Gheorghi Arnaoudov - Gheorghi Arnaoudov
Tento článek může vyžadovat vyčištění setkat se s Wikipedií standardy kvality. Specifický problém je: jeho angličtina je špatnáŘíjen 2012) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Gheorghi Arnaoudov (bulharský: Георги Арнаудов [ɡɛˈɔrɡi ɐrnɐˈudof]; (narozen 18. března 1957) je bulharský skladatel etapa, orchestrální, komora, filmová, vokální a klavírní hudba. Jeho práce má kořeny minimální hudba.
Život
Gheorghi Arnaoudov se narodil v roce 1957 v Sofie a promoval v složení s Alexander Tanev a současná hudba s Bojidar Spassov ze Státní hudební akademie Pancho Vladigerov. Zároveň navštěvoval letní kurzy Brian Ferneyhough a Ton de Leeuw.
Jeho umělecká kariéra začala na začátku 80. let. Současně dělal výzkumné práce v oblastech elektronická hudba, hudební teorie a musique concrète, stejně jako starodávný Dálný východ a starověký Řecká hudba.
Získal řadu mezinárodních a národních ocenění, včetně Grand Prix USA Evropská vysílací unie (1985), cena Zlaté harfy od Jeunesses Musicales (1985), zvláštní cena Svaz bulharských skladatelů (1986) a Carl Maria von Weber Mezinárodní cena za hudbu (1989).
Je autorem vědeckých a teoretických článků o hudbě a recenzí v hudebních a vědeckých časopisech, zejména v oblastech estetiky modernismu a postmodernismu, komunikace v hudbě, současného umění, hudební sémiotiky a teorie soudobé hudby.
V roce 2000 vydala Gega New CD s hudbou Arnaoudova s názvem „Thyepoleo. Orphic Mysterial Rites“.[1] Texty použité skladatelem jsou původní dochované orfické hymny. Pro tento projekt konzultoval renomovaného Thracologa Alexander Fol, který napsal poznámky k programu.
Arnaoudov dosud produkoval řadu symfonií, oratorií, koncertů a získal několik mezinárodních cen. V současné době vyučuje v divadelních a hudebních odděleních Nová bulharská univerzita. V roce 2009 byl jmenován docentem kompozice a harmonie.
Předchůdce jeho hudby lze nalézt v Alexander Scriabin, Olivier Messiaen, Edgard Varèse a v poslední době v práci Krzysztof Penderecki a Arvo Pärt. Vliv skladatelů jako Anton Webern a Morton Feldman se projevuje nedostatkem jakéhokoli konvenčního procesu nebo vývoje.
V sérii děl Gheorghiho Arnaoudova směřuje skladatelova vize k dosažení nové estetiky čisté hudby (Adorno), estetizující renesanční zvukovou čistotu. Použitím různých technik (včetně technik legitimizujících jazyk Hudební avantgardy) a jejich přehodnocení podstaty je dosaženo nového hudebně smyslného sémantického pole.[2]
Funguje
Etapa
- Offertorium Itaneční divadlo po Herman Broch (1988)
- Offertorium II (po Jorge Luis Borges ) (1991)
- Transpatium (balet) (1996)
- Choreordained (balet se dvěma akty) (1996)
- „... nejvyšší bod mé podřízenosti ...“ (1998)
- "Černá skříňka, taneční divadlo (1998)
- Práh, taneční divadlo (2001)
Orchestrální
- Symfonie č. 1 (1984)
- Koncert pro orchestr (1986)
- Concerto grosso (1987)
- Kammerkonzert (1988)
- Symfonie č. 2 (1990)
- Laus Solis (1996)
- Barva světla (1997)
- Variace na téma od Rachmaninova (2001)
- Concierto Barroco, po Alejo Carpentier (2007)
- „Liber Canticorum“ Kapitola I - Imaginární operní scény pro soprán, tenor a orchestr na základě textů od Horace (2008)
- Passio et mors Domini nostri Jesu Christi secundum Liber Psalmorum pro basu, soprán, sbor a orchestr (2008)
- Hymny na pramen, Nikolaj Liliev (2008)
- Koncert pro housle, smyčce, perkuse a klávesy (2008–10)
Komora
- Smyčcový kvartet č. 2 (1988)
- Ritual III (Borges Fragment) (1993)
- Vihaya (1995)
- Thyepolia (1997)
- Kells (1999)
- Variace pro dva klavíry a perkuse (2001)
- Fantasmagorias - El libro de los seres imaginarios (Imaginarium super Jorge Luis Borges ) pro smyčcové kvarteto (2010)
Hlasitý
- Poznámka pod čarou (... und Isolda / ns Winkfall lassen) pro soprán a komorní orchestr podle básně "A Prayer" od James Joyce (1991)
- Summe Deus (1991)
- Kruh obřadů (1991)
- Cesta ptáků I, pro soprán, flétnu a housle (1995)
- Cesta ptáků II pro soprán a komorní soubor (1996)
- Cesta ptáků III, pro soprán, klarinet, housle, violoncello a bicí nástroje (1996)
- Thyepoleo (2000)
Klavír
- Platí sonores (1983)
- Partita I. (1984)
- Rituál I. (1988)
- Vtělení do světla (rituál II) (1993)
- „... un pan de ciel au milieu du silence ...“, po René Magritte (1993)[3]
- Svarogský rituál (1994)
- Le Temple du Silence pro dva klavíry (1996)
- Et iterum venturus (1997)
- Zapomenuté písně (2005)
- Monody (2009)
- Le Rappel des Rameaux (2009)[4]
Reference
- Kostakeva, Maria 1994-2007. Hudba v Geschichte und Gegenwart (MGG) Biografická encyklopedie. Bärenreiter und Metzler.
- Myers, Greg 2001. New Grove Dictionary of Music and Musicians Stanley Sadie. Oxford University Press.
- Blum, Tobias. 2004. „Sakrale Einfachheit und wilde Energie“ Generál Anzeiger (12. října).
- Maycock, Robert. 2007. „Voland Quartet, The Wigmore Hall, London“ Nezávislý (4. ledna).
- Bruhn, Siglind 2014. „Europas klingende Bilder“ Eine musikalische Reise, Waldkirch: Edition Gorz
- Poznámky
- ^ „Blum, Tobias: Sakrale Einfachheit und wilde Energie“. Generál Anzeiger. Archivovány od originál dne 19. července 2011. Citováno 12. října 2004.
- ^ „Valchinova-Chendova, Elisaveta Prof. D.Sc., New Bulgarian University: Art Music like a New Sound Sensuousness“ (PDF). Thessaloniki: Katedra hudebních studií, Aristotelova univerzita v Soluni - mezinárodní konference Beyond the Centers Hudební avantgardy od roku 1950. 1. – 5. Července 2010. Archivováno od originál (PDF) dne 25. 07. 2011.
- ^ „Dr. Dr. h.c. Siglind Bruhn, spolupracovník pro výzkum života, Ústav pro humanitní a hudební literaturu, University of Michigan: Gheorghi Arnaoudov: ... ein Stück Himmel inmitten der Stille ... (Magritte)“. Waldkirch: EDITION GORZ - Europas klingende Bilder Eine musikalische Reise. Leden 2014.
- ^ ""Le Rappel des Rameaux "v novém bulharském univerzitním elektronickém úložišti". Citováno 28. července 2010.