George Simon (umělec) - George Simon (artist)

George Simon
George Simon.jpg
narozený(1947-04-23)23.dubna 1947
Mise svatého Cuthberta, Britská Guyana (Nyní Guyana )
Zemřel15. července 2020(2020-07-15) (ve věku 73)
Španělsko
NárodnostGuyanský
Alma mater
obsazení
  • Umělec
  • archeolog
  • přednášející
Známý jakoJeho obrazy, projekt Berbice Archaeology, zakládající skupinu umělců Lokono
Pozoruhodná práce
  • Univerzální žena (2008)
  • Palace of the Peacock: Pocta Wilsonu Harrisovi (2009)
Ocenění
Poznámky

George Simon (23 dubna 1947-15 července 2020) byl Guyanese Lokono Arawak umělec a archeolog.[1][2] Byl zakladatelem a mentorem skupiny Lokono Artists Group, skupiny umělců Lokono z Guyany, se sídlem především v Simonově rodném městě Mise svatého Cuthberta.[3][4][5] Simon byl všeobecně považován za jednoho z předních guayanských umělců své generace a jeho obrazy (akryl na plátně, papír nebo keprová látka ) jsou pozoruhodné pro jejich zkoumání Indiánské kultura a Guyanské prostředí.[6][7][8] Byl také oceněn za své úspěchy jako pedagoga, za úsilí o rozvoj příležitostí pro indiánské umělce v Guyaně a za práci jako archeolog.[1][2]

Život

Raná léta

Fotografie George Simona ve škole v misi sv. Cuthberta v Guyaně
George Simon (zcela vlevo) ve škole v misi sv. Cuthberta.

George Simon se narodil 23. dubna 1947 Olive a Markovi Simonovi v Mise svatého Cuthberta na Řeka Mahaica v Britská Guyana (Nyní Guyana ). Jeho otec byl dřevorubec a jeho matka byla žena v domácnosti. Simon chodil do školy na misi svatého Cuthberta až do věku 12 let.[1] V rozhovoru z r. 1994/5 Simon hovořil o svých raných létech a vzpomněl si na způsob, jakým škola mise potlačovala výrazy indiánské kultury: „Každý, kdo našel ve třídě mluvícího Arawaka, byl zbičován [...] Obecně byla indiánská kultura odrazována a my jsme se cítili méněcenní “.[9]

Když mu bylo 12 let, byl Simon adoptován Jamesem Williamem Pinkem - Angličanem anglikánský kněz, který sloužil v Mahaica-Berbice regionu v té době. Následně se přestěhoval se svým nevlastním otcem do Lípa a pak do Georgetown, kde studoval angličtinu, matematiku, geografii, hygienu, fyziologii a umění na střední škole Christ Church.[1]

Anglie

V roce 1970 se Simon a jeho nevlastní otec přestěhovali do Essex, Anglie. V letech 1972 až 1974 Simon studoval umění na úrovni A. Thurrock a Basildon College v Šedí, Essex. V roce 1975 se zapsal na University of Portsmouth kde studoval na BA ve výtvarném umění, se zvláštním zaměřením na dějiny umění a umění 19. století. Promoval s vyznamenáním v roce 1978.[1]

Guyana

V roce 1978 se Simon vrátil do Guyany a začal pracovat jako lektor umění na Burrowes School of Art a poté na University of Guyana.[2] Během této doby si Simon vytvořil blízké přátelství s guayanským archeologem, antropologem a romanopiscem, Denis Williams V roce 1985 Williams pozval Simona, aby pracoval jako jeho výzkumný asistent v Muzeum antropologie Waltera Rotha. Simon pracoval v muzeu Waltera Rotha do roku 1992 a během této doby zahájil výcvik pod vedením Williama v archeologii a antropologii.[1][10]

V rámci své práce v muzeu Waltera Rotha se Simon zúčastnil mnoha antropologických expedic do různých částí Guyany. Tyto expedice měly hluboký dopad na jeho život a jeho umělecký vývoj. Krátce po vstupu do muzea Waltera Rotha byl Simon požádán, aby vedl expedici do Wai-Wai komunita na jihu Guyany. Expedice zůstala měsíc ve vesnici Wai-Wai Sheparyimo a prováděla antropologické práce mezi komunitou. Simon během své návštěvy Sheparyima vytvořil řadu náčrtů národů Wai-Wai, architektury a artefaktů a jeho zkušenosti tam poskytly inspiraci pro sbírku obrazů s názvem Série Wai-Wai. Mnoho expedic, kterých se Simon účastnil, zahrnovalo cesty po Řeka Essequibo; a jeho fascinace tou řekou vyústila v jeho Série Essequibo.[11]

Když už mluvíme o jeho zkušenostech v Sheparyimo, o několik let později v rozhovoru s uměleckým kritikem a historikem Anne Walmsley Simon uvažoval: „Byla to moje první zkušenost s pobytem v Amazonka a být s domorodými národy Amazonek, od nichž bych mohl čerpat paralely s mým vlastním časným životem. “Obecněji hovořil také o způsobu, jakým všechny expedice, kterých se zúčastnil, změnily jeho perspektivu a zejména jeho vztah do indiánské kultury v Guyaně. Vysvětlil, že před tímto obdobím cestoval v Guyaně velmi málo a cítil se „částečně odříznut od [svého] lidu a tohoto druhu života“ kvůli době, kterou strávil v Anglii. Jeho práce v muzeu Waltera Rotha mu proto umožnila „sejít se s [jeho] lidem“ a prozkoumat jeho „indiánství“.[12]

Skupina umělců Lokono

Fotografie George Simona a skupiny Lokono Artists Group
Simon se členy skupiny Lokono Artists Group. Zleva do prava: "Puffy" Clenkien, Telford Taylor, Ossie Hussein (stojící), Foster Simon, George Simon a Lynus Clenkien

Během těchto let Simon také tvrdě pracoval na zlepšení příležitostí pro výcvik a rozvoj indiánských umělců v Guyaně. Znepokojen tím, že Amerindians z jeho vesnice „nebudou ve vzdělávání příliš daleko“, založil Simon v srpnu 1988 v misi sv. Cuthberta dílnu kreslení a designu.[13] Workshop podpořil řadu uměleckých talentů, které od té doby dosáhly samostatného uměleckého uznání, včetně Oswald („Ossie“) Husajn, Roaland Taylor a Lynus Clenkien.[14][15] Tito umělci - včetně Simona - jsou souhrnně známí jako Lokono Artists Group.[3][4][16]

V únoru 1991 uspořádal Simon výstavu své vlastní práce spolu s prací devíti dalších umělců ze skupiny Lokono Artists Group v Hadfield Foundation. Výstava měla název Současné indiánské umění. Podle lektora univerzity v Guyaně Alima Hoseina představovala výstava „pozemský posun v guayanském umění“: „Výstava [...] prolomila všechny hranice a všechny koncepce indiánského umění v Guyaně a skutečně vznesla vážné tvrzení, že existuje něco jako „indiánské umění“, tvrzení, které bylo založeno na mnohem více než jen na vzhledu indiánských motivů v díle osob indiánského původu. Hojnost vynikající práce, nová vizuální představivost a pouhý počet umělců [.. .] z této malé populace Guyanese představil Amerindians jako vážnou sílu v místním umění a přidal jí nový rozměr v době, kdy výrazů jiných umělců bylo málo “.[3] Současné indiánské umění zahájila tradici výstav indiánského umění, které jsou organizovány většinu let jako součást Měsíc indiánského dědictví.[17]

Další studium v ​​Anglii

V roce 1992 se Simon vrátil do Anglie studovat na MA v oboru terénní a analytické techniky v archeologii na University College v Londýně. Simon dokončil MA v roce 1994, kdy se vrátil do Guyany.[18]

Cestuje v Čadu, Francii, Kanadě a na Haiti

V prosinci 1998 Simon opustil Guyanu a vydal se na řadu cest, které trvaly do roku 2002. Při odchodu z Guyany se Simon nejprve přestěhoval do Čad kde pracoval v jazykovém středisku amerického ministerstva zahraničí pro veřejné záležitosti.[1][14] Během této doby pracoval se skupinou čadských umělců a založil umělecké studio a galerii N’Djamena Dům afrického umění. Společně uspořádali v roce 1999 v galerii výstavu svých uměleckých děl. Simon pracoval také jako manažer pro místní hudební skupinu H'Sao, která získala bronzovou medaili na Jeux de la Francophonie v Quebec v červenci 2001.[1][14]

V roce 2001 se Simon přestěhoval do Francie nastoupit na pozici rezidenta v Galerii Epices et Arts (Galerie umění a koření) v Lyon. Galerie uspořádala výstavu svých prací v prosinci téhož roku.[1][14]

V roce 2002 se Simon přestěhoval do Montreal v Kanada. Zatímco v Kanadě uspořádal představení indiánských tanečníků a hudebníků v rámci Guyanského festivalu, který uspořádal Guyanský konzulát v Toronto v květnu 2002.[1][14]

V červenci 2002 Simon cestoval do Haiti, kde založil malou školu Escola Nueva, kde vyučoval angličtinu, umění a hudbu.[1][14] I když na Haiti nezůstal dlouho, jeho čas tam byl umělecky velmi produktivní, protože podle jeho slov: „Haiti je plné vibrací; plné replik indiánského dědictví s muzey věnovanými artefaktům. Je to bzučení uměním vystaveným na ulice ".[14] Simon opustil Haiti, aby odcestoval zpět do Guyany v polovině srpna 2002.[14]

Vraťte se do Guyany

Po svém návratu do Guyany nastoupil Simon jako lektor umění, archeologie a antropologie a koordinátor indiánské výzkumné jednotky na University of Guyana. Začal také pracovat na výstavbě uměleckého centra v rodném městě St. Cuthbert's Mission, které bylo otevřeno v září 2002. Centrum umění bylo navrženo tak, aby umožnilo místním umělcům vystavovat jejich díla. Ve stejném měsíci se Simon zúčastnil výstavy indiánského umění v Castellani House (domov Guyanské národní galerie umění) s názvem Pohybující se kruh.[1][14]

Berbický archeologický projekt

Fotografie George Simona při práci v archeologickém projektu Berbice v roce 2009
Simon při práci na projektu archeologie Berbice, 2009.

V roce 2009 začal Simon pracovat na velkém archeologickém projektu v Berbice region Guyana s Neil L. Whitehead na University of Wisconsin-Madison a Michael Heckenberger na University of Florida.[19][20][21] Projekt, jehož cílem bylo prozkoumat pozůstatky starověkých osad a zemědělských sítí v Berbické oblasti, měl svůj původ v počátečním pozorování četných malých mohyel generálmajorem Joeem Singhem v důchodu během jednoho ze svých letů do Guyana Defense Force Bitevní škola v Takamě. Singhova počáteční pozorování sledoval Simon, který objevil terra preta půdy (důkazy o lidské populaci) v této oblasti v roce 1987.[19] V roce 1992 Whitehead a Simon znovu navštívili místa a provedli předběžné terénní průzkumy kulturních a geologických pozůstatků v této oblasti. Tato vyšetřování odhalila „obrovský komplex zemědělských valů v oblasti“ a velký terra preta web s názvem Hitia. Počáteční radiokarbonové testy vzorků odebraných z lokality staví zemědělské mohyly na přibližně 1800BP.[22]

Kompozitní snímek zobrazující George Simona, který obdržel cenu Anthony N. Sabga Caribbean Award for Excellence v květnu 2012, a oslavy po Simonově převzetí ceny v jeho rodném městě St. Cuthbert
Cena Anthony N. Sabga: (zleva do prava) Simon obdržel cenu dne 5. května 2012; oslavy na počest Simona a jeho ceny, které se konaly v jeho rodném městě mise sv. Cuthberta dne 11. května 2012.

V roce 2009 Simon, Whitehead, Heckenberger a David Steadman (kurátor u Florida Museum of Natural History ) provedl pilotní archeologickou studii čtyř okupačních lokalit podél řeky Berbice. Testování keramických a organických materiálů z těchto lokalit poskytlo a radiokarbonové datum ca. 5000 BP (3000 let BCE ).[23] Tato data zařadila materiály mezi nejstarší získané v oblasti větší Amazonie.[24] Whitehead jako takový vysvětlil, že Berbický archeologický projekt (probíhající) slíbil „podstatně změnit“ současné chápání „dlouhodobé lidské okupace v tropech, a zejména důležitou roli, kterou v tomto procesu mohli hrát národy Arawakan“.[25] Michael Mansoor, předseda Ceny ANSA ' Panel významných osobností uvedl, že projekt „může způsobit historické knihy o předkolumbovský minulost Americas má být radikálně přepsána “.[26]

Uznání

Simon získal Guyana Zlatá šipka úspěchu v roce 1998.[1] V květnu 2012 mu byla udělena Anthony N. Sabga Caribbean Award for Excellence za práci umělce a archeologa.[2][26][27]

Umění

Styl a technika

Kompozitní snímek zobrazující George Simona s jeho obrazem Bimichi I a pracujícím na jeho obrazu Bimichi II
Simon a Bimichi obrazy (2009): (zleva do prava) Simon s jeho obrazem Bimichi I.; Simon pracuje na Bimiči II.

Simon maluje především akryly na plátno, kepr tkanina nebo papír.[28][29] Do svých obrazů staví kontrasty a hloubku nanášením tenkých vrstev akrylu, jeden na druhého, „velmi jemně a velmi zdlouhavě“.[29] Na konci 90. let začal experimentovat s používáním gesso aby na svých obrazech vytvořil texturu a trojrozměrné vzory reliéfu.[14]

Koncepčně Simon použil intuitivní přístup ke svým obrazům. Často začínal tím, že se rozhodl pro dominantní barvu své práce, „házet [nahodile malovat“ “na plátno, a poté reagoval na„ obraz [to] se objeví “. V letech 1994/5 Simon vysvětlil: „Věřím v podvědomý. Nechal jsem tedy barvu zůstat na plátně a dívat se na ni a postupně vycházet obrazy a já bych tyto obrazy vyvíjel “.[30]

Podle Simona mělo jeho archeologické dílo zásadní vliv na jeho umělecký styl. Jeho výzkum prehistorického umění v Brně Jižní Amerika a Latinská Amerika povzbudil jej, aby „hleděl dovnitř“ a aby se „stal mnohem sebevědomějším v používání [svého] vlastního soukromého jazyka“ a ve svých zkoumáních indiánské kultury a mytologií.[31]

Motivy

Simonova práce je nejznámější pro zkoumání indiánských kulturních tradic ve Střední a Jižní Americe.[7] Šamanismus je zejména opakujícím se tématem jeho práce.[14] Důležité jsou také jeho opakované závazky s Amerindianem Timehri - starověký petroglyfy (skalní rytiny), které se nacházejí po celé Guyaně. Tyto Guyanese Timehri byly předmětem četných archeologických studií (zejména: Denis Williams ), ale Simon naznačuje, že se je ve svém díle snaží „dekódovat“ svým „zvláštním způsobem“ a ptá se sám sebe „proč byly napsány a co se snaží říci“.[32]

Životní prostředí je také hlavním a souvisejícím tématem Simonovy práce. V článku "Umění a životní prostředí" v Novinky Stabroek Al Creighton popsal Simona jako umělce, který se zvláště „hlubokým“ způsobem zabýval životním prostředím, zejména prostřednictvím svých představ o „soužití Arawaku se zemí a vodou“.[7] V rozhovoru z roku 2011 Simon poznamenal: „Moje práce se nyní soustředí na upozorňování na domorodé obyvatelstvo a na to, jak žili s ohledem na životní prostředí. Doufám, že to povede k obecnému přijetí toho, že člověk má vztah k životnímu prostředí; že prostředí není jen nevýrazné, ale je plné života a má hluboký smysl “.[1]

Pozoruhodné práce

Univerzální žena (2008)

Fotografie George Simona a Anila Robertsa při práci na nástěnné malbě Palace of Peacock na University of Guyana (2009)
George Simon (vlevo, odjet) a Anil Roberts (že jo) při práci na nástěnné malbě Palace of the Peacock: Pocta Wilsonu Harrisovi na University of Guyana (2009).

Univerzální žena je jedním z nejznámějších Simonových uměleckých děl a je aktuálně vystaven na Národní kulturní centrum v Georgetownu. Obraz je triptych složený z obrazů bohyň vody nebo vodních duchů tří hlavních kultur Guyany: africké, indické a indiánské. Jeden zobrazuje Mami-Wata afrických a africko-diasporických tradic; další Gaṅga (nebo Ganga Mai), ženské božstvo řeky Ganges v hindštině; a další Oriyu - ženský vodní duch, který vystupuje v řadě indiánských mýtických tradic.[33]

Psaní pro Novinky Stabroek Al Creighton popsal obraz jako „hlavní dílo v Guyanském umění“ a dodal: „Triptych je stejně majestátní a mocný jako ženská božstva, která studuje“.[33] Philbert Gajadhar ocenil Simona za to, že s obrazem dosáhl „velké syntézy“ a „silného portrétu“. Gajadhar charakterizoval obraz jako „mapu psychiky, parní vnitřní říše, kde myšlenky a emoce padají beztíže a závratně a padají z neznámé minulosti do poznatelné budoucnosti“.[33] Desrey Fox, který byl tehdy vedoucím ministerstva školství v Guyaně, popsal Univerzální žena jako „inspirace z indiánské perspektivy“: „[T] duchovně uvažuje,“ řekla, „z tradic našeho indiánského lidu vás může hodně toho, co vložil na plátno, naučit o naší duchovnosti“.[34]

Palace of the Peacock: Pocta Wilsonu Harrisovi (2009)

Palace of the Peacock: Pocta Wilsonu Harrisovi je nástěnná malba se nachází na jedné ze zdí kampusu Turkeyen v University of Guyana. Společně jej namalovali Simon (hlavní umělec), Philbert Gajadhar a Anil Roberts. Obraz je poctou Guyanskému romanopisci Wilson Harris a jeho první román, Palác Páv (1960). Nástěnná malba byla odhalena 25. června 2009.[8][35]

Nástěnná malba je jak reprezentací Amazonský deštný prales a obraz, který zkoumá charakteristická témata Harrisovy práce: prostředí, duchovnost a Guyanské mytologie. Obraz obsahuje směs symbolů a guayanských památek, které se objevují v Harrisově románu, včetně páv názvu románu a Kaieteur Falls.[8]

Zlatý duch Jaguar (2010)

Zlatý duch Jaguar je akrylová malba na plátně, která představuje jaguár prostřednictvím perspektivy, která se zaměřuje na bohatý význam tohoto zvířete v indiánské kultuře a mýtu. Značky na jaguaru lze interpretovat různými způsoby: jako oči, jako Timehri značení a jako listy lesa. Kritik Al Creighton navrhuje, aby malba vykreslila jaguára jako „šamanistické zvíře“ a zdůraznila spojení jaguára se šamanskými a kanaimskými praktikami v indiánské kultuře. Rovněž bere na vědomí návrhy posunutí tvaru - „sloučení“ zvířete, lesa, ducha a člověka - v práci.[36]

Posouzení

Simon je široce uznáván jako hlavní guayanský umělec.[1][7] V eseji z roku 1996, pane Wilson Harris popsal Simona jako „nadaného malíře, kterého si vážíme“, a navrhl, aby jeho práce byla součástí umělecké „renesance“. „Oslavuji příjezd George Simona,“ napsal Harris. „Má jistý dotek, v žilnaté tapisérii, vyvíjející se tapisérii, nacházím světy, které on a jeho předkové znali“.[37] Ve své úvodní knize o Umění v Karibiku (2010), Stanley Greaves a kritička umění a historička Anne Walmsleyová prezentují Simona jako „nadaného a uznávaného malíře“ a významného karibského umělce.[15] V roce 2002 ocenil Guyanský lektor a kritik umění Alim Hosein Simonovu práci za její „hledání, individualistický průzkum jeho indiánského dědictví“.[3] Al Creighton ho popsal jako jednoho z „nejvýznamnějších umělců“ Guyany, který je pozoruhodný zejména svou zaujatostí „kosmem Lokona“ a „hlubokou“ angažovaností v environmentálních tématech.[7][8] V článku o „Vzestupu indiánského umění“ v Guyaně napsal: „[Simon] výmluvně demonstruje některé z nejzajímavějších vývojů v guayanském indiánském umění. Kromě toho je lídrem v mapování jeho směrů“.[36]

Ocenění

Reference

Poznámky

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str Známky 2011.
  2. ^ A b C d Loubon 2012.
  3. ^ A b C d Hosein 2002.
  4. ^ A b Creighton 2010b.
  5. ^ Creighton 2002b.
  6. ^ Walmsley 2010, str. 135–136.
  7. ^ A b C d E Creighton 2010a.
  8. ^ A b C d Creighton 2009.
  9. ^ Simon 1995.
  10. ^ Simon 1995, str. 72.
  11. ^ Simon 1995, s. 72–74.
  12. ^ Simon 1995, s. 72–73.
  13. ^ Simon 1995, str. 68.
  14. ^ A b C d E F G h i j k Creighton 2002a.
  15. ^ A b Walmsley 2010, str. 56.
  16. ^ Walmsley 2010, str. 169.
  17. ^ Hosein 2001.
  18. ^ ANSCAFE 2012 10,46 minut.
  19. ^ A b Solomon 2011.
  20. ^ Whitehead 2011.
  21. ^ Whitehead 2010, str. 352–354.
  22. ^ Whitehead 2011, str. 352–353.
  23. ^ Whitehead 2010, str. 87, 91.
  24. ^ Whitehead 2010, str. 87.
  25. ^ Whitehead 2011, str. 353.
  26. ^ A b Zaměstnanci Stabroek 2012.
  27. ^ Anon 2012.
  28. ^ Walmsley 1996.
  29. ^ A b Simon 1995, str. 73–74.
  30. ^ Simon 1995, str. 69.
  31. ^ Simon 1995, str. 71.
  32. ^ Simon 1995, str. 74.
  33. ^ A b C Creighton 2008.
  34. ^ Zaměstnanci Stabroek 2008.
  35. ^ Zaměstnanci Stabroek 2009.
  36. ^ A b Creighton 2010c.
  37. ^ Harris 1999, str. 224.

Zdroje

  • Anon (14. února 2012). „Guyanský umělec George Simon za cenu Sagba“. Guyana Times. Citováno 18. srpna 2012.CS1 maint: ref = harv (odkaz)[trvalý mrtvý odkaz ]
  • ANSCAFE (Anthony N. Sagba Caribbean Awards for Excellence) (2012). Rozhovor s panem Georgem Simonem (MP4) (Video). Youtube: ANSCAFE. Citováno 21. srpna 2012.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Creighton, Al (22. září 2002a). „Návrat George Simona“. Novinky Stabroek. Citováno 14. srpna 2012.CS1 maint: ref = harv (odkaz) (Archivní kopie původního článku)
  • Creighton, Al (20. října 2002b). „Lynus Clenkian: The Spirit of a Lokono Artist“. Novinky Stabroek. Citováno 16. srpna 2012.CS1 maint: ref = harv (odkaz) (Archivní kopie původního článku)
  • Creighton, Al (3. srpna 2008). „UG má úzké partnerství s vedením Carifesty“. Novinky Stabroek. Citováno 14. srpna 2012.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Creighton, Al (28. června 2009). „Pocta umělců spisovateli“. Novinky Stabroek. Archivovány od originál dne 14. dubna 2016. Citováno 17. srpna 2012.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Creighton, Al (5. září 2010a). "Umění a životní prostředí". Novinky Stabroek. Citováno 14. srpna 2012.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Creighton, Al (31. října 2010b). „Vzestup indiánského umění“. Novinky Stabroek. Citováno 16. srpna 2012.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Creighton, Al (7. listopadu 2010c). „Vzestup indiánského umění (část III)“. Novinky Stabroek. Citováno 12. září 2012.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Harris, Wilson (1999). „Aubrey Williams“. V Andrew Bundy (ed.). The Unfinished Genesis of the Imagination: Selected Essays of Wilson Harris. London: Routledge. str. 222–225.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Hosein, Alim (30. září 2001). „Nová indiánská síla v Guyanském umění: Západní ptáci III“. Novinky Stabroek. Citováno 16. srpna 2012.CS1 maint: ref = harv (odkaz) (Archivní kopie původního článku)
  • Hosein, Alim (29. září 2002). „Moving Circle“. Novinky Stabroek. Citováno 16. srpna 2012.CS1 maint: ref = harv (odkaz) (Archivní kopie původního článku)
  • Loubon, Michelle (19. února 2012). „ANSA na počest laureátů Karibiku“. Guardian (Trinidad a Tobago). Archivovány od originál dne 28. února 2012. Citováno 14. srpna 2012.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Marks, Neil (5. června 2011). „Přední umělec a antropolog George Simon, A. A. je zvláštní osoba“. Kaieteur News. Citováno 14. srpna 2012.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Walmsley, Anne; George Simon (prosinec 1995). „Art Looking Inland: George Simon Talks to Anne Walmsley“. Kyk-Over-Al. 46/47: 67–76. Citováno 14. srpna 2012.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Solomon, Alvin (12. srpna 2011). „Bohaté archeologické nálezy na 5 000 let staré berbické osadě“. Novinky Stabroek. Citováno 15. srpna 2012.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Zaměstnanci Stabroek (30. července 2008). „George Simon odhaluje Universal Woman'". Novinky Stabroek. Citováno 14. srpna 2012.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Zaměstnanci Stabroek (27. června 2009). „Nástěnná malba Palace of the Peacock odhalena v UG“. Novinky Stabroek. Citováno 17. srpna 2012.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Zaměstnanci Stabroek (15. února 2012). „Guyanský umělec George Simon za cenu Sagba“. Novinky Stabroek. Citováno 17. srpna 2012.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Walmsley, Anne (1996). „Mosty spánku: kontinentální a ostrovní dědictví ve vizuálním umění Guyany“. v Hena Maes-Jelinek; Gordon Collier; Geoffrey V. Davis; Anna Rutherford (eds.). Talent (ed) Digger: Výtvory, portréty a eseje na počest Anny Rutherfordové. Amsterdam: Rodopi. 261–70. Citováno 14. srpna 2012.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Walmsley, Anne; Stanley Greaves (2010). Umění v Karibiku: Úvod. Londýn: Nové Beacon Books. ISBN  978 1 873201 22 0.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Whitehead, Neil L.; Michael J. Heckenberger a George Simon (2010). „Zhmotňování minulosti mezi Lokono (Arawak) řeky Berbice, Guyana“ (Kopírovat z Academia.edu ). Antropologica. LIV (114): 87–127. Citováno 17. srpna 2012.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Whitehead, Neil L. (2011). „Doslov: Etnická příslušnost ve starověké Amazonii“. V Alf Hornborg; Jonathon D. Hill (eds.). Etnicita ve starověké Amazonii: Rekonstrukce minulých identit z archeologie, lingvistiky a etnohistorie. Colorado: University Press of Colorado. 349–358. ISBN  9781607320944. Citováno 17. srpna 2012.CS1 maint: ref = harv (odkaz)

externí odkazy