Govind Solegaonkar - Govind Solegaonkar - Wikipedia

tento článek pravděpodobně potřebuje reorganizaci, aby vyhověla požadavkům Wikipedie pokyny pro rozložení. Pomozte prosím editaci článku vylepšit celkovou strukturu. (Listopad 2017) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Govind Madhav Solegaonkar (1912–1986) byl všestranný umělec, který vytvořil díla na nástěnné malby, portréty, krajiny a abstraktní malby.^[1][2][3]

Časný život

Govind Solegaonkar se narodil v roce 1912 v Sehore v Madhjapradéši. S uměním byl seznámen ve velmi raném věku. Počáteční lekce absolvoval doma od svého otce, který byl studentem sira J.J. School (1905) a byl součástí kopírovacího týmu Ajanta od J.J. Škola. Během školy absolvoval G. M. Solegaonkar výcvik v kreslení a malování na „Devlalikar Institute“ v Indore. (1927) Devlalikar byl také minulým studentem sira J.J. School of Art. Tak akademický vliv J.J. Škola začala formovat G. M. Solegaonkar mnohem dříve, než se sám připojil ke škole.^[2]

V roce 1928 došlo k důležité události, která měla nepřímý vliv obrozeneckého hnutí na jeho mysl. '' Pravasi Vanga Sahitya Sammelan "se konala v Indore. Při této příležitosti se konala výstava obrazů z celé Indie. GM Solegaonkar se jí zúčastnil a byl oceněn stříbrnou medailí v rukou Lady Dobson, členky London Royal Akademie. Program Parishadu zahrnoval mimo jiné přednášky Dr. Cousins ​​o indickém umění. Ve svých přednáškách uvedl odkazy z Havellovy knihy „Ideály indického umění“. Přednášky ho inspirovaly k vzbuzení zvědavosti o kvalitách indického umění a jeho filosofického pozadí; kterou celý sledoval.^[2][4][5]

Vynikal ve zkouškách Elementary & Intermediate Drawing. Během tohoto období začal malovat portréty. Britští vojáci v Mhow Contonment chtěli poslat své malé portréty své milované a byli velmi rádi, že si jejich miniaturní portréty nechali udělat G.M. Solegaonkar.^[2]

Připojil se k siru J.J. School of Art - Mumbai, v roce 1930, za diplom v oboru malířství a dokončil jej v roce 1933 v první třídě.^[6] Během tohoto období získal mnoho ocenění. Byl jmenován spolupracovníkem sira J.J. School of Art - Mumbai for 1935-1936 in Mural Department.^{[7][8][9][10][11]}

Kariéra

Během studia byl jeho oceněný obraz „Love Pilgrimage“ vystaven na výstavě v Burlington Gallery v Londýně.^[12][5][13]

V roce 1935 získal zlatou medaili společnosti Bombay Art Society za svůj obraz „Mahiyari“^[14][4][5] V současné době je obraz s Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya - Mumbai (tehdejší muzeum prince z Walesu). Totéž bylo k vidění na nedávné výstavě pořádané jako pocta G. Solomonovi, děkanovi Sir J.J. School of Art. (http://www.csmvs.in/about-us/press-room/press-release/210-pravaha.html)

Dalších dvacet let pokračoval v získávání mnoha ocenění, cen a trofejí od společnosti Simla Fine Art Society, Art Society of India, Bombay Art Society a na různých uměleckých výstavách v Indii.^{[15][16][17][18][19][20]} Během výstavy ve společnosti Fine art Society, Simla. Jeho plakátová malba „Ajanta Frescos“ získala zvláštní cenu od propagačního oddělení Indických železnic.^[21]

Po získání nezávislosti byl vytvořen plánovací výbor, který vypracoval podrobný plán na vyzdobení budovy parlamentu v Indii, s obrazy významných umělců zobrazujících velké okamžiky v historii této země. K vytvoření deskové malby byl vybrán G. M. Solegaonkar. Jeho nástěnná malba s názvem Bhojshala je i nadále vystavena v budově indického parlamentu.^[22][23]

V letech 1954, 1957 a 1958 uspořádal samostatnou výstavu v Jehangir Art Gallery.^[24][25][26]

G. M. Solegaonkar navštívil Evropu v roce 1958, zejména v Anglii, Belgii a Holandsku. Strávil tam asi dva roky studiem obrazů a soch navštěvováním různých galerií a výstav. Jeho práce během tohoto období obsahovala řadu obrazů v jeho vlastním stylu a převážně s různými indickými předměty. Pořádal mnoho výstav v Evropě, tři z nich se konaly v Belgii.^[20][27]

Po návratu z návštěvy Evropy sloužil v roce 1962 jako prezident společnosti Art Society of India.^[28][29]

Výstavy uspořádal v Jehangir Art Gallery v roce 1962 a v Taj Art Gallery v roce 1970.^{[Citace je zapotřebí ]}

Strávil roky zkoumáním hlavního klíče a techniky použité v obrazech v Ajanta a Bagh Caves. Jelikož viděl, že toto neocenitelné kulturní dědictví vykazuje známky zpustošení náporem času, měl silnou touhu zpřístupnit tento poklad budoucím generacím. S tímto pozadím naplánoval podrobný plán, jak mít repliku Ajanta jeskyní. Tento režim by poskytoval školení studentům umění i záštitu malířům. Začal korespondovat s vládními úřady. Tehdejší ministr školství Madhukarrao Chaudhary a ministr obrany Yashwantrao Chavan byli příznivě nakloněni tomuto schématu a vyjádřili svůj souhlas. Bohužel kvůli nedostatku finančních prostředků s vládou Maháráštra nemohl tento program spatřit denní světlo.^[2][30][31]

V červenci 1971 se v India House v Londýně konala výstava 40 jeho obrazů.^[16][32][33]

Pokračoval v ovládání štětcem a paletou až do dne, kdy vydechl naposledy 5. ledna 1986.

Následně byla jeho díla dražena několika uměleckými aukčními domy jako např Christie a SaffronArt.^{[3][34][35][36][37][38][39][40][41][42][43][44][45][46][47][48][49][50]}

Styl

Následující odstavec převzatý z jeho deníku udává tón jeho umělecké cestě:

„Indie měla dlouholeté umění. Umělecká hodnota nemusí nutně záviset na splnění standardů stanovených nejnovější módou nebo teorií nebo hodnotami aktuálními v Evropě.

Naše umělecká činnost se zastavila prakticky se ztrátou svobody a úpadkem kultury. Anglie vnucovala Indii, evropské umělecké ideály, metody a hodnoty. Není to tak, že by evropská kultura neprospěla Indii. Některé velké a věčné hodnoty, jako je svoboda, individuální a kolektivní, pro obecný pokrok jsou prvky, které musí vést člověka k pokroku.

Nebuďme servilní napodobitelé mrtvé minulosti nebo živé současnosti Evropy. Zjistíme, zda máme co dát - přispějte. Osvoboďme se od falešné představy, která se drží indické techniky, období nebo školy. To je způsob, jak vyjádřit duši Indie v uměleckých formách. “

Podobně následující citát z jeho deníku definuje jeho přístup k technice a stylu:

„Zvládnutí techniky dává umělci kázeň. Disciplína, kontrola materiálu, který mistrovství nad technikou dává, je velmi vzácná .....

Pouhá technika není umění. Umělec se musí naučit a poté zapomenout na techniku. “

Po celý život experimentoval s různými styly. Vyzkoušel různé druhy námětů od figurálních kompozic v indickém dekorativním stylu, žánr, portréty, zátiší, venkovní scény - krajiny, abstraktní i neobjektivní malby. Všechny tyto ukazovaly kontinuální manipulaci s barvou a formami s novými experimenty.

Styl v raném období

Začal s portréty, ještě před formálním tréninkem na J. J. School of Art. Úspěšně přinesl dokonalou podobu a jeho portréty byly známé díky jeho mistrovskému zacházení v realistickém vykreslení. V J.J. Ve škole mu byl představen malířský styl založený na akademickém realismu. Od té doby, co byl v Indore, na jeho mysl působil hluboký vliv velkých fresek Ajanty a zejména Baghových jeskyní. Ovlivněn Havellovou knihou a Deanem Gladstonem Solomonem horlivě následoval bombajský obrození a jeho práce představovala indické umění. Fascinace indickým uměním a jeho dekorativním stylem byla spojena s akademickým tréninkem Bombay School.

Ikonografické obrazy - „Dattatreya“, „Trimurti“, „Samudra Manthan“

Tyto obrazy dokládají jeho mistrovství nad čistou, jemnou, rytmickou, ale silnou linií získanou jeho hloubkovým studiem freskového umění. Jednalo se o velmi pozoruhodný příklad nástěnné výzdoby na tradičních linkách.

Experimentoval s iluzionistickými malbami v akademickém stylu a vytvářel kompozice v indickém dekorativním stylu. Jeho práce na počátku jeho kariéry byla označena jako plná ikonografických obrazů, které jemně využívaly různé styly. Patřil k přechodnému období. Byl známý jako první moderní umělec od J.J. School of Art.^[25]

Níže jsou uvedeny ilustrace odborného použití různých stylů, jak je vidět v některých jeho oceněných dílech během raného období -

„Dadhi Manthan“ (Churning) - V uměleckém světě si toto dílo bylo výrazně všimnuto pro své téma. Umělecky zobrazoval rytmický pohyb chrlení a zahrnoval drobné detaily, jako je plynulý pohyb pozadí opony atd. Barevná kombinace ukázala stopy stylu Neo Rajput.^[51][52][53]

‚Love Pilgrimage 'byl velký dekorativní panel božského páru - Shiva a jeho choť Uma a zachytil jejich vzrušující pohyb. Tento obraz využívající hastmudra - gesta rukou ovlivněná freskami Ajanta byl považován za příklad posedlosti indickým dekorativním stylem a vynalézavým manýristickým způsobem. Zaznamenala nový podnik v dekorativní linii a barvě a na výstavě Simla Fine Art získala stříbrnou medaili Nizam za nejlepší práci od studenta jakékoli umělecké školy v Indii. Tento obraz byl velmi ceněn pro svou liniovou práci připomínající ikonografii starověkého indického umění na pozadí starověkého buddhistického umění. To bylo nakonec vybráno pro výstavu moderního indického umění pořádanou Indickou společností v Londýně na Nové Burlingtonské galerie (1934).^[54][55]

Chandra Aradhana “vypadala jako mughalský styl.

Mahiyari (1935 - obraz oceněný zlatou medailí) Tento obraz známý svou originalitou byl překvapivě úspěšným pokusem představit skutečně indický předmět pomocí západního stylu malby. Bylo to poprvé, co bylo vynaloženo úsilí k použití kubismu, který byl tehdy vznikající francouzskou malířskou školou. Krásně provedená tvář se ztraceným pohledem v jejích snových očích a výrazná tvář jednoho, který čekal na svého milovaného, ​​byly zachyceny efektivně. Příznivé atraktivní barvy, nastavení slunečních paprsků do pozadí, hra světla a stínu na vícebarevném kostýmu Mahiyari, západní proporcionalita, barevné schéma ve stylu Rajput a světlé, ale měkké pozadí prosluněných budov, které ladily s touto půvabnou postavou, z něj udělaly estetické mistrovské dílo umění. Kritik Karl Khandalawala poznamenal: „Tento obraz představoval vynikající ilustraci toho, jak indické umělce může s velkou výhodou použít určité principy moderního francouzského umění, aniž by ztratil svou individualitu nebo se stal napodobitelem.“^{[2][56][57][58][25]}

Tento umělec nebyl svázán s přísnými principy reality, což byl hlavní faktor obrazů bombayské školy. Po realistické fázi se pokusil použít odvážné impresionistické tahy. Zjednodušil formy podle vynechání zbytečných detailů - čímž se odchyluje od tradičního stylu provedeného pomocí mikroskopických detailů. V obrazech použil široké, odvážné a sebevědomé tahy štětcem. Jeho ovládání ukázalo rychlost, smělost a přesnost. K tomuto účelu někdy používal i ploché tóny a zjednodušené tvary. Během celé své práce pokračoval v experimentování s pocitem prostoru, uspořádáním forem, aspekty světla a barvy, aby nakonec vytvořil dobrý design při zachování neporušeného účinku prostoru. Jeho úsilí se projevuje v jeho linii, v jednotlivých postavách nebo v celkovém designu. Experimenty s vesmírem zahrnovaly použití neobvyklých pohledů a úrovní. Cvičením a jako svou hlavní silou byl muralistou. V malbách nebo čárových grafikách lze bez ohledu na velikost nebo barvu zaznamenat charakteristické rysy nástěnných maleb. Jeho dílo vykazuje mistrovství v linii a jeho spontánnost vytvořila v jeho kresbě pocit objemu. Jeho obrazy ukazují silný barevný smysl a dekorativní kvalitu.^[2][59][25]

Abstraktní malby

V jeho práci je integrace mezi minulostí a přítomností. Jeho práce projevuje zásadní zájem o současnost - moderní trendy současného světa, podporované hluboce zakořeněným chápáním minulého dědictví - inspirace z Frescos z Ajanta & Bagh. Reformoval svůj původní styl, přičemž poznal nové reference a nové směry.^[60] Tak začal jeho vpád do abstraktních obrazů.

Expozice moderním uměleckým dílům ze západu zanechala v jeho díle impresionistické vlivy s novými režimy. Prostřednictvím zajímavého uspořádání zjednodušených forem a barevné orchestrace dosáhl efektů obrovského prostoru a dobrého designu. Se svou touhou po inovacích pokračoval v experimentování s léčbou formy a uspořádání.

Jeho přístup k abstraktnímu umění byl hluboce zakořeněný ve stylizovaném realismu. Přijal speciality moderních obrazů, aby vytvořil vizuální umění. Jeho práce byla poznamenána jeho perspektivou, jemným smyslem pro vzor a geometrickým rytmem.^[61]Krajiny

Fascinován krásou přírody se po celý život pokoušel prozkoumat ji skrz svou krajinu. Jeho krajiny ukázaly nový pohled na krásu přírody. Většina jeho krajin ukazuje panoramatický pohled odhalující obrovský prostor. Jeho krajiny ukazují zjednodušené formy a jisté odvážné tahy štětcem spolu s příjemnými barevnými schématy odvozenými z přírodních pigmentů. Experimentoval hlavně v aspektech světla, prostoru a barvy. Ačkoli jeho výcvik kladl důraz na akademický realismus, jeho technika krajinomalby ukázala vliv impresionismu a postimpresionismu.^[2]Barva

Jeho přístup k barvám byl vědecký a jeho barevné schéma ukazuje sílu a vitalitu. Omezená paleta a zručné používání odstínů šedé odvozené z různých barev byly výsledkem inspirace od starověkých muralistů v Indii. Inspirací pro jeho experimenty v temperových barvách byly zejména Baghovy jeskynní malby. Z pigmentů si připravil vlastní barvy. Z tohoto důvodu se jeho barevné schéma stalo charakteristickým rysem jeho uměleckého díla. Používal neprůhledné vodní barvy (kvašová technika) jako indičtí malíři miniatur. Pro chromatickou svítivost použil barvy původních zemin.^[62]

Obrazy

Některé obrazy od pana Solegaonkara:

• Obrazy pana G. M. Solegaonkara
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Ocenění

Govind Solegaonkar byl držitelem mnoha ocenění, včetně:^[16]

• Cena Topiwala 1934^[63] Tato cena byla za nejlepší skladbu indické historie nebo mytologie
• Slečna Dolly Cursetji První cena 1934^[62]
• Medaile a ocenění od Fine Art Society, Simla v letech 1933,1934^[12][21]
• Zlatá medaile Bombay Art Society 1935^[64]
• Bombay Government Fellow-ship in painting and commercial art 1935^[24][5]
• Lord Hardings, nejvyšší stipendium v ​​roce 1934^[4][20]
• Patel Trophy vítěz Art Society of India 1953^[62]

Výstavy

Některé z výstav děl Govinda Solegaonkara jsou uvedeny níže:^[16]

• Exponáty na výstavě All India Fine Arts, Indore - 1928
• Exponáty na výstavě výtvarného umění v celé Indii, Simla - 1932
• Výstava v Burlington Gallery v Londýně - 1933^[65]
• Exponáty na 44. výročních výstavách společnosti Bombay Art Society získaly zlatou medaili - 1935
• Exponáty na výstavě pořádané Bombay School of Art - 1936
• Exponáty na výstavě Akademie výtvarných umění v Kalkatě - 1937
• Vystavuje na výstavě Golden Jubilee roku Bombay Art Society, která se konala v roce 1939
• Zobrazit v Jehangir Art Gallery - prosinec 1954,^[62] Leden 1957, únor 1958, listopad 1962
• Přehlídky v Evropě během jeho turné, včetně 3 výstav v Belgii - 1958-60
• Zobrazit v Taj Art Gallery - 1970
• Show in India House, London July, 1971^[32][33]
• Exponáty v Pravaze: Výstava upozorňující na ranou fázi sira J.J. School of Art and the Progressive Art Movement, Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (dříve Prince of Wales Museum of Western India) - 2017^[66]

Zobrazená díla

Práce Govinda Solegaonkara vystavené od srpna 2017 zahrnují:^[16]

• Bhojashala - Indický parlament - Panel č. 41^[67]
• Mahiyari - Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya^[68]
• Gandhiji - V Mahátma Gándí rodiště v Porbandaru
• Nástěnná malba / malba - Tata Institute of Fundamental Research (TIFR)^[69]

Reference