Goo (album) - Goo (album)

Goo
Sonicyouthgoo.png
Studiové album podle
sonic Youth
Uvolněno26. června 1990
NahránoBřezen – duben 1990
StudioKouzelnická zvuková nahrávací studia a Nahrávka Greene St., New York City
ŽánrAlternativní rock
Délka49:23
OznačeníDGC
Výrobce
sonic Youth chronologie
Whitey Album
(1989)		Goo
(1990)		Špinavý
(1992)
sonic Youth chronologie studiového alba
Daydream Nation
(1988)		Goo
(1990)		Špinavý
(1992)
Nezadaní z Goo
  1. "Kool Thing "
    Vydáno: červen 1990
  2. „Zmizející“
    Vydáno: 1990
  3. "Špinavé boty "
    Vydáno: duben 1991

Goo je šestý studiové album Američan alternativní rock kapela sonic Youth, vydané 26. června 1990 autorem Záznamy DGC. U tohoto alba se skupina snažila rozšířit střídání své ochranné známky kytara aranžmá a vrstvený zvuk jejich předchozího alba Daydream Nation (1988). Psaní písní kapely dál Goo je aktuálnější než minulé práce a zkoumá témata posílení postavení žen a popová kultura. Spadá z úspěchu Daydream Nation, Nick Sansano vrátil se k inženýrovi Goo, ale zkušený producent Ron Saint Germain byl vybrán Sonic Youth, aby dokončil mixování alba po Sansanově propuštění.

Goo byl kritický a komerční úspěch po jeho vydání, vrcholit u čísla 96 na NÁS Plakátovací tabule 200, jejich dosavadní nejvyšší pozice v grafu. Ačkoli to chybělo významné rozhlasové vysílání, jeho vedení singl "Kool Thing ", spolupráce s Veřejný nepřítel je Chuck D, dosáhl čísla sedm na Plakátovací tabule Moderní rockové skladby schéma. Od té doby, Goo byl zobrazen jako jeden z alternativní rock Nejdůležitější alba a jsou považována za hudebně a umělecky významná.

Pozadí

V roce 1989, téměř rok po vydání průlomového alba skupiny Daydream Nation, Sonic Youth oznámila, že podepsala a nahrávací smlouva s Geffen Records, první významná smlouva se značkou.[1][2] Sonic Youth se rozhodla přerušit vztahy se svou bývalou značkou, Enigma Records, v důsledku nespokojenosti kapely s nerozhodným marketingem a distribucí Enigmy Daydream Nation, stejně jako "Teen Age Riot „—‌Příslušenství alba singl.[3] Dalším faktorem, který přispěl k odchodu skupiny ze štítku, bylo zacházení s Enigmou Whitey Album, experimentální album zvukové manipulace a hip-hop vlivy vydané pod názvem Ciccone Youth. Enigma nejenže odmítla návrh kapely na současné vydání alba s Daydream Nationse také reklamní pobočka štítku pokusila stáhnout obal umění —Větší fotografie madona tvář - i když Madonna údajně dala Sonic Youth svolení ji používat.[4][5]

V polovině roku 1989 byl vztah Sonic Youth s britskou a americkou značkou Paul Smith, kterého právní poradce kapely, Richard Grebal, nazval „důvěryhodným poradcem, ale nikdy manažerem“, byl stále více napjatý. Napětí mezi Smithem a skupinou začalo v roce 1986, kdy Smith zařídil vydání živých nahrávek skupinou na albu Zdi mají uši bez jejich vstupu. S ohledem na svou práci a image byl Sonic Youth rozhodnutím podrážděný, zvláště když bylo album distribuováno dříve Evol.[6][7] Situace se ještě zhoršila, když Smith zaujal odvážný vyjednávací postoj s významnými nahrávacími společnostmi během Daydream Nation turné a trvalo dlouhé intervaly předávání informací pásmu. Jeho postoj, který měl potenciál odradit manažery nahrávek, představoval pro kapelu poslední kapku. 2. června 1989 odešla Sonic Youth do Smithova bytu, zdánlivě diskutovat o dalším hudebním videu Daydream Nation, aby oznámili ukončení jejich partnerství.[8]

Bavit nabídky od A&M Records, Atlantic Records, a Ztlumit záznamy, Sonic Youth podepsali dohodu o pěti albech v hodnotě 300 000 $ s klauzulí, která skupině zajistila úplnou kontrolu nad jejím tvůrčím výkonem. Skupina však byla poněkud nespokojená s tím, že album nevydá Geffen, ale spíše nový a nezavedený dceřiná společnost, Záznamy DGC.[9]

Záznam

V listopadu 1989, Sonic Youth, doprovázené producenty Don Fleming a J. Mascis, nahrál ukázky osmi skladeb ve Waterworks, studiu vedeném Jimem Watersem v newyorské čtvrti na balení masa.[10][11] Lee Ranaldo připomenout Kim Gordon a Thurston Moore horlivě vyzývali Fleminga a Mascisa „jak k širší rodině, tak jako k lidem, aby měli názor“; jak Ranaldo, tak Steve Shelley byli nepříjemní kvůli jejich přítomnosti „protože jsme nikdy předtím neprováděli záznamy tam, kde byli zapojeni další lidé“.[11] Originál pracovní titul pro album bylo Kouření?, většinou proto, aby otestovali humor svého nového labelu, ale nakonec byla skupina přesvědčena, že upustí od názvu ve prospěch Goo, název inspirovaný jednou ze skladeb alba „My Friend Goo“.[10] Protože výsledky těchto relací byly později silně pašovány, Moore je oficiálně vydal na albu Ukázky Goo v roce 1991.[6][12]

U inženýra Nick Sansano Na základě doporučení a se značným rozpočtem, který měli konečně k dispozici, se Sonic Youth počátkem roku 1990 zaregistrovali do Sorcerer Sound. Sansano dobře věděl ze své Daydream Nation kterou si kapela, zejména Ranaldo, užila overdubbing zvukové a kytarové efekty.[13] Ve společnosti Sorcerer Sound bylo studio vybaveno dvěma 24kolíkovými konzolami, což umožnilo skupině tolik instrumentálů, kolik chtěli. Sonic Youth využil čas ve studiu k experimentování s abstraktními technikami, jako je zavěšení mikrofonů z mola Sorcerer Sound a izolace Shelley v bicí budce.[13] Hned na začátku však byla kapela zavalena problémy: „Trvalo nám navždy, než jsme dostali finální záběry,“ řekl Ranaldo. „Někomu by se něco nevyhnutelně pokazilo a museli bychom začít znovu. Pamatuji si, že jsem byl docela frustrovaný to".[13]

Po dokončení základních skladeb se Sonic Youth přestěhovali do Nahrávka Greene St., Domácí základna Sansano, dokončit skladby a zahájit proces míchání Goo. Byly zahrnuty další vrstvy kytarových linek; vokály byly manipulovány různými zkreslujícími zařízeními, zejména u „Marie-Krista“.[13] Ve studiu opět byli Mascis a Fleming, kteří sloužili jako konzultanti, Mascis pro album hlasitý části a Fleming pro bicí zvuky.[14] Flemingová cítila Gordonův hlas nekonvenčně témbr, bylo obzvláště potěšením zaznamenat, když si všimla její dychtivosti pokusit se o různé přístupy s jejím dodáním během zasedání.[10] Sansano si však nebyl jistý, jakým směrem se album bude ubírat: Každý člen Sonic Youth přinesl svou vlastní filozofii aranžování hudby, která byla v rozporu s očekáváními vlastníka labelu pro rádiové album.[14]

Ačkoli Gary Gersh, jeden z Geffenových manažerů, popírá, že by Geffen vyvíjel jakýkoli tlak na Sonic Youth, aby vytvořil komerční album, při poslechu prvních mixů z relací byli oba Gersh i skupina znepokojeni Sansanovými schopnostmi dokončit Goo a trvala na najmutí zkušeného producenta - skupina si vybrala jazzového hudebníka, který se stal producentem Ron Saint Germain —Aranžovat finální směsi.[11] Sansano dobrovolně opustil projekt, ale byl tak sklíčený nedostatkem víry skupiny, že s nimi odmítl mluvit roky poté.[14] S Germainem mu kapela poskytla relativně volnou ruku, aby si vyřešil nespočet overdubs, na kterých Sonic Youth pracoval před svým vstupem do projektu.[11] Už měl rozsáhlý životopis, včetně své práce v jazzové komunitě a Špatný mozek „velmi vlivné album I Against I.[15] Mezitím Goo byl kompletní, jeho náklady vzrostly na 150 000 USD (USA), což je pětkrát více Daydream Nation. Postava byla pro pásmo, které si uvědomuje náklady, ohromující; podle Shelleye by Sonic Youth bylo lepší vydat originál Goo ukázky ke snížení konečných nákladů.[14]

Hudba

Goo rozšířené o alt-rockové styly Daydream Nation s mnohem promyšlenější popová kultura Reference. Dalším vývojem v kapele v té době byl Gordonův význam jako vedoucího zpěváka i skladatele. Gordon přispěl dvěma písněmi „Tunic (píseň pro Karen)“ a „Kool Thing „, což zpochybnilo očekávání role ženy v americké společnosti.„ Tunic (Song for Karen) “, průzkum do sebevědomí a obrázek těla, stopy Karen Carpenter bojuje s mentální anorexie na komentář její matky, že na jevišti měla nadváhu, a odmítnutí hudebního průmyslu z jejího navrhovaného sólového alba z roku 1980.[16] Životopisec kapely Stevie Chick popsal Gordonovy texty jako „zabarvené dusivým téměř gotickým smutkem“ a „melancholii možná podobnou té, která podtrhuje vlastní hudbu Tesařů“.[17]

Druhá Gordonova skladba „Kool Thing“ byla inspirována jejím rozhovorem z roku 1989 LL Cool J. Ačkoli byl Gordon dlouholetým fanouškem hip hop umělce a připsal jeho album Rádio s přitahováním k ní rap, Nepozornost LL Cool J. punková hudba a misogynistické pohledy na ženy Gordona rozčarovaly.[16] Ve své antologické knize Tady přichází: Ženy v hudbě, které změnily náš životElissa Schnappel napsala, že Gordon „transformoval zážitek do ostré a vtipné sociální kritiky pohlaví, rasy a moci, na kterou byste mohli tančit“.[18] Gordonova reakce na schůzku „Kool Thing“ na její tváři si žertovala sama levé křídlo politické víry i její fascinace Black Panther Party.[16] Ačkoli samotný LL Cool J není v písni zmíněn, jeho díla “Nemohu žít bez svého rádia ", "Vracíme se do Cali " a Chůze s Pantherem bylo odkazováno. Chuck D z Veřejný nepřítel, který byl v Greene Street nahrávat Strach z černé planety, přispěl do střední sekce volání a odpovědi.[16]

Produkce musique concrète - ovlivněný přístup odráží sklon Sonic Youth k nahrávání zvukových koláží, které mají různé rytmy a overdubbing. Skupiny „Mildred Pierce“ a „Scooter & Jinx“ byly zpracovány z metod, které zahrnovaly rekonfiguraci a rekontextualizaci různých typů zvuku členů studia ve studiu.[13] Pocházející z osmiminutového dema „Blowjob“ byl „Mildred Pierce“ inspirovaný rokem 1945 noir film stejného jména.[19] Alec Foerge tuto píseň pozoroval jako „reakci kapely na to, co se stalo frustrujícím procesem“, představující nic víc než upíra se třemi akordy a Moore opakovaně křičel „Mildred Pierce“; stále, jak popsal Foerge, je to příklad postupu Sonic Youth od primitivní povahy Zmatek je sex a Zabij své idoly.[19] V jednom okamžiku nahrávání, Moore zesilovač přehřátý a explodoval a vydával vysoký skřípavý zvuk. Kapela, přesto fascinovaná výsledky, znovu schválila zvuk pro všechny „Scooter & Jinx“.[13]

Uvolnění a příjem

Goo byla vydána společností DGC Records 26. června 1990.[6] Design předního krytu alba vytvořil Raymond Pettibon, který byl zodpovědný za rané kryty pro Černá vlajka. Místo jeho originálu Joan Crawford náčrt, Sonic Youth zvolil jiný design Pettibon: ilustraci dvou Britů nosících sluneční brýle mody, na základě fotografie dvou svědků v Maurské vraždy soud.[20][21] Ačkoli Geffen prosazoval trh hlavního proudu, štítek měl také obavy z odcizení původní fanouškovské základny Sonic Youth. To přimělo výkonného ředitele Geffenu Marka Katesa, aby se pokusil o základní taktiku propagace. Při propagaci Goo, Kates zařídil, aby kapela navštívila univerzitní rozhlasové stanice a hudební novináře týdny před vydáním alba.[22]

Pomohla kontroverze ohledně obsahu alba a odhalení singlu „Kool Thing“ Goo překonat očekávání štítku skupiny. Do prosince 1990, Goo se prodalo přes 200 000 kopií a nakonec vyvrcholilo u čísla 96 na Plakátovací tabule 200 —Dosud nejvyšší zaznamenané album kapely.[23] Ačkoli pro Geffena bylo obtížné převést Sonic Youth na popové rádio, „Kool Thing“ to zvládl Buzz Bin 'Pravidelný plán střídání a stal se jejich nejoblíbenější písní v alternativním rádiu a dosáhl č. 7 na Plakátovací tabule Moderní rockové skladby.[24] Album přispělo ke komerčnímu průlomu alternativní hudby na začátku 90. let, a to i přes své omezené možnosti rozhlasové vysílání.[25]

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika4/5 hvězdiček[26]
Mixér5/5 hvězdiček[27]
Průvodce spotřebiteli v Christgau-[28]
Zábava týdněB[29]
Los Angeles Times4/5 hvězdiček[30]
Orlando Sentinel5/5 hvězdiček[31]
Vidle8.5/10[32]
Valící se kámen4/5 hvězdiček[33]
Průvodce albem Rolling Stone3/5 hvězdičky[34]
Nesestříhaný4/5 hvězdiček[35]

Goo obdržel nadšené kritiky od současných kritiků.[23] V článku ze srpna 1990 Valící se kámen 's David Fricke prohlížel záznam jako dosud nejpřístupnější dílo Sonic Youth. Věřil Goo byl „brilantní, rozšířený esej o rafinovaném primitivismu, který obratně sladí strukturální konvence rocku s dvojitými vášněmi kapely pro násilnou tonální pružnost a holocaust garážového punku“.[36] Jonathan Gold z Los Angeles Times oslavován Sonic Youth jako „Valící se kameny hluku hudby “a našel zkreslené kytary kapely, taneční rytmy a chytlavé sbory vhodné pro rozhlasové vysílání.[37] Vybrat spisovatel Russell Brown cítil, že album „prasklo ... pocitem neočekávaného“ a chválil jej jako „bitchin 'good art“.[38]

Od té doby Goo byl poprvé vydán, byl považován za jednu z největších a nejdůležitějších alternativních rockových nahrávek všech dob a za kulturně významné dílo.[23] Alec Foerge to označil za „radikální - dokonce vzdorující hlavním standardům etiket z roku 1990“[19] zatímco David Browne řekl, že úspěch alba byl „známkou toho, že se publikum této hudby sbíralo, i když pomalu“.[23] Daisy Jones z Omámený shledal album silně relevantním pro americkou mládež: „Vzniklo v roce 1990, v roce, kdy se grunge rozšířil jako svědění mezi generací stále více rozčarovanou z falešných metalových a stadionových divadelních představení umělců jako Zbraně a růže a Alice Cooper ".[39] Psaní pro Přílivová, Jakob Matzen to řekl, protože Goo bylo nejpřístupnějším albem Sonic Youth, je „zásadním kouskem skládačky, abychom pochopili, jak a proč ostatní alternativní umělci (jako Nirvana ) dokázali přenést underground do hlavního proudu a zpochybnit dominantní nadvládu hudebního průmyslu “.[40]

Seznam skladeb

Veškerou hudbu skládá Sonic Youth (Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo, Steve Shelley ).

Ne.TitulTextZpěvákDélka
1."Špinavé boty "MooreMoore5:28
2."Tunika (píseň pro Karen )"GordoneGordone6:22
3.„Marie-Kristus“MooreMoore, Gordone3:11
4."Kool Thing "GordoneGordon, Chuck D.4:06
5."Mote"RanaldoRanaldo7:37
6.„Můj přítel Goo“GordoneGordon, Moore2:19
7.„Zmizející“MooreMoore5:08
8.„Mildred Pierce“MooreMoore2:13
9.„Popelka je velké skóre“GordoneGordone5:54
10."Scooter + Jinx"——1:06
11.„Titanium Exposé“Moore, GordoneMoore, Gordone6:27
Bonusové skladby pro japonské vydání
Ne.TitulTextZpěvákDélka
12."White Kross" (žít)——5:07
13.„Ericův výlet“ (žít)——3:32
14.„Popelka je velké skóre“ (žít)——6:35
15."Ložnice" (žít)——3:40
Deluxe vydání disku 1 bonusové skladby
Ne.TitulTextZpěvákDélka
12.„Lee # 2“ (dříve nevydané)RanaldoRanaldo3:31
13.„To je vše, co vím (právě teď)“ (Neon Boys Pokrýt)Richard Hell, Tom VerlaineMoore2:20
14."Ložnice" (žít)——3:42
15.„Dům Dr. Benwaye“——1:17
16."Tuff Boyz" (dříve nevydané)——5:39
Disk Deluxe Edition 2
Ne.TitulTextZpěvákDélka
1."Tunika" (8stopé demo)GordoneGordon, Mascis6:44
2."Číslo jedna (Zmizející)" (8stopé demo)MooreMoore4:57
3.„Titanium Exposé“ (8stopé demo)Moore, GordoneMoore, Gordone4:43
4.„Špinavé boty“ (8stopé demo)MooreMoore6:37
5.„Corky (Popelka je velké skóre)" (8stopé demo)MooreMoore7:49
6.„Můj přítel Goo“ (8stopé demo)GordoneGordone2:31
7."Knihkupectví (Mote)" (8stopé demo)RanaldoRanaldo4:14
8.„Zvířata (Marie-Kristus)" (8stopé demo)MooreMoore, Gordone3:02
9.„DV2 (Kool Thing)" (8stopé demo)GordoneGordon, Moore4:17
10.„Kouření (Mildred Pierce)" (8stopé demo)MooreMoore8:52
11.„Lee # 2 (instrumentální)" (8stopé demo)Ranaldo—3:30
12."Vím, že existuje odpověď " (Beach Boys Pokrýt)Brian Wilson, Mike Love, Terry SachenRanaldo, Moore3:10
13.„Může zpívat“ (dříve nevydané)——3:17
14.„Izák“ (dříve nevydané)——2:36
15.„Goo Interview Flexi“ (zvuková montáž) (dříve nevydané)——6:03

Personál

Poznámka: Zdroj pro tuto část je následující:[6]

Pozice grafu

Graf (1990)Vrchol
pozice
Holandský Top 10071[41]
Tabulka alb Nového Zélandu RIANZ22[42]
UK Albums Chart32[43]
NÁS Plakátovací tabule 20096[44]

Nezadaní

RokSinglŠpičkové pozice
USA ALT
[44]		Spojené království
[43]		IRL
[45]
1990"Kool Thing "78124

Certifikace

KrajOsvědčeníCertifikované jednotky /odbyt
Spojené království (BPI )[46]stříbrný60,000dvojitá dýka

dvojitá dýkaúdaje o prodeji a streamování založené pouze na certifikaci

Reference

  1. ^ Černý, Billy. „25 let goo“. Crack Magazine. Citováno 21. prosince 2016.
  2. ^ Ankeny, Jasone. „Goo - recenze“. Veškerá muzika. Citováno 21. prosince 2016.
  3. ^ Browne 2008, s. 183–184.
  4. ^ Browne 2008, str. 185–187.
  5. ^ Watt, Mike (1995). Whitey Album (poznámky k nahrávce). Záznamy DGC. DGCD-24516.
  6. ^ A b C d Coley, Bryon (2005). Goo [Luxusní edice] (Brožura CD). Geffen Records. 0602498604939.
  7. ^ "Zdi mají uši". SonicYouth.com. Citováno 21. prosince 2016.
  8. ^ Browne 2008, str. 194–195.
  9. ^ Foege 1994, str. 199–202.
  10. ^ A b C Chick 2007, s. 170–171.
  11. ^ A b C d Foege 1994, str. 202–205.
  12. ^ „Goo Demos“. Sonic Youth.com. Citováno 27. května 2017.
  13. ^ A b C d E F Browne 2008, str. 206–208.
  14. ^ A b C d Browne 2008, str. 209–210.
  15. ^ Earles 2014, str. 297.
  16. ^ A b C d Gordon 2015, str. 171–175.
  17. ^ Chick 2007, str. 172–175.
  18. ^ Jones, Doug. "'KOOL THING ': KIM GORDON'S 1989 ROZHOVOR S LL COOL J, KTERÝ INSPIROVAL SONIC YOUTH SONG ". Nebezpečné mysli. Citováno 27. května 2017.
  19. ^ A b C Foege 1994, str. 206–210.
  20. ^ Hutson, Laura. „Gerhard Richter a pět dalších umělců na obaly alb Sonic Youth“. Nashville scéna. Citováno 27. května 2017.
  21. ^ Brisick, Jamie. „Ve studiu s uměleckým mistrem Raymondem Pettibonem“. Huck Magazine. Citováno 27. května 2017.
  22. ^ Browne 2008, str. 214–215.
  23. ^ A b C d Browne 2008, str. 221–223.
  24. ^ Chick 2007, str. 176.
  25. ^ Foege 1994, str. 218–220.
  26. ^ Ankeny, Jasone. „Goo - Sonic Youth“. Veškerá muzika. Citováno 17. dubna 2013.
  27. ^ Wolk, Douglas (Říjen 2006). "Zpět Katalog: Sonic Youth". Mixér (52): 154–55.
  28. ^ Christgau, Robert (2000). „Sonic Youth: Goo“. Průvodce spotřebiteli v Christgau: Alba 90. let. Vydavatelé Macmillan. ISBN  0-312-24560-2. Citováno 17. dubna 2013.
  29. ^ Sandow, Greg (6. července 1990). „Goo“. Zábava týdně (21). Citováno 21. června 2013.
  30. ^ Gold, Jonathan (15. července 1990). „Sonic Youth 'Goo' DGC". Los Angeles Times. Citováno 12. listopadu 2015.
  31. ^ Gettelman, Parry (17. srpna 1990). "Sonic Youth". Orlando Sentinel. Citováno 21. června 2013.
  32. ^ Raposa, David (13. října 2005). „Sonic Youth: Goo [Deluxe Edition]“. Vidle. Citováno 17. dubna 2013.
  33. ^ Fricke, Davide (9. srpna 1990). „Goo“. Valící se kámen. Citováno 17. dubna 2013.
  34. ^ Sheffield, Rob (2004). "Sonic Youth". V Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). Průvodce novým albem Rolling Stone (4. vydání). Simon & Schuster. str.758–59. ISBN  0-7432-0169-8.
  35. ^ „Sonic Youth: Goo“. Nesestříhaný (101): 121. října 2005.
  36. ^ Fricke, Davide. „Goo“. Valící se kámen. Citováno 27. května 2017.
  37. ^ Zlato, Jonathane. „Sonic Youth 'Goo' DGC". Los Angeles Times. Citováno 12. listopadu 2015.
  38. ^ Brown, Russell (červenec 1990). „Kultura mládeže“. Vybrat. Č.1.
  39. ^ Jones, Daisy. „Proč Sonic Youth Goo vládne 25 let dál“. Omámený. Citováno 27. května 2017.
  40. ^ Matzen, Jacob. „Rewind: Sonic Youth's Goo“. Přílivová. Citováno 27. května 2017.
  41. ^ "dutchcharts.nl - Sonic Youth - Goo". dutchcharts.nl. Citováno 18. dubna 2013.
  42. ^ "charts.nz - Sonic Youth - Goo". charts.nz. Citováno 18. dubna 2013.
  43. ^ A b „Sonic Youth | Artist | Official Charts“. Officialcharts.com. Citováno 18. dubna 2013.
  44. ^ A b "Goo - Sonic Youth: Awards: AllMusic ". Veškerá muzika. AllRovi. Citováno 18. dubna 2013.
  45. ^ „Irské mapy - vše, co je třeba vědět“. irishcharts.ie. Archivovány od originál 3. června 2009. Citováno 18. dubna 2013.
  46. ^ „Certifikace britského alba - Sonic Youth - Goo“. Britský fonografický průmysl. Citováno 12. listopadu 2018. Vybrat alba v poli Formát. Vybrat stříbrný v poli Certifikace. Typ Goo v poli „Hledat BPI Awards“ a poté stiskněte Enter.

Bibliografie