Gerald Clarke (umělec) - Gerald Clarke (artist)

Gerald Clarke
narozený
Gerald Clarke

(1967-02-24) 24. února 1967 (věk 53)
Hemet, Kalifornie
NárodnostCahuilla
VzděláváníBA University of Central Arkansas
MFA Státní univerzita Stephena F. Austina
Známý jakoSochařství, koncepční, instalace
webová stránkahttp://www.geraldclarke.net

Gerald Clarke (24. února 1967-) je a sochař, instalace, a pojmový umělec z Cahuilla Band of Mission Indians. Jeho práce často reflektuje a zpochybňuje aktuální problémy v domorodé Americe a Spojených státech, stejně jako jeho osobní život.

Pozadí

Časný život

Gerald Clarke se narodil v Hemet, Kalifornie v roce 1967 Carol a Gerald Clarke, Sr., jeho otec se narodil jako Cahuilla. Ve věku 3 let se jeho rodiče rozvedli a přestěhoval se se svými sourozenci a matkou do Orange County a o víkendech se vracel do rezervace a trávil čas se svým otcem. V 16 letech se přestěhoval do Arkansas se svou matkou a sestrou. Zúčastnil se Ozarka College, kde se specializoval na svařování, elektrická údržba a hydraulika; tři nezbytné komponenty uměleckých děl, které Clarke vytvořil jako umělec na plný úvazek.[1][2]

Vysokoškolské vzdělání

Po absolvování odborné školy pracoval Clarke jako svářeč a nakonec se setkal se Stacy Brownovou, kterou si nakonec vzal. Clarke, připravený na změnu, byl přijat University of Central Arkansas kde v roce 1991 získal bakalářský titul v oboru malířství a sochařství. Clarke pak pokračoval získat jeho Master of Arts v roce 1992 od Státní univerzita Stephena F. Austina. Po absolutoriu se stal mimořádným profesorem umění na Lon Morris College celou dobu pracoval na své diplomové práci. Ve své diplomové práci, která se zabývala využitím tradičních indiánských témat a obrazů v současném umění, přijal Clarke v roce 1994 magisterské studium výtvarných umění od Stephena F. Austina.[2][3]

Učitelská dráha

S Masters v ruce vedl Clarke umělecké oddělení v Northeast Texas Community College v roce 1996, nakonec se přesunul do East Central University v roce 1998 působil jako odborný asistent umění.[3]

Současný život

Se smrtí Geralda Clarka st. V roce 2003 se Clarke a jeho rodina vrátili do rezervace Cahuilla Band of Indians. Když nevytváří vlastní dílo nebo neučí umění na Akademie umění Idyllwild, Clarke podniká v oblasti skladování s manželkou Stacy, pomáhá s provozováním rodinného dobytčího ranče Clarke a nadále se intenzivně podílí na kultuře Cahuilla. Je také častým lektorem, který regionálně hovoří o nativním umění, kultuře a problémech. V roce 2008 byl zvolen do kmenové vlády Cahuilla, v níž stále slouží. Pokud nepracuje, Clarke se účastní Zpěv ptáků, tradiční forma zpěvu, která říká kosmologie lidu Cahuilla.[4]

Kariéra výtvarného umění

Prohlášení umělce

Mým konečným cílem jako umělce je připomenout lidem naši společnou lidskost. Chtěl bych vrátit indické kultuře lidstvo, které jí bylo vzato stereotypy vytvořenými za posledních pět století. Ani superšaman, ani opilý indián nedělají nic, aby vyjádřili to, co cítíme jako lidé. Ve své práci hledám nekonvenční krásu, kterou člověk najde pouze v PRAVDĚ. Oslavuje, truchlí a zastínuje vše ostatní. Jsem kalifornský indián - část tradicionalisty, část Disneylandu. Chci vyjádřit vášeň, bolest a úctu, kterou cítím jako současného domorodce. - Gerald Clarke, 2000[5]

Tradiční vlivy

Tradiční forma umění lidí na Cahuille, košíkářství není pro Clarka jen komunitou, ale rodinnou tradicí. I když jeho umělecká díla nepoužívají stejné materiály, jaké jsou vidět při tradiční výrobě košíků, vidí svůj proces tvorby podobný tomu jejich: „Výrobci košů Cahuilla chodí shromažďovat materiály a dávají je dohromady, aby vytvořili něco, co je funkční i estetické „Nějak dělám svou práci stejně. Jdu ven a shromažďuji tyto věci. Kombinuji je.“[6]

Hlavní díla a témata

Clarkova práce je často politicky smýšlející a odráží aktuální i minulé problémy, které v ní probíhají Indická země, Kalifornie, Spojené státy jako celek a v jeho osobním životě.[6]

... prostřednictvím umění mohu porozumět sobě, své komunitě a světu kolem mě. - Gerald Clarke[4]

Současná domorodá Amerika

V roce 1996 Clarke vytvořil Artefakty, sbírka čtyř lopaty s noži dolů, určenými k opření o zeď. Horní rukojeti jsou zabaleny do barevných stužek: černé, zelené, červené a žluté, barvy naznačující americký indián společenství. Psaní, černým fixem, obíhá kolem rukojeti až do horní části čepele. Čtyři lopaty představují jeho otce a jedna pro jeho tři tety, které na vlastní lopatě představuje fotografie připevněná před čepelí. Do každé lopatové lopatky je přivařena značka skotu, jako je ta, která se nachází na rodinném ranči Clarka. Jeho cíl s Artefakty je ukázat, jak lze vykopat minulost a odhalit americké indiány v dnešním světě.[6]

V roce 2009 se Clarkova sólová show „One Tract Mind“ zaměřila na účinky bydlení traktu o domorodých komunitách v jižní Kalifornii. V této výstavě Clarke intenzivně experimentoval v digitálním umění i v jiných formách kombinovaných médií, zabývajících se právy na vodu, ochranou posvátných míst a opozicí domorodých komunit proti invazi předměstí.[7]

Dopravní značky

Myaamionki v muzeu Eiteljorg

V roce 2001 začala Clarke vytvářet dopravní značky být vystaven podél silnic v rezervaci Cahuilla a poblíž vchodu na ranč jeho rodiny. Tyto dopravní značky ukazují slova v Jazyk Cahuilla:

  • Nesun e 'elquish - Já jsem smutný
  • Nextaxmuqa - Zpívám
  • Kimul Hakushwe - Dveře jsou otevřené
  • Ivawen - Být silný

Značky, které komunita uvítala, nakonec zmizely ze strany silnice a byly odtrženy vandaly nebo kolektory na straně silnice. Clarke se snažil připomenout svým kmenovým členům, že jsou pro tento svět cenné.

Když byl Clarke odměněn Společenstvím Eiteljorg, od Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art, v roce 2007 vytvořil tři označení související s Miami lidé, spojení s Miami Nation of Indians v Indiana. Práce s umělcem a historikem z Miami Scott Shoemaker tři kusy byly instalovány v areálu muzea, kde sídlí dodnes:

  • Myaamionki - Místo Miami
  • Oonseentia - Žlutý topol
  • Seekaahkwiaanki - Drželi jsme se větví stromů[6]

Širší svět

Při zkoumání nejen dnešní Ameriky, Clarke také zkoumá současný stav věcí ve Spojených státech i mimo ně. Ve videu a instalačních předlohách Úkol (2002 a 2007) se v reakci na něj ukazuje „žehlení vrásek, které sužují náš svět“ 11. září 2001, který popisuje jako svůj vlastní typ uzdravujícího rituálu, rituál a zkušenost, díky nimž zpochybnil budoucnost, které budou čelit jeho vlastní děti, a jak tvorba výtvarného umění a Svoboda projevu je v této křehké době složitou součástí uzdravování Spojených států.[6]

Indiánské umění a autentičnost

Otázka pravost je častá diskuse na trzích s uměním, kde je důraz kladen na indiánské umění. Další souvislost s jeho rodinnou farmou pro dobytek, Clarke vytvořil dvě práce k diskusi na toto téma pravost: Diskriminačnímu sběrateli v roce 2002 a Značkové v roce 2006. Vytvoření značkovací žehličky, která vysvětluje „INDIAN“, Diskriminačnímu sběrateli sady se zaměřují na sběratele, kteří dávají své razítko „indické“ uměleckým dílům a tvůrcům, které považují za hodné tohoto termínu, a umožňují jim značkové knihy, oděvy, filmy, předměty, náboženství „indické“ jedním razítkem značky železo. Pomocí toho navázal na značkovací žehličku a vypálil značku na bílý list papíru. Koncepčně je práce jednoduchá, ale jejím smyslem je zpochybnit nedostatek autenticity, kterou sběratelé indiánského umění v koncepčním umění současných umělců nacházejí. Mnoho z těchto sběratelů hledá tradiční umělecké formy jako platnou formu domorodého umění, zatímco současní umělci jsou ve sbírkách a na indických trzích umisťováni na vedlejší kolej.[6]

Představení a další koncepční instalace dále zkoumají Indické trhy po celé zemi. Domorodí Američané, konkrétně spisovatelé a náboženské osobnosti, byli často hledáni nepůvodními lidmi, aby poskytli vedení a moudrost, které se v tradičních Západní náboženství. Umělecká díla jako 1998 Indická moudrost a zjevný osud je instalační kus se dvěma Gumball stroje: Manifest Destiny který je potažen látkou zobrazující vlajka Spojených států a bílý kovbojský klobouk a Indická moudrost který je potažen látkou připomínající přikrývky jihozápadní Indie a má na sobě obrázek Clarka, který v něm uvádí „indickou moudrost“. Clarke to popisuje jako svou vlastní formu vyprodávat a zatímco stroje gumball zobrazují naplněné nádoby dolarové bankovky, jehož získání pouze pouhých 25 centů, kupující ve skutečnosti obdrží výtisk s politicky smýšlejícími prohlášeními na zadní straně.[6]

Výkon kousky jako Extrémní změna a Starožitnosti Road Show líčí Clarkova výslech Indiánské stereotypy „bělení“ domorodých národů Evropany a další zkoumání pravosti „skutečného Inda“.[6]

Cukrovka a alkoholismus

Cukrovka a alkoholismus jsou závažné faktory rezervace život mnoha domorodých komunit. V reakci na nezdravé sociální podmínky, které Clark vytvořil Koš kontinua (2002); velká nástěnná socha, která ukazuje spirálovou techniku ​​tradiční v košíkářství Cahuilla, je vyrobena z pivo a soda plechovky.[6]

Pozoruhodné sbírky

Hlavní ocenění

  • Společenstvo Eiteljorg za indiánské výtvarné umění, 2007, Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art

Významné výstavy

Viz také

Reference

  1. ^ Jamie Ayala (2006). „Návrat domů z Cahuilly inspiruje umění“. Vnitrozemské zprávy. Hanksville. Citováno 27. února 2011.
  2. ^ A b Gerald Clarke (1999). "Životopis". Gerald Clarke. Hanksville. Citováno 26. února 2011.
  3. ^ A b C Gerald Clarke (1999). "Životopis". Gerald Clarke. Hanksville. Citováno 26. února 2011.
  4. ^ A b C Gorman Museum (2009). „About the Artist“. One Tract Mind. University of California-Davis. Citováno 26. února 2011.
  5. ^ Gerald Clarke (2000). „Prohlášení umělce“. Gerald Clarke. Hanksville. Citováno 26. února 2011.
  6. ^ A b C d E F G h i Joanna O. Bigfeather (2006). „Gerald Clarke: Z místa uznání“ (PDF). Eiteljorg Fellowship of Native American Art. Eiteljorg Museum of American Indians and Western ARt. Citováno 26. února 2011.
  7. ^ „Zimní prohlížení: Traktovat bydlení, kosmický tok, realismus, rytmus, viditelný jazyk“. Dateline. University of California-Davis. 2008. Citováno 27. února 2011.

Bibliografie

  • Dubin, Margaret a Sylvia Ross. Dirt Is Red Here: Art and Poetry from Native California. Heydey Books, 2002. ISBN  1-890771-54-6 Sbírka básní významných domorodých spisovatelů a obrazů začínajících domorodých umělců.
  • Owene, Seane. Borderlands: Gerald Clarke, umělec Cahuilla Crossing the Line. 2005. ISBN  978-0-8026-0694-5 Dokument o práci Clarka a zahrnuje výkonnostní skladby Starožitnosti Road Show a Extrémní změna.

externí odkazy