Logo tvrdé jádro - Hard Core Logo

Logo tvrdé jádro
Logo Hard Core (filmový plakát) .jpg
Režie:Bruce McDonald
ProdukovanýBrian Dennis
Christine Haebler
NapsánoMichael Turner (román)
Noel S. Baker (scénář)
V hlavních rolích
Hudba odSchaun Tozer
KinematografieDanny Nowak
Upraveno uživatelemReginald Harkema
Výroba
společnost
DistribuoványShadow Shows Incorporated
Datum vydání
11. října 1996
Provozní doba
92 minut
ZeměKanada
JazykAngličtina

Logo tvrdé jádro je Kanaďan z roku 1996 mockumentary adaptoval Noel Baker ze stejnojmenného románu autora Michael Turner. Film režíroval Bruce McDonald a ilustruje sebezničení punk rock. Film, který byl vydán v roce 1996, dokumentuje kdysi populární punkovou kapelu Hard Core Logo, kterou tvoří zpěvák Joe Dick (Hugh Dillon ), slavný kytarista Billy Tallent (Callum Keith Rennie ), schizofrenik baskytarista John Oxenberger (John Pyper-Ferguson ) a bubeník Pipefitter (Bernie Coulson ). Julian Richings hraje Bucky Haight, Dickův idol. Několik pozoruhodných punkových hudebníků, včetně Art Bergmann, Joey Shithead a Joey Ramone, hrají se v portrétech. Kanadská televizní osobnost Terry David Mulligan má také portrét, hraje beletrizovanou verzi sebe sama.

V anketě 200 voličů z průmyslu z roku 2001 provedl Přehrávání, Logo tvrdé jádro byl jmenován druhým nejlepším kanadským filmem za posledních 15 let. V roce 2002 čtenáři Přehrávání hlasoval pro 4. největší kanadský film, jaký kdy byl natočen.

Pokračování Logo pevného jádra 2, která měla premiéru v Whistler Film Festival 4. prosince 2010 se členy Die Mannequin a McDonald procházeli po červeném koberci. To mělo jeho druhý screening na Victoria Film Festival 6. února 2011.

Spiknutí

Film pojednává o dokumentárním týmu, který sleduje shledání loga Hard Core. Joe Dick údajně dává kapelu dohromady anti-zbraň výhoda po vyslechnutí kanadské punkrockové legendy Bucky Haightové a osobní učitel, je zastřelen. Začnou turné v Vancouver a cestovat tisíce kilometrů na východ podél Trans-Canada Highway na Winnipeg, pak na severozápad podél Yellowhead Highway na Edmonton. Na cestě jsou odhalena temná tajemství kapely, ale zatímco cestují, stále navzájem ignorují temnotu.[1] John Oxenberger ztrácí léky na schizofrenii a pomalu ztrácí zdravý rozum. Billy Tallent zjistí, že tím, že vyrazí na turné, ztratí svoji pozici v mainstreamové rockové kapele Jenifur a tím se jeho jediná střela na slávu. Kapela se zastaví u samotářského sídla Buckyho Haighta, jen aby zjistil, že nebyl nikdy zastřelen a že Joe Dick vymyslel lež, aby dal dohromady kapelu. Kapela a dokumentární štáb klesají kyselina a zažít halucinace. Bucky napomíná Joe Dick za to, že ho využil k získání kapely. V Edmontonu Billy Tallent zjistí, že má další příležitost trvale se připojit k Jenifuru. Joe Dick zjistí z filmového štábu a později zaútočí na Billyho na jevišti. Joe Dick ničí Billyho Tallenta Fender Stratocaster, což byl dárek od Bucky Haight, a kapela se rozdělila. V závěrečné scéně pije Joe Dick s členy dokumentárního štábu a střílí si do hlavy.

Obsazení

Výroba

McDonald vyrostl v Vancouver punk rock scéna na konci sedmdesátých a začátku osmdesátých let a přitahovala ji kniha Michaela Turnera o stárnoucích hudebnících. McDonald komentoval v rozhovoru, „to, co jsem považoval za opravdu zajímavé, je to, kde je to o 15 let později, a co tito lidé dělají nyní“.[2] Právě vyšel z kritikou uznávaného Dance Me Outside a přátelé ho varovali, aby se neopakoval natočením dalšího road movie.[3] McDonald to však neviděl Logo jako opakování předchozích filmů. „Na ostatních filmech oni (antihrdinové filmu Roadkill a Dálnice 61 ) jděte po silnici a potkejte oříškovou osobu a věci se staly Tady jste se stejnými lidmi po celou dobu - a jsou to oříškoví lidé! “[4]

McDonald musel Dillona přesvědčit, aby film natočil. „Chystal se„ Páni, co když je ten film sračky, pak bych ztratil všechny své fanoušky z kapely, ztratil bych veškerou svou důvěryhodnost! ““[5] Režisér vyzkoušel roli 200 herců, ale stále se vracel k hudebníkovi. Dillon si pamatuje: „Jakmile mi dal svobodu, aby byl scénář věrohodnější, začal jsem se zajímat. Bruce mi dovolil kreativní vstup, a to z něj pro mě udělalo zvláštní kousek.“ Dillon hodně čerpal ze svých skutečných životních zkušeností z pobytu v kapele.[6]

Logo tvrdé jádro promítán na Filmový festival v Cannes. McDonald si pamatuje: „Cannes byl velmi pokorný. Jsi ve stejné aréně jako Bernardo Bertolucci a českoslovenští pornografové. Je to tak bizarní spektrum. “Film byl nominován na šest Ocenění Genie, včetně Nejlepší film a režie. Quentin Tarantino viděl Logo na filmovém festivalu a líbilo se mu to natolik, že si koupil práva na distribuci v USA pod jeho značkou Rolling Thunder a dokonce se pohrával s obsazením Dillona do Jackie Brown.

Reakce

Logo tvrdé jádro byl dobře přijat kanadskými filmovými kritiky. Ve své recenzi pro Toronto Sun Bruce Kirkland ocenil obsazení: „Jsou všichni tak přesvědčiví, že je nemožné uvěřit, že nejsou skuteční“.[7] John Griffin ve své recenzi pro Montrealský věstník, nazval jej „mistrovským cvičením v nervózním virtuózním filmovém řemesle, podvratnou propagandou a vzrušující zábavou“.[8] Ve své recenzi pro Toronto Star, Peter Goddard ocenil scénář Noela Bakera za poskytnutí „jedněch z nejzábavnějších a nejchytřejších textů, které kanadská filmová tvorba za ta léta slyšela, ale nemůže skrývat hořkou sladkost těsně pod povrchem“.[9] Liam Lacey ve své recenzi pro Zeměkoule a pošta, napsal: "Ačkoli skákavý, parodický, rušivý styl vyhovuje rockové hudbě, stejné techniky zabraňují divákům v hlubokých investicích do postav a příběhu. Tato jízda je zábavná, ale nedosahuje tak docela cíle."[10]

Film získal obecnou příznivou recenzi od amerických filmových kritiků. Zábava týdně přidělil mu hodnocení „B-“ a Owen Gleiberman napsal: "Většina postav je příliš praštěná na to, aby se zaregistrovala. Přesto existují chvíle, kdy Dillonovo vystoupení odhaluje, proč pro naprostý styl bude mít vyhoření vždycky tu výhodu, že zmizí."[11] Ve své recenzi pro San Francisco Chronicle, Peter Stack napsal: „Režisér Bruce McDonald (Dance Me Outside ) se ukázal jako napjatý, fascinující film na silnici, lahodná studie průměrné nálady a také rozporuplné imperativy, díky nimž je punková hudba znepokojivým a nepřátelským zážitkem. “[12] Stephen Holden, ve své recenzi pro The New York Times cítil, že „na rozdíl od Spinální kohoutek, který vrhá komicky žloutené oko na všechny nuance životního stylu heavy-metalu, tento chytrý falešný dokument… kombinuje satiru a sentiment způsobem, který vás emocionálně nevyrovná “.[13]

Ocenění

Film vyhrál Cena Genie za „Nejlepší hudební úspěch - původní píseň“ za skladbu „Who the Hell Myslíš si, že jsi?“ a byl nominován na dalších 5 ocenění, včetně nejlepšího filmu a nejlepší režie.[14] To trvalo nejlepší kanadský rys na Sudbury Cinéfest. Na Vancouver International Film Festival obdržel 10 000 $ CITY-TV Cena za nejlepší kanadský film a Noel Baker získal cenu Rogers za nejlepší kanadský scénář.[15]

Dědictví

V anketě 200 voličů z průmyslu z roku 2001 provedené Playbackem Logo tvrdé jádro byl jmenován druhým nejlepším kanadským filmem za posledních 15 let.[16] V roce 2002 čtenáři Přehrávání hlasoval pro 4. největší kanadský film, jaký kdy byl natočen.[17]

Postava Billy Tallent, kterou ztvárnil Callum Keith Rennie, byla inspirací pro název kanadské kapely Billy Talent.

Zeptal se McDonald Daniel MacIvor napsat a Moje večeře s Andreem scénář ve stylu, který by byl pokračováním Logo tvrdé jádro, s Hugh Dillon a Callum Keith Rennie hraní rolí. Plánování (mimo jiné) mu však bránilo v pohybu vpřed. Po nějaké diskusi se McDonald a MacIvor rozhodli přepsat scénář pro dvě ženy, s Molly Parker a Tracy Wright na mysli. Film byl propuštěn v roce 2010 jako Spoušť. Rennie má portrét ve filmu, opakovat jeho roli jako Billy Tallent.

Pokračování

Logo pevného jádra 2 premiéru v Whistler Film Festival 4. prosince 2010 se členy Die Mannequin a McDonald procházeli po červeném koberci. To mělo jeho druhý screening na Victoria Film Festival 6. února 2011.

Soundtrack alba

Ačkoli hudba ve filmu silně figuruje, konvenční album zvukového doprovodu nebylo původně vydáno; místo toho měl McDonald několik pozoruhodných kanadských kapel kryty skladeb ve filmu a zabalil je, jako by byly hold album do skutečné kapely. To album, Logo Tribute to Hard Core, byl také vydán v roce 1996.

Více tradiční soundtrack album, obsahující skutečnou hudbu obsaženou ve filmu sám, byl propuštěn později v roce 1998 na Velvel Records.

Seznam skladeb

Texty od Michael Turner a hudba od Hugh Dillon a Bažina Baby, pokud není uvedeno jinak.

  1. „Kdo si sakra myslíš, že jsi?“ (2:54)
  2. „Rock and Roll Is Fat and Ugly“ (1:57)
  3. „Něco dnes večer zemře“ (3:17)
  4. „Modré tetování“ (3:14)
  5. „Sonic Reducer“ (2:54) (Dead Boys Pokrýt)
  6. „Edmonton Block Heater“ (3:00)
  7. „China White (Ten Buck Fuck)“ (4:45)
  8. „Jedna noha v žlabu“ (1:52)
  9. „Havaj“ (1:37) - (Mladí Kanaďané Pokrýt)
  10. „Bonerack“ (3:35) - Dospívající hlava
  11. „Touring“ (2:52) - Ramones
  12. „Divoké divoké ženy“ (3:19) - Chris Spedding

Reference

  1. ^ "Logo pevného jádra". IMDB. Citováno 25. března 2019.
  2. ^ Poppy, Nick (13. listopadu 1998). „All Rock, No Mounties: Kanaďan Bruce McDonald's Logo tvrdé jádro". INDIEwire.
  3. ^ Craig, Jeff (17. října 1996). "Canuck Punk". Edmonton Sun.
  4. ^ Kirkland, Bruce (17. října 1996). „McDonald Pays on the Rock Road“. Toronto Sun.
  5. ^ „Punk Rockumentary Více než Spinální kohoutek Klonovat “. Kanadský tisk. 14. října 1996.
  6. ^ McLeod, Tyler (12. října 1996). "Anarchy in Motion". Calgary Sun.
  7. ^ Kirkland, Bruce (18. října 1996). "Logo tvrdé jádro je čistě punková poezie “. Toronto Sun.
  8. ^ Griffin, John (18. října 1996). "Pevné zlato: Logo tvrdé jádro je nejlepší rock'n'rollový film všech dob ". Montrealský věstník.
  9. ^ Goddard, Peter (18. října 1996). "End-of-the-Road Movie pro generaci". Toronto Star.
  10. ^ Lacey, Liam (19. října 1996). "Logo tvrdé jádro". Zeměkoule a pošta. Kanada.
  11. ^ Gleiberman, Owen (27. listopadu 1998). "Logo tvrdé jádro". Zábava týdně. Citováno 4. března 2010.
  12. ^ Stack, Peter (4. prosince 1998). „Punks Mix It Up in Razor-Sharp Comedy“. San Francisco Chronicle. Citováno 4. března 2010.
  13. ^ Holden, Stephen (13. listopadu 1998). „Rockers Bullying and Squabbling Down Memory Lane“. The New York Times. Citováno 4. března 2010.
  14. ^ Howell, Peter (28. listopadu 1996). "Pád Vyhrává závod Genie, ale Lilie Cenu za nejlepší film ". Toronto Star.
  15. ^ „McDonald Film získal 2 ocenění“. Zeměkoule a pošta. Kanada. 22. října 1996.
  16. ^ Dillon, Mark (26. listopadu 2001). „Top 15 Sweet for Egoyan“. Přehrávání. Citováno 14. února 2009.
  17. ^ Dillon, Mark (2. září 2002). „Egoyan je na vrcholu kanadského seznamu nejlepších filmů všech dob“. Přehrávání. Citováno 14. února 2009.

externí odkazy