwarda F. Albee (1997) a Yaddo (1996).[54][55]

Kormanovo dílo patří do veřejných sbírek Muzea Šalamouna R. Guggenheima,[56] Museum of Modern Art (MMK) in Frankfort, Germany,[13] Muzeum umění v Blantonu,[57] Muzeum moderního umění v Jacksonville, Muzeum umění Joslyn, Maier Museum of Art,[21] McNay Art Museum,[58] Orange County Museum of Art, Museum Pfalzgalerie (Německo), Muzeum Tang, a Muzeum umění Weatherspoon,[59] mezi ostatními.[17]

Reference

  1. ^ A b C d E F Yau, Johne. „Formální mistrovství Harriet Kormanové,“ Hyperalergický, 18. listopadu 2018. Citováno 23. července 2020.
  2. ^ A b C Pincus-Witten, Robert. „Karl Schrag, Michael Goldberg, Jacqueline Gourevitch, Harriet Korman, Frank Lincoln Viner, Materiály a metody: nový pohled,“ Artforum, Léto 1972. Citováno 23. července 2020.
  3. ^ A b C d E Smith, Roberta. „Harriet Kormanová,“ Artforum, Září 1975, s. 73–4. Citováno 23. července 2020.
  4. ^ A b C Yau, Johne. „Jeden z puristických abstraktních malířů v New Yorku,“ Hyperalergický, 23. května 2020. Citováno 23. července 2020.
  5. ^ A b C d E F G h Cotter, Holandsko. „Harriet Korman v Sorkinu,“ Umění v Americe, Červenec 1990, s. 163.
  6. ^ A b C Johnson, Ken. „Harriet Korman v Lennonu ve Weinbergu,“ Umění v Americe, Listopad 1994.
  7. ^ A b C Yau, Johne. „Harriet Korman, nedávné kresby a malby,“ Brooklynská železnice, Březen 2008. Citováno 23. července 2020.
  8. ^ A b Smith, Roberta. „Harriet Kormanová,“ The New York Times, 25. prosince 1992, s. C29. Citováno 23. července 2020.
  9. ^ A b Mueller, Stephen. Harriet Korman: Nové obrazy, " umělecký, 1. května 2004. Citováno 23. července 2020.
  10. ^ Smith, Roberta. „Mary Heilmann,“The New York Times, 20. září 2017. Citováno 23. července 2020.
  11. ^ Kimmelman, Michael. „Bizarní bienále Whitney,“ The New York Times, 24. března 1995, s. C1, C32. Citováno 23. července 2020.
  12. ^ Smith, Roberta. „Art In Review; Richard Aldrich,“ The New York Times, 2. června 2004, s. E32. Citováno 23. července 2020.
  13. ^ A b Artforum. „Jedna sbírka, tři muzea“ Novinky, 23. dubna 2007. Citováno 23. července 2020.
  14. ^ A b C Kramer, Hilton. „Guggenheim ukazuje 10 mladých umělců,“ The New York Times, 25. září 1971. S. 27. Citováno 23. července 2020.
  15. ^ A b Bankowsky, Jacku. „The Art of the Matter: Curating the Whitney Biennial,“ Artforum, Leden 1995. Citováno 23. července 2020.
  16. ^ A b C Richard, Frances. „High Times, Hard Times,“ Artforum, Duben 2007. Citováno 23. července 2020.
  17. ^ A b C Butler, Sharon. „9 malířů získává stipendia Guggenheim 2013,“ Dva nátěry, 15. dubna 2013. Citováno 27. července 2020.
  18. ^ A b Artforum. „Oznámení Guggenheim Fellows 2013,“ Novinky, 11. dubna 2013. Citováno 23. července 2020.
  19. ^ A b Nadace Pollock-Krasner. „Harriet Kormanová,“ Umělci. Citováno 27. července 2020.
  20. ^ A b C d E F Art Students League of New York. „Hostující umělci.“ Citováno 27. července 2020.
  21. ^ A b C Maier Museum of Art. Bez názvu (Abstrakce se žlutými a červenooranžovými), Harriet Korman, 1990, Sbírky. Citováno 27. července 2020.
  22. ^ A b C d E Korman, Harriet. Harriet Korman: Notes on Painting 1969–2019, New York: Harriet Korman, 2020.
  23. ^ Kramer, Hilton. „Umělec vycházející z protikultury 60. let; Chicago,“ The New York Times, 13. prosince 1981, oddíl. 2, s. 39. Citováno 23. července 2020.
  24. ^ Siegal, Jeanne. ARTnews, Listopad 1972.
  25. ^ A b C Boice, Bruce. „Harriet Kormanová,“ Artforum, Prosinec 1972. Citováno 23. července 2020.
  26. ^ A b C Kramer, Hilton. „Harriet Kormanová,“ The New York Times, 3. prosince 1976. S. 67. Citováno 23. července 2020.
  27. ^ A b C Westfall, Stephen. „Harriet Kormanová,“ Arts Magazine, Duben 1984.
  28. ^ Avgikos, Jan. „Bienále roku 1995“ Artforum, Léto 1995. Citováno 23. července 2020.
  29. ^ Siegel, Katy. High Times, Hard Times: New York Painting 1967-1975, New York: Independent Curators International, 2006. Citováno 6. srpna 2020.
  30. ^ Fashion Institute of Technology. „Profesorka FIT Harriet Kormanová získala Guggenheimovo společenství,“ 9. července 2013. Citováno 23. července 2020.
  31. ^ Web Johna Mendelsohna. Bio. Citováno 27. července 2020.
  32. ^ A b Fyfe, Joe. „Harriet Korman v Lennonu ve Weinbergu,“ Umění v Americe, Září 2001.
  33. ^ A b C Zlatý, Deven. „The Tremolo Effect: Harriet Korman at Lennon, Weinberg,“ umělecký, 13. dubna 2012. Citováno 23. července 2020.
  34. ^ A b C d Rubinstein, Raphael. „Harriet Korman:„ Propustná / Odolná ““, Brooklynská železnice, Prosinec 2018. Citováno 23. července 2020.
  35. ^ Smith, Roberta. „Stavíme na holém, holé kosti,“ The New York Times, 12. srpna 1994, s. C22. Citováno 23. července 2020.
  36. ^ Schapiro, Miriam (ed). Umění: Citlivost ženy, Valencia, CA: California Institute of the Arts, Feminist Art Program, 1975. Citováno 6. srpna 2020.
  37. ^ A b Kukuřice, Alfred. „Harriet Korman v Lennonu ve Weinbergu,“ Umění v Americe, Duben 1997.
  38. ^ A b Hirsch, Faye. „Harriet Korman v Lennonu ve Weinbergu,“ Umění v Americe, Říjen 2004.
  39. ^ A b C d E F Smith, Roberta. „Harriet Kormanová,“ The New York Times, 2. března 1990, s. C30. Citováno 23. července 2020.
  40. ^ Whelan, Richard. „Harriet Kormanová,“ ARTnews, Květen 1980.
  41. ^ Smith, Roberta. „Harriet Kormanová,“ The Village Voice, 8. června 1982.
  42. ^ Zimmer, William. „Abstraktní expresionismus je živý a dobře,“ The New York Times, 27. listopadu 1994, oddíl. 13WC, s. 18. Citováno 23. července 2020.
  43. ^ Cotter, Holandsko. „Skupinová výstava“ The New York Times, 26. června 1992, s. C24. Citováno 23. července 2020.
  44. ^ Smith, Roberta. „Harriet Kormanová,“ The New York Times, 8. listopadu 1996, s. C23. Citováno 23. července 2020.
  45. ^ Perl, Jed. „Věk zotavení,“ Nová republika, 17. února 1997, s. 28–31.
  46. ^ A b C Smith, Roberta. „Harriet Korman: Čára nebo hrana, Čára nebo Barva: Nové obrazy a kresby,“ The New York Times, 30. října 2014, s. C24. Citováno 23. července 2020.
  47. ^ Naves, Mario. „Obrazy podobné origami, jako je Sledování Pinballu,“ The New York Observer, 5. března 2001. Citováno 27. července 2020.
  48. ^ Siegel, Katy. „Nejlepší z roku 2001,“ Artforum, Prosinec 2001. Citováno 23. července 2020.
  49. ^ Johnson, Ken. „Harriet Korman v Lennonu ve Weinbergu,“ The New York Times, 9. března 2001, s. E36. Citováno 23. července 2020.
  50. ^ Naves, Mario. „Točení barevného kola“ The New York Observer, 10. května 2004. Citováno 27. července 2020.
  51. ^ A b C Nathanson, Jill. „Jewel-Pure Color: Harriet Korman ve společnosti Lennon ve Weinbergu,“ umělecký, 31. října 2014. Citováno 23. července 2020.
  52. ^ A b Yau, Johne. „Chromatická a lineární improvizace Harriet Kormanové,“ Hyperalergický, 21. září 2014. Citováno 23. července 2020.
  53. ^ John Simon Guggenheim Memorial Foundation. „Harriet Kormanová,“ Kolegové. Citováno 27. července 2020.
  54. ^ Nadace Edwarda F. Albee. Albee Fellows: 1967. Vizuální umělci. Citováno 27. července 2020.
  55. ^ Yaddo. Vizuální umělci. Citováno 27. července 2020.
  56. ^ Solomon R. Guggenheim Museum. Deset mladých umělců: Theodoron Awards, New York: Solomon R. Guggenheim Museum, 1971. Citováno 27. července 2020.
  57. ^ Muzeum umění v Blantonu. Harriet Korman, Sbírka. Citováno 27. července 2020.
  58. ^ McNay Art Museum. nepojmenovaná, Harriet Korman, 2007, Sbírka. Citováno 27. července 2020.
  59. ^ Muzeum umění Weatherspoon. Harriet Korman, Umělec. Citováno 27. července 2020.

externí odkazy