Gli Orazi e i Curiazi - Gli Orazi e i Curiazi

Tento článek je o opeře Cimarosa. Pro operu Mercadante viz Orazi e Curiazi.
Gli Orazi e i Curiazi
Azione tragica podle Domenico Cimarosa
Giuseppina Grassini jako Orazia v Cimarosově Gli Orazi.jpg
PřekladHoratii a Curiatii
LibretistaAntonio Simeone Sografi
Jazykitalština
Na základěHorace
podle Pierre Corneille
Premiéra
26. prosince 1796 (1796-12-26)
Teatro La Fenice, Benátky

Gli Orazi e i Curiazi (Horatii a Curiatii) je opera o třech dějstvích (azione tragica ) složeno Domenico Cimarosa do a libreto podle Antonio Simeone Sografi, na základě Pierre Corneille je tragédie Horace.

Dějiny

Opera byla poprvé uvedena 26. prosince 1796 na náměstí Teatro La Fenice v Benátky. Premiéra byla tak neúspěšná, že se Cimarosa zklamaně rozhodl město okamžitě opustit. Průběh následujících představení se však změnil ve velký úspěch, jak by tomu bylo o dvacet let později Rossini Je Holič ze Sevilly.[1] Po celou sezónu se konalo nejméně 49 představení[2] a opera byla později uvedena v hlavních evropských divadlech, včetně Teatro La Scala v Milán a Napoleon Císařský dvůr v Paříž.[3] V Evropě v průběhu 18. století Italské opery za normálních okolností nevydržel v divadlech příliš dlouho, sotva někdy prošel jednou sezónou. Gli Orazi e i Curiazi, nicméně, běžel po několik desetiletí, a to i po smrti Cimarosa. Například v Benátkách měla opera během šesti let po premiéře další čtyři běhy[4] a „více než 130 představení“ bylo představeno ve stejném období.[5]

Opera měla několik re-adaptací, mezi nimi i Marcos António Portugalsko Inscenace v roce 1798 je zvláště pozoruhodná,[6] a byl také zaměstnán jako předmět parodie La prima prova dell'opera "Gli Orazi e i Curiazi" podle Francesco Gnecco na libreto Giulia Artusiho - později bude přejmenováno La prova di un'opera seria - který byl také uveden v Benátkách v roce 1803.[7]

Gli Orazi e i Curiazi byl Napoleonovi velmi drahý, zejména v pařížských vystoupeních zpěváka Giuseppina Grassini který byl po nějakou dobu milenkou císaře a kastrát Girolamo Crescentini - oba byli původními tvůrci hlavních rolí Horatia a Curiatius v roce 1796. Grassini by téměř vždy interpolovat árie odlišné od původních, většinou čerpaných z portugalské verze.[8]

Opera byla předmětem obnoveného zájmu o moderní dobu s několika inscenacemi počínaje janovským Teatro dell’Opera Giocosa v roce 1983, což byla také první světová nahrávka, s Curiatiusem v podání soprán Daniela Dessì.[9] Další pozoruhodné oživení proběhlo na Teatro dell'Opera di Roma v roce 1989 s dirigentem Alan Curtis, Gianna Rolandi jako Curiatius a Anna Caterina Antonacci jako Horatia.

Umělecké prvky

Gli Orazi e i Curiazi je obecně považován za nejlepší z jedenácti opere serie produkoval Cimarosa, přestože sám skladatel uvažoval o letech 1797 Artemisia, regina di Caria "nejpřijatelnější"jeho děl."[10] Představuje typický příklad, ne tolik z druhé poloviny 18. století dramma per musica obecně jako speciální druh melodramatu, který byl do módy vnucen v posledním desetiletí století, revoluční Francie Vojenské úspěchy. Nová móda vyžadovala, aby se melodrama sdílela v nové době adekvátním vyzdvihováním republikánských ctností starověkého Říma. Rodolfo Celletti píše: "Cimarosa se již náhodou zabýval Gaiusem Mariusem a Juniusem Brutem, ale bylo to neúmyslně. Nyní s Orazi e Curiazia následující rok s Attilio Regolo, měl konkrétněji přispět k oslavení republikánských mýtů “.[11] Nakonec však skladatel zůstal docela stejný a podle Cellettiho to vedlo k závěru, „že opera neměla nic důvěrně tragického ani opravdu hrdinského. ... Musíme vzít v úvahu vše podle toho, jak to bylo koncipováno pro. V Oriazi e Curiazi, archetyp klasicistického a „republikánského“ dramatu mezi koncem 18. a začátkem 19. století, musíme v ultrakonzervatismu vidět jakýsi elegantní evoluční provoz ... Pokud jde o hudební zvyk, republikánská melodrama od Cimarosa a další byli ozdobeni nějakým dalším zdobením a přijal řinčení trubek a některé pochody, aby zůstal, v podstatě, ten, jaký byl vždy v době dvorských divadel: zdroj lyrických výpotků a ne epických [výbuchů]. "[11] Muzikolog Francesco Florimo, Bellini Přítel, který si všiml: „Cimarosa se někdy vzdává více lyrické než tragické náklonnosti, jindy vokalismu a milosti, které lze v komiksovém žánru nést jen“.

Podle Cellettiho je těžké to tvrdit Gli Orazi e i Curiazi jako mistrovské dílo, protože je to tak velká část druhé poloviny italské operní serie druhé poloviny 18. století. „Domenico Cimarosa byl nositelem standardu našeho komiksového hudebního divadla a ... je zřejmé, že komický operista nejen převažuje nad tím vážným, ale spíše se mu to vymkne spod kontroly a inspiruje ho.“ Tak se to děje v duetu mezi Curiatiusem a Horatiem, který začíná „slavností typických duet výzev (Quando nel campo armata…) „, jen brzy, téměř nepostřehnutelně,“ nežnost a opuštění Quest accenti adesso…".[10] Celletti říká, že to platí pro všechny nejznámější stránky opery, především Curiatiovy Quelle pupille tenere. Jedinou možnou výjimkou je Oratius Se alla patria ognor donai, který místo toho představuje „příklad hrdinské árie pro tenor zaneprázdněného melodramatu“, která měla zůstat v plné módě až do začátků Rossiniho, „centrální rozsah, periodické vzestupné intervaly, které dodávají ráznost a přizpůsobení melodii, krátké melismy nebo sestupné stupnice posílit jeho aulický výraz a zintenzivnění melismas, když Allegro A voi tutti il ​​vivo lampo začíná. “[10]

Celletti také říká, že Cimarosa se ve velkolepé scéně podzemního chrámu nechal inspirovat tím nejlepším ve druhém aktu: „Po orchestrálním úvodu, slavnostním a tajemném, následují další orchestrální momenty popisného charakteru, které ukazují, jak brilantně někteří operisté naši mohli chytit živel buď záhadný nebo ustráchaný nebo děsivý, aniž by otrocky napodobovali přírodu ...; ale mezitím překrásní recitátoři Curiatius a Horatia a Curiatius'Andantino Ei stesso intrepido protínají, aby došlo k velkému obnovení ostatních sólových hlasů a refrénu (Regni silenzio muto, profondo)."[10]

Poslední zuřivý duet mezi Marcusem Horatiusem a Horatiaem je neobvyklý Metastasio melodrama, ale bylo údajně veřejností „velmi oceněno“.[10] V premiéře ji předvedli dva z nejimpozantnějších zpěváků: mladá krásná divožroutka diva (a skvělá zpěvačka), Grassini a pohledný hrdinský tenorista Matteo Babini (nebo Babbini), která kromě toho, že je kultivovanou, nejdokonalejší a nejexpresivnější zpěvačkou, mohla nepochybně po svém boku uříznout hodnou postavu, která jí určitě nechybí phisique du rôle (byl vysoký, blonďatý, štíhlý as velmi jemnou tváří).[12]

Cimarosův vokální text je extrémně měřený, vyhýbá se vysoké tessituře, dlouhým hlasovým projevům, akrobacii a nadměrné výzdobě - ​​s výjimkou malé míry v hrdinské árii Marka Horatia. Celletti komentuje toto „Cimarosova koloratura je jednou z těch, které můžeme definovat jako širokou, na rozdíl od minutových koloratur některých barokních operistů nebo Rossiniho z neapolského období. Umělci proto nemají diskrétnost, ale povinnost integrovat skladatelovo psaní s variacemi , redukce a interpolace kadencí, zejména v da capo".[10]

Synopse

Akce se odehrává v Římě během války proti městu Alba Longa. Protagonisty opery jsou dvě rodiny, Horatii z Říma a Curiatii z Alby. Navzdory válečnému stavu jsou obě rodiny propojeny, protože se dívka z Curiatii, Sabina, provdala za Marca Horatia, určeného dědice římské rodiny. Během příměří ve válce je Horatiova dcera Horatia zase vdána za svého milovaného Curiatia, vůdce albánské rodiny. Aby se zabránilo dalším velkým škodám, dosáhnou dva králové, Tullus Hostilius a Mettius Fufetius, dohody o urovnání sporu mezi těmito dvěma městy prostřednictvím omezeného střetu mezi smrtí mezi šesti šampiony, třemi Horatii a třemi Curiatii. Zpráva o dohodě přivádí obě rodiny k zoufalství, protože obě švagrové jsou odsouzeny k pláči nad smrtí svých manželů nebo bratrů.

Ve skutečnosti se Horatia a Sabina, podporovaní lidmi a kněžími, snaží zabránit ohavnosti smrtelné výzvy mezi příbuznými rojením nad Campo Martio, právě když má boj začít. Podaří se jim vyždímat odklad, aby bylo možné konzultovat Apollónovo věštce. Bojovníci obou rodin přijímají toto rozhodnutí neochotně. Druhé dějství končí velkolepou scénou v klenbách Apollónova chrámu: nejprve se tam Curiatius a Horatia objevují osamoceně, později se k nim přidají všichni ostatní a Curatius zaplakává smutný osud těch, kteří možná prolévají krev svých příbuzných. Nakonec hlas věštce prohlašuje, že výzva musí pokračovat.

Třetí dějství je kratší než ostatní a obvykle se koná společně s druhým dějstvím. Po rozlučkové scéně mezi Curiatiem a Horatií ukazuje poslední setkání mezi Marcusem Horatiusem, vítězným v boji, a jeho zoufalou sestrou. Horatia, která se vzbouřila proti svému osudu, svolává kletby bohů na své rodné město, které dohnalo jejího manžela ke krvavé smrti a je zase zabito jejím zuřivým nemilosrdným bratrem a vrhlo se po schodech.

Role

RoleHlasový registr prvního umělcePremiéra, 26. prosince 1796
(Scenérie: Antonio Mauro)
Publio OraziotenorGiuseppe Desirò
Marco OraziotenorMatteo Babini
Oraziamezzosoprán /kontraaltGiuseppina Grassini
Curiaziosoprán kastrátGirolamo Crescentini
SabinasopránCarolina Maranesi
Liciniosoprán castratoFrancesco Rossi
Il Gran sacerdotebassoFilippo Fragni
L'augurebassoFantino Mori
l'oracolobassoFantino Mori
Tullo Ostilio (obvykle se neprovádí)tenorOdoardo Caprotti
Mezio Fufezio (obvykle se neprovádí)tenorAntonio Mangino
coro

Reference

Poznámky
  1. ^ Francesco Florimo, 2. díl, citováno v Toscano, s. 80–81
  2. ^ Morelli (str. 27) uvádí podrobně 51 dat od premiéry do 28. února 1797, ale dva z nich (27. a 28. února) jsou uváděny dvakrát
  3. ^ Morelli, passim; Rossini; Toscano, str. 80
  4. ^ Gualerzi, str. 91
  5. ^ Lazarevič, str. 718. Morelli (str. 27–28) uvádí přesně 138 dat, ale čtyři z nich (výše uvedená dvě, 21. listopadu 1798 a 2. března 1802) se opakují dvakrát
  6. ^ Lazarevič, str. 718; Morelli, str. 26
  7. ^ Rossini.
  8. ^ především dvě scény a árie z Horatia: "Lascia almen ch’io riprenda ..." a "Frenar vorrei le lacrime ...„v prvním aktu;“Popoli Amici ..." a "Ah, pietà del pianto mio ...„ve druhém dějství (srov. Morelli-Surian, s. 41 e 42)
  9. ^ Marinelli, str. 93.
  10. ^ A b C d E F Celletti, s. 2.
  11. ^ A b Celletti, s. 1.
  12. ^ Morelli, str. 31.
Zdroje
  • Celletti, Rodolfo „Úvodní esej, která byla citována přímo z jejího anglického překladu, kromě několika drobných, ale nezbytných úprav z brožury doprovázející první světový záznam Gli Orazii e i Curiazii, Bongiovanni, 1983 (v italštině a angličtině)
  • Florimo, Francesco, La Scuola Musicale di Napoli e i suoi Conservatori con uno sguardo sulla storia della musica in Italia, 4 svazky, Morano, Neapol, 1880–1882 (anastatický dotisk: La Scuola Musicale di Napoli e i suoi Conservatori„Forni, Bologna, 2002. ISBN  88-271-0440-2 (v italštině)
  • Gualerzi, Giorgio, Una volta e poi più v programu Teatro dell’Opera pro představení Gli Orazi e i Curiazi, Řím, 1989 (v italštině)
  • Lazarevič, Giordana, “Oriazi e i Curiazi, Gli„ve Stanley Sadie (ed.), The New Grove Dictionary of Opera, Grove (Oxford University Press), New York, 1997, III, s. 717–718. ISBN  978-0-19-522186-2
  • Marinelli, Carlo, Le edizioni in dischi v programu Teatro dell’Opera pro představení Gli Orazi e i Curiazi, Řím, 1989 (v italštině)
  • Morelli, Giovanni, «E voi pupille tenere», uno sguardo furtivo, errante, agli «Orazi» di Domenico Cimarosa e altri v programu Teatro dell’Opera pro představení Gli Orazi e i Curiazi, Řím, 1989 (v italštině)
  • Morelli, Giovanni a Elvidio Surian, La revisione musicalev programu Teatro dell’Opera pro představení Gli Orazi e i Curiazi, Řím, 1989
  • Rossini, Paolo, Orazi e i Curiazi, Gli, v Gelli, Piero a Poletti, Filippo (redaktoři), Dizionario dell'opera 2008, Milano, Baldini Castoldi Dalai, 2007, s. 932–933, ISBN  978-88-6073-184-5 (reprodukováno online na Správce opery )
Jiné zdroje
  • Toscano, Silvia, (ed.), Itinerario di un'avventura critica v programu Teatro dell’Opera pro představení Gli Orazi e i Curiazi, Řím, 1989 (v italštině)

externí odkazy