Gogo Graham - Gogo Graham - Wikipedia

Gogo Graham je transgender žena, která navrhuje oblečení speciálně pro trans ženy.[1] Původně od Texas Nyní sídlí v Brooklyn, NY, a získal národní pozornost spoluprací s významnými průmyslovými magnáty, jako je Muzeum ženské historie a RuPaul.[2] Od té doby se rozdělila, aby vytvořila své vlastní sbírky, a měla dvě sbírky zobrazené na Týden módy v New Yorku. Grahamův pracovní étos přilákal řadu trans-žen, které si navzájem vytvořily komunitu podpory. Vysvětluje svou značku: „Vývoj mé identity trans ženy se odráží ve vývoji kolekce; někdy tuhá, jindy plynulá, jindy stagnující, jindy dynamická.“ [3] Kromě vytváření oděvů vyhovujících specifickým potřebám trans-žen je Graham také oddaným obhájcem společensko-politických problémů, kterým transgender ženy dnes čelí ve společnosti.[4]

Osobní život

Gogo Graham se narodil v roce 1991 a vyrůstal v Pearland, Texas, a pokračoval ve studiu pre-med na ... University of Texas v Austinu. O jeden kredit méně, než promovala, vystudovala v textil a oděvy, což vyvolalo začátek její kariéry v designu.[5] Po promoci se Graham přestěhoval do New York City soustředit se do centra módního světa. Její přechod do módy byl motivován nedostatkem inkluzivity, kterou zažila jako trans žena, když se snažila najít oblečení, které by vyhovovalo jejímu tvaru těla. Vysvětluje, jak trans ženy „nemají v módě možnosti“, kvůli oblečení, které se vyrábí pro tradičně mužské nebo ženské tělo.[6]

Kariéra

Po příjezdu do New Yorku začal Graham pracovat pro návrháře kostýmů Zaldy, s nimiž spolupracovala na návrzích pro J-Pop kapela a slavná drag queen RuPaul. Poté odešla pracovat do továrny v Midtown což jí dalo větší tvůrčí svobodu při konstrukci avantgarda na rozdíl od oblečení připraven k nošení styl.[7] Zároveň „začala s kamarádkou a spolupracovnicí Serenou Jarou vytvářet návrhy fotografických projektů.“ [8] Stephanie Eckardtová uvádí: „Ačkoli začala vyrábět tradičnější dámské oblečení, Graham se znovu zaměřila, když vyšla jako trans sama.“ [9] Jakmile měla Graham dostatek průmyslových zkušeností, rozhodla se začít navrhovat vlastní kolekce, které by se zabývaly různými typy těla a stylistickými potřebami trans žen. Její vlastní módní značka recykluje materiály a nahrazuje nalezené předměty, aby vytvořila kolektivní linii. Grahamův výrobní proces silně zahrnuje ženy, pro které se oděv vyrábí; konzultuje s nimi, které funkce chtějí zdůraznit, a pak pracuje na dodání kousku, který nejlépe vyhovuje těmto kritériím.[10] Vysvětluje: „Někteří lidé se starají více než jiní o to, jak je třeba je prezentovat na výstavách, a to beru v úvahu při sestavování všeho.“[11] Graham zdůrazňuje význam sebeprezentace pomocí na okraji společnosti skupiny v médiích, vysvětluje, jak „je zobrazen cis lidé jsou ze své podstaty vykořisťovatelský bez ohledu na to, jakým způsobem to otočíte. “ [12] Kromě módního designu je Graham také a sochař, malíř, a DJ, kterou začleňuje do svých show poskytováním soundtracků a asistencí v zákulisí s vlasy a líčením.[13]

Graham nyní představil dvě kolekce na NYFW a dokončil pět celovečerních sbírek.[14] Od té doby vyvinula účel své práce; nyní se zasazuje o finanční podporu módního průmyslu, aby se zmocnily zúčastněné trans-ženy a zajistila dlouhověkost hnutí. Graham říká: „pořádání módních přehlídek mi dává příležitost platit modelkám,“ což podle ní poskytuje osobní zastoupení v tomto odvětví.[15] Mars Hobrecker a Leah James vysvětlují, jak se transsexuální modely „v posledních letech díky nim staly horkým tématem Bruce Weber all-trans kampaň pro Barneys a rozmanité dráhy na Eckhaus Latta, Chromat, a Hood by Air." [16] Graham věří, že finanční kompenzace za transmodely zapojené do kampaní, jako jsou tyto, znemožní mainstreamovým módním linkám využívat komunitu za účelem získání uznání a popularity.[17] Stále pokračuje ve výrobě pouze jedinečných kusů, Graham neumožnil tovární výrobu ani nezačal pracovat hotový řádky.

Výroba a inspirace

Graham navrhuje individualizované oblečení speciálně formované na tělo a osobnost konkrétního modelu. Jak sama popisuje: „Vrhám před vytvořením vzhledů, takže budu o všech dívkách přemýšlet individuálně a posílat jim fotografie inspirace nebo probíhajících pohledů.“ [18] Její práce má tendenci být neformální a groteskní povahy, která poskytuje ostrý kontrast k estetika tradiční módy. Jillian Billard poznamenává Grahamovy návrhy „je tu toto běžící téma, které se zdá být vedeno fascinací dekonstrukcí, tištěnými vzory a strukturou.“ [19] Stylisticky se inspirovala hrami jako Final Fantasy a ďábel může plakat, na které odkazuje prostřednictvím svých dramatických vizuálů a hyper-nasycených odstínů.[20] Kromě toho se věnuje vícevrstvému ​​útlaku, který v dnešní společnosti přetrvává vůči trans ženám, zejména trans ženám barev. S tím, že se vracející se zpráva jejích návrhů, Graham pokouší snížit dysforie často pociťuje mnoho trans žen, které bojují s obrazem sebe sama a identifikací.[21]

Přehlídka SS16, na které se představila Ace Hotel New York „byl sám o sobě milostným dopisem transsesterstvu“, přičemž Graham spojil velké množství trans žen, které na výstavě pracovaly soudržně.[22] Vizuál napodoboval „nedokončený“ vzhled, který byl proveden pomocí „paží, prstů a souborů, které byly ještě mokré od toho, že je Glossy, Kaidon Ho a Kelley McNutt namalovali karmínově jen pár minut předtím.“ [23]

Její show AW16 měla konfrontační povahu a jemný styl, který odkazoval na „Final Girl ”Horror film trope, který popisuje konečnou postavu živou na konci filmu, která je schopná mluvit s hrůzami, které skupina zažila. Se konala v Umělci Space v Tribeca, modelky kráčely po přistávací dráze v roztrhaném, krví zalitém oblečení, které upozorňovalo na vysokou úmrtnost a opakující se násilí, které trans komunita zažila.[24] Povaha show byla záměrně klaustrofobická a nepohodlná, aby představovala zranitelnost, kterou trans ženy pociťují při procházení potenciálně ohrožující společností.

Na Grahamově přehlídce NYFW jaro 2017 „vzhled byl ženský a smyslný, s kontrastními detaily, jako je použití černé, detaily z drátu, a choker, který mnoho modelů nosilo s jemnými krajkovými kousky.“ [25]

Další z Grahamových výstavy, její 2017 Dračí paní, zdůraznil její nespokojenost s stereotypy které pomáhají při exotifikaci asijských žen. Přehlídka se zabývala hanlivým "dračí dáma" stereotyp, který představuje asijské ženy jako „silné a klamné“.[26] Graham se pokusila vyrovnat se stereotypy jak doslovně, tak obrazně dekonstrukcí tradičního pánského oděvu a jeho opětovným využitím, aby odrážela poselství její show.[27] Oslovila „archetypy které existují uvnitř Japonský folklór, stejně jako Kabuki a Noh výkon, který se zdá být ústředním bodem pro ... obyvatele Západu. “ [28] Stejně jako u většiny jejích přehlídek, Graham zkonstruoval tento v DIY smysl. Našla materiály na netradičních místech, jako jsou obchody se spořivem a železářství, a ve snaze narušit a překonfigurovat koncept přehlídky na dráze spojila zbytky materiálu - zejména plechovky na tuňáky.[29] Devan Diaz, žena, která modelovala na Grahamových představeních, poznamenává, že „neexistuje lineární způsob, jak porozumět Gogovým estetický, a na jejích přehlídkách nelze sledovat žádné trendy. “ [30]

Pokud jde o modely přistávací dráhy, Graham získává zdroje pro své přátele a modely, na kterých se nachází Instagram kteří se také identifikují jako trans ženy a povzbuzuje všechny, aby pracovali jako kolektiv v aspektech show. Vysvětluje tento přístup: „Používám pouze transmodely, protože transestetika může být autenticky vyjádřena pouze trans lidmi.“ [31] Toto opakující se téma ve většině Grahamových prací; komunita je vysoce ceněna a Graham se snaží posílit trans ženy tím, že jim poskytne platformu pro kreativitu a sebevyjádření.[32] Při realizaci tohoto projektu zahrnul Graham i další modelky a umělce Serena Jara, Sofia Moreno, Hari Nef a Quay Dash, kteří jsou všichni zastánci transsexuální práva také.[33] Grahamovy designy a výrobní proces zahrnují designéra, modelku a spotřebitele ve vztahu, jehož cílem je vzájemné zmocnění. Vysvětluje: „Moje designy jsou vyvíjeny s ohledem na trans femmy, které oblékám, takže jejich individuální přítomnost prostupuje designy a neoddělitelně souvisí s oděvy a vzhledem.“ [34]

Grahamovou nejnovější kolekcí je její show AW18 s názvem „Vicky's Secret“ a obsahuje průzkum vzorů polka-dot.[35]

Průmyslové vnímání

Modely pracující v tomto odvětví vyjádřily uznání za Grahamovu inkluzivní vizi a individualizovaný přístup k módě. Model Devan Diaz říká, že „když show skončila, měl jsem pocit, jako bych získal nové nástroje ochrany, které bych mohl vzít do světa.“ [36] Grahamova show AW16 „dojala k slzám více než hrstku diváků Hari Nef, který si všiml síly vidět něco trans a pro ženy. “ [37] Kritici ocenili společnost Graham’s za to, že se starala o individuální identitu a atypický přístup k módě, který se zaměřuje na potřeby modelu. Jillian Billard uvádí: „zdá se, že oděvy přirozeně splývají s osobností a krásou každého modelu.“ [38] Christina Di Biase poznamenává Grahamovy návrhy, které odrážejí její povědomí o „síle pozornosti, která může podnítit konverzaci a viditelnost“. [39]

Politické názory

Jako trans-žena sama, Grahamovy vlastní zkušenosti uvnitř na okraji společnosti komunita silně ovlivňovala její politické názory a inspirovala ji, aby lobovala za změnu.[40] Graham je zastáncem současného stavu transfobie které někdy vedou k agresi a násilí, zejména u barevných trans lidí. Sama to prožívá, když vysvětluje: „Oficiálně se identifikuji jako smíšená rasa ... Mám japonského původu.“ [41] Uvědomuje si, že „u trans-barevných žen se musí vypořádat genderová identita a průnikovost z bílá nadvláda." [42] Graham odmítá trans fashion jako trendy módní slovo který vnímá hnutí jako hnutí, které bude sloužit svému účelu a vybledne v pozadí. Místo toho se shromažďuje za své právo na legitimní místo v budoucnosti módy. Řešení kulturních otázek, například ženských objektivizace, orientalismus, a exotičnost, její návrhy čelí heteronormativní diskurz o kterém věří, že v módním průmyslu vytrvá.[43] Vysvětluje: „Mohu jen doufat, že moje vlastní identita a dovednosti mohou být použity jako nástroje, které pomohou předat naléhavost této zprávy.“ [44] Grahamovy myšlenky na politiku identity utvářejí většinu její práce, jmenovitě její stylistické možnosti a poselství v pozadí show Dračí paní.

Reference

  1. ^ Eckardt, Stephanie (2016). „Gogo Graham: zakázkový designér pro ženy trans“. W Magazine. Citováno 2018-10-19.
  2. ^ Eckardt, Stephanie (2016). „Gogo Graham: zakázkový designér pro ženy trans“. W Magazine. Citováno 2018-10-19.
  3. ^ Nichols, James Michael (2015). „Fabrications: Meet Trans Fashion Designer Gogo Graham“. Huffington Post. Citováno 2018-11-09.
  4. ^ Craggs, Charlie (2018). Mým Trans Sisters. Philadelphia: Jessica Kingsley Publishers. p. 123.
  5. ^ Eckardt, Stephanie (2016). „Gogo Graham: zakázkový designér pro ženy trans“. W Magazine. Citováno 2018-10-19.
  6. ^ Hobrecker, Mars a James, Leah. (2015). „Je Gogo Graham první skutečnou linií trans módy?“. i-D Vice Magazine. Citováno 2018-11-09.
  7. ^ Hobrecker, Mars a James, Leah (2015). „Je Gogo Graham první opravdovou trans módní linkou?“. i-D Vice Magazine.
  8. ^ Tsui, Diana and, Spellings, Sarah (2018). „Návrhář vytváří oblečení pro a pro lidi Trans Experience“. Řez. Citováno 2018-11-09.
  9. ^ Eckardt, Stephanie. „Gogo Graham: zakázkový designér pro ženy trans“. W Magazine. Citováno 2018-11-09.
  10. ^ Eckardt, Stephanie (2016). „Gogo Graham: zakázkový designér pro ženy trans“. W Magazine. Citováno 2018-10-19.
  11. ^ Billard, Jillian (2018). „Designy Gogo Grahama dodávají nalezeným materiálům obnovenou eleganci“. Časopis Ravelin. Citováno 2018-11-09.
  12. ^ Hobrecker, Mars a James, Leah (2015). „Je Gogo Graham první opravdovou trans módní linkou?“. i-D Vice Magazine. Citováno 2018-10-19.
  13. ^ Nwadiogbu, Ngozi (2018). „Návrhář Gogo Graham používá ke zkreslení make-up a k posílení umění“. Interview Magazine. Citováno 2018-10-19.
  14. ^ Tsui, Diana and, Spellings, Sarah (2018). „Návrhář vytváří oblečení pro a pro lidi Trans Experience“. Řez. Citováno 2018-11-09.
  15. ^ Nwadiogbu, Ngozi (2018). „Návrhář Gogo Graham používá k zkreslení make-up a k posílení umění“. Interview Magazine. Citováno 2018-11-09.
  16. ^ Hobrecker, Mars and, James, Leah (2015). „je gogo graham první opravdovou trans fashion linkou?“. i-D Vice Magazine. Citováno 2018-11-09.
  17. ^ Nwadiogbu, Ngozi (2018). „Návrhář Gogo Graham používá ke zkreslení make-up a k posílení umění“. Interview Magazine. Citováno 2018-10-19.
  18. ^ Moran, Justin (2016). „Gogo Graham upozorňuje na trans násilí s kolekcí inspirovanou Final Girl“. Bullett Magazine.
  19. ^ Billard, Jillian (2018). „Designy Gogo Grahama dodávají nalezeným materiálům obnovenou eleganci“. Časopis Ravelin. Citováno 2018-11-09.
  20. ^ Nwadiogbu, Ngozi (2018). „Návrhář Gogo Graham používá ke zkreslení make-up a k posílení umění“. Interview Magazine. Citováno 2018-10-19.
  21. ^ Moran, Justin (2016). „Gogo Graham upozorňuje na trans násilí s finální kolekcí inspirovanou dívkou“. Bullett Magazine. Citováno 2018-10-19.
  22. ^ Nirui, Ava a So, Veronica (2016). „Jak newyorská nová vlna narušila módní systém“. Dazed Digital. Citováno 2018-11-09.
  23. ^ Takže, Veronica (2015). „Tato průkopnická módní přehlídka používala všechny transmodely“. Dazed Digital. Citováno 2018-11-09.
  24. ^ Hall, Jake (2016). „Gogo Graham řeší trans násilí prostřednictvím módy“. Omámený a zmatený časopis. Citováno 2018-10-19.
  25. ^ Hall, Jake (2016). „NYFW S / S'17: Gogo Graham předvádí smyslnost a ženskost“. 405. Citováno 2018-11-09.
  26. ^ Thomas, Chris (2017). „Gogo Graham konfrontuje, drtí stereotypy na výstavě„ Dragon Lady “na Lower East Side“. Časopis OUT. Citováno 2018-10-19.
  27. ^ Moran, Justin (2016). „Gogo Graham upozorňuje na trans násilí s finální kolekcí inspirovanou dívkou“. Bullett Magazine.
  28. ^ Thomas, Chris (2017). „Gogo Graham konfrontuje, drtí stereotypy na výstavě„ Dragon Lady “na Lower East Side“. Časopis OUT. Citováno 2018-11-09.
  29. ^ Thomas, Chris (2017). „Gogo Graham konfrontuje, drtí stereotypy na výstavě„ Dragon Lady “na Lower East Side“. Časopis OUT. Citováno 2018-11-09.
  30. ^ Diaz, Devan (2016). „Jaké to je modelovat na dámské módní přehlídce pro všechny“. NYLON. Citováno 2018-11-09.
  31. ^ Nichols, James Michael (02.10.2015). „FABRICATIONS: Meet Trans Fashion Designer Gogo Graham“. Huffington Post. Citováno 2018-11-09.
  32. ^ Thomas, Chris (2017). „Gogo Graham konfrontuje, drtí stereotypy na výstavě„ Dragon Lady “na Lower East Side“. Časopis OUT. Citováno 2018-10-19.
  33. ^ Nirui, Ava a So, Veronica (2016). „Jak nová vlna New Yorku narušila módní systém“. Dazed Digital. Citováno 2018-11-09.
  34. ^ Nichols, James Michael (02.10.2015). „FABRICATIONS: Meet Trans Fashion Designer Gogo Graham“. Huffington Post. Citováno 2018-11-09.
  35. ^ Lipson, Emily (2018). „Gogo Graham AW18“. Dazed Digital. Citováno 2018-11-09.
  36. ^ Diaz, Devan (03.10.2016). „Jaké to je modelovat na dámské módní přehlídce pro všechny“. NYLON. Citováno 2018-11-09.
  37. ^ Eckardt, Stephanie. „Gogo Graham: zakázkový designér pro ženy trans“. W Magazine. Citováno 2018-11-09.
  38. ^ Billard, Jillian (01.08.2018). „Designy Gogo Grahama dodávají nalezeným materiálům obnovenou eleganci“. Časopis Ravelin. Citováno 2018-11-09.
  39. ^ Biase, Christina Di (2017). „For Trans Women by Trans Women: Gogo Graham“. Centrum textilního umění. Citováno 2018-11-09.
  40. ^ Nichols, James Michael (02.10.2015). „FABRICATIONS: Meet Trans Fashion Designer Gogo Graham“. Huffington Post. Citováno 2018-11-09.
  41. ^ Mack, Jordan (2015). „Exkluzivní: Gogo Graham je návrhář Trans pro dívky Trans“. Mléčný časopis. Citováno 2018-11-09.
  42. ^ Moran, Justin (2016). „Gogo Graham upozorňuje na trans násilí s finální kolekcí inspirovanou dívkou“. Bullett Magazine. Citováno 2018-10-19.
  43. ^ Nwadiogbu, Ngozi (2018). „Návrhář Gogo Graham používá ke zkreslení make-up a k posílení umění“. Interview Magazine. Citováno 2018-10-19.
  44. ^ Nichols, James Michael (02.10.2015). „FABRICATIONS: Meet Trans Fashion Designer Gogo Graham“. Huffington Post. Citováno 2018-11-09.