Gladys Goldstein - Gladys Goldstein

Gladys Goldstein
Gladys Goldstein, 1982
Gladys Goldstein ve svém studiu 1982
narozený
Gladys V. Hack

1918
Newark, Ohio
Zemřel2010-03-13
Baltimore, Maryland]]
OdpočívadloPamětní park Oheb Shalom, Reisterstown, Maryland
NárodnostObčan USA
Známý jakoUmělec

Gladys Goldstein (1918–2010) byl americký umělec, který žil a pracoval v umělecké komunitě Baltimore, Maryland. Poté, co začala jako reprezentační umělec se specializací na portréty, dosáhla uznání nejprve pro abstrakce, které byly jasně založeny na přírodních formách, a později pro abstrakce, jejichž původ v přírodních formách byl nepostřehnutelný.[1] Ona byla známá pro její obratné zacházení se světlem a barvami v těchto pracích: atmosférické a jemné v některých z nich, intenzivní a křiklavé v jiných. Někteří kritici viděli v jejích obrazech impresionistický impuls, zatímco jiní zaznamenali expresionistickou schopnost naplnit je emocemi. V roce 1958 kritik řekl: „V přírodě paní Goldsteinová nachází neustálé změny nálady prostřednictvím vzorů, rytmů, barev; nyní nádherná, zítra choulostivě jemná; světlo, světlo, které se odráží, světlo, které se pohlcuje, světlo, které je nabité vztlak šampaňského nebo tak tiše, smutně romantický, jako každá pasáž Baudelaire. “[1] Goldstein se rozhodl být regionálním umělcem. Příležitostně vystavovala jinde, ale aktivně nepropagovala svou kariéru mimo středoatlantický region soustředěný na Baltimore. Většinu své dlouhé kariéry učila umění, nejprve ve třídách pořádaných v komunitních centrech a později v Baltimore College of Notre Dame.

Časný život a výcvik

Narodila se v Ohiu a byla přivezena do Baltimoru, když se tam v roce 1920 přestěhovala její rodina. Jako dítě chodila na výtvarné kurzy.[1] Po absolvování toho města Western High School navštěvovala postupně Johns Hopkins a Columbia univerzity, Art Students League of New York a Maryland Institute College of Art.[2] Zatímco v letním zasedání v Pennsylvania State College, se rozhodla stát se profesionální umělkyní.[1]

Kariéra v umění

Na začátku své kariéry používala Gladys V. Hack jako své profesionální jméno. Na konci 40. let 20. století se Goldstein připojil k umělecké skupině pobočky v Baltimoru, National League of American Pen Women.[3] Skupina pořádala každoroční výstavy umění členů v Peale Museum. Vystavované umění mělo být převážně reprezentativní a Goldsteinovy ​​příspěvky byly většinou portréty.[1][4] V roce 1950 se stala vedoucí umělecké skupiny a o rok později byla společně odpovědná za pořádání výroční show pobočky Baltimore.[5] V roce 1952 se zúčastnila výstavy v Národní galerie umění ve Washingtonu, D.C., který se konal během dvouletého sjezdu Národní ligy.[6] O rok později se zúčastnila velké výstavy regionálních umělců v Baltimore Museum of Art. Do této doby používala Gladys Hack Goldstein jako své profesionální jméno.[7]

Na konci téhož roku uspořádala přehlídku určenou k prodeji obrazů spíše na základě velikosti než podle umělecké hodnoty a ceny dostatečně nízké na to, aby mohly být zakoupeny jako sváteční dárky. Cílem bylo podle ní umožnit místním občanům „získat ocenění za originální obrazy současných umělců“. Obraz, který nabídla k prodeji, byl odklonem od její dřívější práce. S názvem „Strom a růžové nebe“ to bylo zcela abstraktní.[7] Později uvedla, že její přechod od realistických portrétů k abstrakcím odvozeným od přírody byl náhlý a úplný, ale kolega umělec a výtvarný instruktor, James G.A. Murphy uvedla, že pokračovala ve vytváření portrétů pro soukromý prodej, ale vystavovala by pouze své abstraktní dílo.[1][8]

Na počátku padesátých let se Goldstein připojila k místní skupině zvané Malířský seminář a v lednu 1956 se zúčastnila a pomohla pověsit výstavu obrazů členů ve vestibulu kina s názvem Filmové centrum. Dva obrazy, které předvedla, „Světla“ a „Listy pádu“, byly oba souhrny.[9] Kritik pro Baltimore Sun řekl, že tato dvě díla dominovala show.[10] V únoru 1956 získala druhou cenu na výstavě umělců v Marylandu v Baltimorském muzeu umění. Oceněný obraz „Velké město“ byl také oblíbeným návštěvníkem přehlídky, jehož hlasy jej zařadily na začátek seznamu nejoblíbenějších.[11] O několik měsíců později získala na výstavě umění cenu za nejlepší obraz v olejomalbě, která doprovázela dvouletou konferenci National League of American Pen Women.[12] V listopadu dostala samostatnou výstavu v Baltimorském muzeu umění. Její práce se objevila v jedné galerii, zatímco další dva baltimorští umělci, Shelby Shackelford a William Waller, dostali samostatná samostatná vystoupení.[13] V roce 1956 začala Goldstein jako své profesionální jméno používat spíše Gladys Goldstein než Gladys Hack Goldstein. V roce 1957 dostal Goldstein samostatnou výstavu v galerii Duveen-Graham v New Yorku. Ukázala patnáct olejomalby spolu s akvarely a několika kresbami.[14] kritik pro New York Times dal přehlídku pozitivní recenze, když řekl: "Její nejslibnější dílo je v lyrickém duchu; jemně vykreslené barevné závěsy, volně se pohybující po světelné základně."[15]

V květnu 1959, kdy se její práce objevila na pozvánkové výstavě v Morgan State University, kritik pro Baltimore Sun řekla: „Gladys Goldstein zřídkakdy neposkytne nový pohled na jakoukoli záležitost, kterou podnikne; její„ Blossom “, nejspolehlivější představitelný olej na papíře, vypadá jako složený ze světla.“[16] V prosinci téhož roku se její obrazy objevily na samostatné výstavě v hale filmového divadla s názvem Playhouse. Pokud jde o show, to samé Baltimore Sun kritik řekl: „Její představení Playhouse není velkým úsilím vzhledem k aspiraci posledních olejů, ale v malém je dokonalostí.“[17] V únoru příštího roku se ukázala s Amalie Rothschildová, Bernard Perlman a William Waller na výstavě čtyř umělců na výstavě I.F.A. Galerie ve Washingtonu, D.C. a v září se ukázala Lowell Nesbitt na výstavě dvou umělců na univerzitě Johns Hopkins University.[18] Pokud jde o její práci v posledně jmenovaném, a slunce řekla: „Jako vždy jsou jejími zdroji příroda v mnoha aspektech: moře, bouřlivá nebo klidná, letní krajina, kamenná břeh v první jarní chvíli. Paní Goldsteinová však stále více pracuje na esencích; doslovný fakt se stává estetická skutečnost, protože je především malířkou .... Umělec pomocí nádechu štětce promění doslovný výraz v estetický. “[19]

The Baltimore Sun poskytla rozsáhlou reportáž samostatné výstavě konané v předměstské galerii v Baltimoru v roce 1963. Novinový článek Roberta G. Breena obsahoval komentáře Goldsteina a dalších o novém směru, kterým se její práce vydala. Uvedla, že se zaměřila na stanovení toho, co nazvala „horizontální perspektivou“, a citovala její popis. Řekla: "Tato perspektiva je perspektivou v prostoru. Pohybuje se po plátně, nikoli zpět na plátno. Ale pohybuje se napříč vrstvami. To neporušuje rovinu obrazu, ale jednoduše vytváří iluzi pohybu na základě vytvořené hloubky. vodorovně v plochých vrstvách, každá vrstva si zachovává svou vlastní identitu, přesto se spojuje s celkem. “[20] The slunce dal další popis v recenzi další sólové show následující rok. Autorka uvedla: „Stanovila si lepkavý problém zachycení prostoru a světla téměř zcela abstraktními prostředky ... Paní Goldsteinová tak pracuje s vrstvami světla - blízkými i vzdálenými a mediánovými - něčím tak evanescentním jako kouř a vrtošivější . “ Výstava byla umístěna v knihovně College of Notre Dame, škola v Baltimoru, kde byl Goldstein tehdy instruktorem umění.[21]

V šedesátých a sedmdesátých letech se Goldsteinova práce často objevovala na skupinových nebo samostatných výstavách v nekomerčních prostorách, jako jsou vysoké školy, komunitní centra, náboženské organizace, aukce výhod a městské prostory. Do roku 1976 se podle článku v Úřadu pro mezinárodní spolupráci zúčastnila více než 150 výstav Baltimore Sun.[22] Ukázala méně často než dříve v komerčních galeriích, jako je I.F.A. Galerie ve Washingtonu.[23] Když se ukázala na Villa Julie College v roce 1972, Lincoln F. Johnson, Baltimore Sun Kritik napsal, že „Villa Julie College ukazuje díla Gladys Goldstein, abstrakce, které fungují, většina z nich, jako vizuální metafory pro stavy přírody.“ „Elegantní a rafinované,“ dodal, „někdy mají vzhled vzácných předmětů.“[24]

V produkci Goldsteinové převládaly olejomalby a kvaše až do konce 70. let, kdy začala vyrábět koláže a další smíšená média práce. Při psaní o samostatné výstavě téměř padesáti obrazů a koláží, které vytvořila během několika předchozích let, Elisabeth Stevens, Baltimore Sun Kritik nazval koláže „třpytivými pracemi s pečlivě umístěnými fragmenty fólie, výstřižky z novin a tištěných papírů.“[25] V 80. letech 20. století byly vystaveny obrazy čtvercového formátu, které obsahovaly čtvercové a obdélníkové designové prvky. Řekla recenzentovi, že tyto tvary považuje za „mírumilovné a elegantní“, které mají „čistotu formy“ a možnost nekonečných variací.[26] Na konci desetiletí předvedla kousky smíšeného média, které kritik nazval „obrazy s koláží“, přičemž na svých površích měl kousky papíru a látky i písek. Byli „dvourozměrní, neiluzionističtí a nereprezentativní“, ale přesto navrhovali „zemi a krajinu“, „kaligrafii a hieroglyf“ a příležitostně „okno z barevného skla“.[27]

Kritici stále více viděli nekonzistenci Goldsteinovy ​​práce. Vedle těch, které je zklamaly, viděli několik vysoce kvalitních kousků. Pokud jde o výstavu v komerční galerii v roce 1991, John Dorsey z Baltimore Sun, napsal: "Goldstein není nic, ne-li nevyzpytatelný. Když uspějí její abstrakce, je potěšením je vidět. Když ne, jsou frustrujícím zklamáním. Není to, jako by to byly obrázky někoho jiného, ​​nebo jako by potřebovala práci; jsou nepochybně její, jsou nepochybně hotové a jsou zjevně profesionální - ale nějak to prostě nezvládnou. “ Dodal: "To neznamená, že Goldstein, i když je zklamáním, je špatný umělec. Pracuje na úrovni, která si vždy zaslouží respekt. Ale v jejím nejlepším případě je úroveň mnohem vyšší."[28] Mezi touto dobou a její smrtí o devatenáct let později se zdálo, že Goldstein přestal vystavovat, nebo se každopádně přestaly objevovat zprávy o exponátech. Zemřela 20. března 2010.[1] Po její smrti kurátorka uvedla, že se během své kariéry „zaměřila na tvorbu a výuku umění a finanční zájem z prodeje jejích děl ji nezajímal“.[2]

Umělecký styl

Moje plátna nejsou explicitní výroky, ale náznaky věcí, které jsou, byly nebo mohly být - vzpomínek, pocitů.

Gladys Goldstein, "Gladys H. Goldstein," Frederick N. Rasmussen, Baltimore Sun, 20. března 2010, strana 16

Gladys Goldstein, Babushka, asi 1935, olej na plátně, 20 x 16 palců
Gladys Goldstein, Sunflowers, 1968, kombinovaná technika na plátně, 36 x 48 palců
Gladys Goldstein, Peace Doves, 1974, olej na plátně, 50 x 50 palců
Gladys Goldstein, Letní zahrada, akvarel na papíře, 1980, 18 1/4 x 23 1/2 palce

Goldstein začala svou kariéru jako reprezentační malířka. Na konci 40. let 20. století předváděla realistické portréty na výstavách Ligy žen.[1] „Babuška“, namalovaná kolem roku 1935 a zobrazená vpravo, je jedním z jejích prvních děl. Když se na počátku 50. let obrátila k abstrakci, brala jako základ své práce přírodní předměty. „Slunečnice“ z roku 1968 uvedený vlevo ilustruje tento styl. Během sedmdesátých let manipulovala s odkazy na přírodu šikměji, jak je vidět v „Mírových holubicích“ z roku 1974, zobrazených vpravo. Poté se její práce stala čistě abstraktní. "Letní zahrada" z roku 1980, zobrazená vlevo, je obraz tohoto typu. Mnoho z jejích obrazů v polovině kariéry bylo pozoruhodné zacházením se světlem. Měla schopnost, jak řekl jeden kritik, produkovat díla, která vypadají „složená ze světla“.[16] Další řekla, že její obrazy mají „vrstvy filmově zbarvených závojů, přičemž jedna barva přechází do další“.[20] Goldstein řekla, že měla za cíl ukázat světlo vycházející z plátna, ... živou sílu zevnitř. “[20]

Zhruba v první polovině své dlouhé kariéry pracovala hlavně v oleji na plátně, doplněné o kvaše na papíře a několika kresbách. Zaměstnala impasto pro mnoho z raných děl a stále více a více používala štětec ke středu své kariéry. Později natočila mnoho obrazů smíšená média, koláž formy a někdy používala techniky barvení a kapání a do své práce začlenila metaliku. Kritik řekl, že si udržuje „mimořádnou kontrolu“ nad svými kolážemi a tkaní předmětů „do struktury obrazu, takže přednost má spíše obraz než materiály.“ “[24] Další řekla: „Její koláže jsou malá, třpytivá díla představující pečlivě umístěné fragmenty fólie, výstřižky z novin a tištěné papíry.“[25] „Candy Wrappers,“ malá nedatovaná koláž zobrazená vpravo, je příkladem tohoto stylu. Řekla: „Někdy si vezmu předmět, který najdu na podlaze, nebo něco, co jsem shromáždila, a vložím ho na plátno, protože to je součást života.“[29]

„V malbě nelze nahradit intuici. Člověk neví, proč na určitý bod na plátno vloží tečku, ale cítí, že je to nutné,“

Gladys Goldstein, „3 umělci z Marylandu budou vystavovat díla“ Baltimore Sun, 30. listopadu 1956, strana 12

V 80. letech se Goldstein zaměřil na čtvercové a obdélníkové tvary. K jednomu z těchto obrazů, „Signály,“ zobrazený vlevo, napsal kritik, „barvy - červené, zelené, modré, růžové - jsou krásné a září téměř jako vitráže.“[26] Goldstein řekl, že tvary ji zaujaly už dlouhou dobu. Zjistila, že jsou „mírumilovní a elegantní“, a řekla, že jejich reakce na ně někdy „naráží na mystika.[26] Některé z těchto obrazů byly samy čtverce a některé byly tak velké jako šest stop dlouhé nebo vysoké.

Ke konci své kariéry začala Goldsteinová nahrazovat oleje akryláty a kombinovat organické formy s geometrickými. V roce 1991 kritička uvedla, že „jemně využívala barvy a zdrženlivý, ale smyslný dotek, aby vytvořila půvabné, poněkud zahalené, téměř svůdné efekty“.[28] Během tohoto období také tiskla technikou, která vznikla v Mexiku v roce 1970 a nazývala se mixografií. Tento tiskový proces, který využíval spíše povrch z včelího vosku než kovovou desku nebo litografický kámen, umožnil umělkyni přidat do své práce trojrozměrnou texturu.[1] Obrázek bez názvu a nedatováno uvedený vpravo („mixographia print“) je příkladem výtisků, které vytvořila pomocí této techniky.

Učitel umění

V polovině padesátých let začal Goldstein učit umění v programu „Večerní kurzy Forest Park“ v Baltimoru. Program nabídl obyvatelům Baltimoru výuku praktických předmětů, jako je psaní na stroji a krejčovství, a režíroval ji její manžel Edward H. Goldstein. V roce 1950 začala nabízet výtvarné kurzy.[30] V roce 1957 začala také vyučovat na nově otevřené Metropolitní umělecké škole.[31] S cílem dát studentům umění alternativu k relativně konzervativní výuce nabízené na Marylandském institutu umění, škola od tohoto roku až do roku 1960 učila amatéry a profesionály, děti i dospělé v denních a večerních třídách.[32][33] Následující rok a další dva učila na Marylandském institutu umění.[8] V roce 1959 začala vyučovat výtvarné výchovy v rekreačním středisku chrámu Oheb Shalom a od počátku šedesátých let z této pozice odešla učit do Židovského komunitního centra.[34] V roce 1964 Goldstein nastoupil na fakultu College of Notre Dame jako výtvarný instruktor.[35] V roce 1982, ve věku 62 let, opustila učitelské povolání v Židovském komunitním centru a Notre Dame, nadále však vyučovala soukromě.[1]

Osobní život a rodina

Goldsteinovým otcem byl Samuel Edward Hack (1893-1956), keramik a instruktor.[36][37][38] Její matkou byla Dorothy (Isaacson) Hack (1895-1952).[36][39] Její prarodiče z otcovy strany se narodili v polském Rusku. Její dědeček z otcovy strany, Simon (18xx-1981), provozoval obchod s opravami obuvi v Baltimoru.[40] Její babička z otcovy strany, Goldie, zemřela v roce 1915 ve věku 44.[41] Měla staršího bratra Ernesta (1915-2003) a mladšího Homera (1920-2007).[42][43]


Na počátku 40. let se Goldstein oženil s Edwardem H. Goldsteinem (nar. Kolem roku 1912, zemřel v roce 2002), správcem školského systému v Baltimoru.[44] Pár měl syna Williama N.Goldsteina (1943-2006), psychiatra a profesora psychiatrie na Georgetown University Medical Center ve Washingtonu, DC[45]

Goldstein zemřel na komplikace po operaci v Seasons Hospice v Randallstown, Maryland 13. března 2010 a byl pohřben v pamětním parku Oheba Shaloma, Reisterstown, Maryland.[1]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k „Gladys H. Goldstein: Abstraktní malíř Mount Washington nechal svá díla vystavovat v Baltimoru, Washingtonu, New Yorku a Paříži“. Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 20. 3. 2010. p. 16.
  2. ^ A b „Díla pozdní abstraktní umělkyně Gladys Goldsteinové vystavená do 21. prosince“. University of Maryland University College. Citováno 2020-10-01.
  3. ^ „Skupina paní Johnsonové Penwomanové“. Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 1948-05-22. p. 8.
  4. ^ "Penwomen Open Art Show Sunday". Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 04.03.1948. p. 16.
  5. ^ "Umělecká výstava pro ženy plánující ženy". Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 1951-04-20. p. 26.
  6. ^ "Klubové poznámky". Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 06.02.1952. p. 122.
  7. ^ A b „Aktuální ceny uměleckých fotografií na náměstí-palcový základ“. Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 12.12.1953. p. 16.
  8. ^ A b Charles V. Flowers (1961-07-19). „Maryland Institute Alumni Differences on Leake" Vigor "Plan". Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. p. 38.
  9. ^ Robert G. Breen (01.06.1956). „Seminář“ Kvůli umění"". Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. p. 10.
  10. ^ "Seminář Malování s literární chutí". Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 1956-01-15. p. 83.
  11. ^ Kennet B. Sawyer (05.02.1956). "Maryland Artists Show". Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. p. 61.
  12. ^ "Dvouletý Confab". Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 08.06.1956. p. 9.
  13. ^ Kenneth B. Sawyer (09.12.1956). „The One-Man Shows at Museum“. Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. p. 46.
  14. ^ "Baltimore Artist Exhibits in New York". Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 12.10.1957. p. 13.
  15. ^ „Art: Gallery Pot-Pourri: New Season at Kraushar's Opens with Exhibition of 25 Single Drawings Two First Displays One-Man Shows“. New York Times. New York, NY 1957-09-27. p. 22.
  16. ^ A b Kenneth B. Sawyer (10.05.1959). "Umění, jako květiny, praskne do květu". Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. p. 48.
  17. ^ Kenneth B. Sawyer (1959-12-27). „Art Notes; Playhouse and Hopkins Shows“. Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. p. 30.
  18. ^ "Série 3 exponátů". Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 1960-02-21. p. 62.
  19. ^ „Show pro dva muže v Hopkins“. Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 1960-09-18. p. 44.
  20. ^ A b C "Perspektiva ve vesmíru". Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 08.05.1963. p. 18.
  21. ^ „Goldstein Oils at Notre Dame“. Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 1964-11-15. p. 114.
  22. ^ "Umělec, který bude mluvit o práci". Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 04.04.1976. p. 79.
  23. ^ "Práce na výstavě". Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 23.03.1966. p. 19.
  24. ^ A b "Místní galerie zobrazují zajímavé pořady". Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 1972-10-19. p. 25.
  25. ^ A b Elisabeth Stevens (12.11.1978). „Do N.Y. a zpět - s úspěchem“. Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. p. 61.
  26. ^ A b C Steve Purchase (1982-06-24). „Gladys Goldstein předefinuje náměstí“. Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. p. 73.
  27. ^ John Dorsey (1989-10-20). „Gladys Goldstein převrací teorii kubismu naruby“. Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. p. 114.
  28. ^ A b John Dorsey (04.10.1991). „Úspěchy Goldsteina zastiňují chybné kroky“. Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. p. 14.
  29. ^ „Umění Gladys Goldsteinové“. Globální kampus University of Maryland. Citováno 2020-10-01.
  30. ^ "Noční lekce v Forest Parku". Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 1950-09-27. p. 31.
  31. ^ „Display Ad: Metropolitan School of Art“. Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 1957-01-16. p. 106.
  32. ^ „Amalie Rothschildová - 19. srpna 2001 - Tkaní ženských slov: Židovský ženský archiv“. 2001-08-19. Citováno 2020-03-24.
  33. ^ „Display Ad: Metropolitan School of Art“. Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 03.02.1960. p. 13.
  34. ^ „Goldsteinův exponát“. Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 1962-09-30. p. 48.
  35. ^ "Local Artists in Jury Show". Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 09.08.1964. p. 96.
  36. ^ A b „Samuel Edward Hack (1893-1956)“. - Najděte hrob. Citováno 2020-09-27.
  37. ^ „Samuel Hack (nekrolog)“. Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 1956-07-19. p. 49.
  38. ^ „Hack Names Ceramics Teacher at Y.M.H.A.“. Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 1952-09-24. p. 53.
  39. ^ „Hack (nekrolog)“. Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 1952-03-21. p. 24.
  40. ^ Fred Resmussen (2012-01-29). „Mezník na Waverly Avenue“. Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. p. 4.
  41. ^ „Hack (nekrolog)“. Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 1915-11-27. p. 9.
  42. ^ „Hack, Ernest (nekrolog)“. Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 2003-09-29. p. B6.
  43. ^ „Homer Hack (1920-2007)“. - Najděte hrob. Citováno 2020-09-28.
  44. ^ „Goldstein, Dr. Edward (nekrolog)“. Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 11. 3. 2002. p. B10.
  45. ^ „William Goldstein, 63 (nekrolog)“. Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. 2006-11-22. Citováno 2020-10-22.