Hans Wechtlin - Hans Wechtlin - Wikipedia

Johann, Johannes nebo Hans Wechtlin byl německý renesanční umělec, činný nejméně mezi lety 1502 a 1526, jehož dřevoryty jsou jeho jedinou jistě přežívající prací.[2] Byl nejplodnějším producentem němčiny dřevoryty ze šerosvitu, vytištěný ve dvou nebo více barvách, během jejich období v módě, ačkoli většina jeho výstupu byla z knižních ilustrací.
Život
Narodil se asi v letech 1480-85, pravděpodobně v Štrasburk, poté v Německu a nyní ve Francii, kde jeho otec, nazývaný také Hans Wechtlin, obchodoval s oděvy. Většina jeho identifikovaných děl jsou knižní ilustrace dřevorytu, první, scény z Život Krista, jsou z knihy ve Štrasburku z roku 1502 a poslední je štrasburská titulní strana z roku 1526. V roce 1505 zahájil rok zaměstnání jako malíř René II., Vévoda Lotrinský v Nancy. Poté, co opustil Nancy, byl uvnitř Wittenberg v letech 1506-7, kde se musel setkat s dvorním malířem, Lucas Cranach starší. Stal se občanem Štrasburku v roce 1514 a do roku 1519 byl mistrem malířský cech tam.
Jednotlivé dřevoryty
Zanechal devatenáct jednokřídlých dřevorubců (tj. tiskne spíše než knižní ilustrace), zřejmě vyroben v období 1505-15, a je si pamatován hlavně pro jeho dvanáct dřevoryt šerosvitu, které jsou všechny extrémně vzácné. Jejich datování hodně diskutovali historici umění jako součást velmi zamotaného problému vývoje německého šerosvitu dřevorytu. Bartrum je přiřazuje „ke konci“ 16. století.[3] Nepřipisují se mu žádné dochované malby, i když předběžně bylo několik kreseb. Stejně jako většina umělců v oboru dřevorytu, i historici umění nyní usuzují, že Wechtlin pravděpodobně právě navrhl dřevoryty, přičemž řezání bloků nechal na specialistu „Formschneider“, který návrh nalepil na dřevo a vytesal bílé plochy. Kvalita finálních dřevorytů, která se značně liší, závisela na dovednosti řezače i umělce.

Jeho nejznámější tisk je šerosvit Lebka v okrasném rámci„„ zdaleka nejpůsobivější “a„ jeden z nejmocnějších [obrazů] německé renesance “, který je jediný, pro který existují důkazy o datování, jak je uvedeno v knize z roku 1512.[4] Čtyři z jeho šerosvitových výtisků jsou poněkud okázale klasické, dva na velmi temných předmětech Alcon Zabití hada a Pyrgoteles (slavný starověký Řek klenotník ), stejně jako známější z Pyramus a Thisbe[5] a Orfeus. Ukazují italský vliv, zejména ze strany rytiny z Marcantonio Raimondi, od nichž jsou přímo vypůjčeny postavy Pyramuse a Thisbe.[6] Jeho technika dřevorytu je založena na technice Albrecht Dürer,[7] ačkoli jeho zalesněné pozadí dluží Cranachovi víc.
Jeho Rytíř a halapartna (znázorněno výše) je v rytířském duchu ovlivněném Císař Maximilián a jeho výzvy k tažení; styl brnění, který rytíř nosí, se často nazývá „Maximiliánský pancíř“.[7] Jiné rané šerosvitné dřevoryty byly jezdecké portréty podobných rytířských postav, portrét Maximiliána od Hans Burgkmair a verze Svatý Jiří a drak Cranach i Burgkmair vypadají velmi podobně jako císař.[8] Dvanáct Wechtlinových tisků bylo největším individuálním příspěvkem do korpusu asi šedesáti německých šerosvitových dřevoryt z počátku 16. století - tuto techniku pravděpodobně vynalezl Burgkmair v roce 1508.[9] Na rozdíl od Burgkmairových často upřímně kriklavých barev používají barevné dřevoryty Wechtlin pouze dva bloky a tlumené barvy. V dojmech Clevelandu i Cincinnati z Rytíř a halapartna existují bloky černé čáry a blok tónů „šedo-modré“;[10] ostatní tónové bloky jsou popsány jako „modrošedé“ (Orfeus a lebka) a „šedozelená“ (Pyramus a Thisbe).[6]

Jeho monogram, použitý pouze na jedenácti jeho šerosvitových výtiscích, spočívá v nejplnější podobě jeho iniciál „Io V“ mezi dvěma šikmo zkříženými poutníkovými holemi s květinou uprostřed, na cartellino nebo plaketa, styl zkopírovaný z Albrecht Dürer.[7] Jeho otisky, uznané jako skupina,[11] zůstal nepřidělen jakémukoli dokumentovanému umělci až do roku 1851, kdy jeho jméno na titulní straně knihy, kterou ilustroval, bylo spojeno s monogramem a několika dokumentárními záznamy.[12] Podobný monogram použil malíř skla Jacob Wechtlin, možná bratr.[13]
Knižní ilustrace
Jeho nejznámější knižní ilustrace ve své době byly 135 dřevoryty Sebastian Brant vydání 1502 z Virgil je Aeneid „„ možná nejvlivnější knižní ilustrace, jaké kdy v Evropě vznikly “, ačkoli jeho přisuzování není všeobecně dohodnuto.[14] Toto byl první tištěný Virgil s ilustracemi.[15] Tyto přeplněné skladby si zachovávají mnoho gotických prvků, ve srovnání například s Botticelli je to spíše dříve malované ilustrace Dante. Byly zkopírovány v mnoha dalších knižních vydáních a asi o třicet let později ve slavné sérii Limoges smalt plakety „Master of the Aeneid Series“, jedna z mnoha takových odvozených děl.[16]
Dnes jsou známější často velmi příšerné dřevoryty Hans von Gersdorff (1455–1529) Feldtbuch der Wundartzney (doslovně „Field-book of the Wound-doctor“, 1517, 1. vyd.), příručka pro vojenského chirurga (viz Commons). Ty byly někdy barveny ručně, ale jsou vytištěny černobíle.[17] Jeho průčelí pro vydání z roku 1526, které bylo vyrobeno, když mu bylo pravděpodobně čtyřicet, je jeho poslední známou stopou. Nesmí být zaměňován s Hans Weiditz, další strasburský dřevoryt období.
Poznámky
- ^ „Barevná verze z Clevelandského muzea umění“. Archivovány od originál dne 2004-10-30. Citováno 2008-10-08.
- ^ Varianty současného hláskování jsou Veuchtelin, Wächtlin nebo Wechtle
- ^ Bartrum, 67 let
- ^ Bartrum, 67 let. Lebka v okrasném rámci britské muzeum, s obrázkem.
- ^ Clevelandský dojem[trvalý mrtvý odkaz ]
- ^ A b Bartrum, 66-67
- ^ A b C Peters, 69 let
- ^ Peters, 69. Ilustrováno v Landau & Parshall, 186-189, také Bartrum & Peters.
- ^ Peters, 69. Viz: David Landau a Peter Parshall, Renesanční tisk, Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2, pro úplnou diskusi o původu techniky.
- ^ Peters, 69 let, a viz odkaz na ilustrační poznámce pro barevný obrázek Clevelandu
- ^ Jeden, St John na ostrově Patmos (viz Externí odkazy), přidal uživatel Campbell Dodgson v roce 1903 JSTOR, Burlington Magazine
- ^ Bartrum, 65 let. Až do tohoto okamžiku byl znám pod vynálezem „Johann Ulrich Pilgrim“.
- ^ Bartrum, 65 let
- ^ Erika Langmuir Imagining Childhood: Themes in the Imagery of Childhood, s. 72-3, Yale University Press, 2006, ISBN 0-300-10131-7, včetně jedné ilustrované stránky. Je zobrazen další dřevoryt „Fame“ tady a další stránky tady, tady a tady
- ^ Viz část 16 s příkladem
- ^ Příklady s komentářem z Muzeum Fitzwilliam Archivováno 12. 06. 2011 na Wayback Machine a Metropolitní muzeum
- ^ kopie v Columbia University Library
Reference
- Bartrum, Giulia; Německé renesanční tisky, 1490-1550; British Museum Press, 1995, ISBN 0-7141-2604-7
- Jane S Peters v KL Spangeberg (ed), Šest století mistrovských tisků, Muzeum umění v Cincinnati, 1993, č. 38, ISBN 0-931537-15-0
externí odkazy
- Cleveland[trvalý mrtvý odkaz ] Svatý Jan na ostrově Patmos.