Genevieve Gaignard - Genevieve Gaignard - Wikipedia

Genevieve Gaignard, narozen v Orange, Massachusetts v roce 1981, je nejlépe známý pro práci zkoumající problémy rasy, třídy a pohlaví. Jako samostatně identifikovaná žena se smíšenými rasami využívá Gaignard fotografování, videografie, a instalace zkoumat překrývání černé a bílé Ameriky prostřednictvím inscenovaných prostředí a výkonů postav. Získala AAS v oboru pekařského a cukrářského umění Johnson & Wales University, její BA ve fotografii z Massachusetts College of Art and Design v roce 2007 a MFA z univerzita Yale v roce 2014.^[1] Gaignardovu práci zastupuje Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, a byl zobrazen na Shulamit Nazarian, Kabina, VLAJKOVÁ umělecká nadace, Kalifornské afroamerické muzeum, Galerie Foley a ve dvou uměleckých prostorech v Los Angeles v Kalifornii. Byla také zahrnuta do čtvrté iterace trienále Prospect New Orleans, v roce 2018, s instalací na Ace Hotel New Orleans. Její práce byla uvedena v The New York Times a Los Angeles Times. Gaignardova fotografická série čerpá inspiraci Carrie Mae Weems, Diane Arbus, Cindy Sherman, a Nikki S. Lee, remixovaný s odkazy na selfie a Instagramová kultura.^[2][3][4]

Časný život

Narodil se a vyrostl v mlynářském městě Massachusetts bílou matkou a černým otcem, Gaignard vyrůstal mezi černou a bílou kulturou. Před zápisem na Massachusetts College of Art and Design se Gaignard nejprve zapsal na Johnson & Wales University v Providence na Rhode Islandu v jejich programu pečení a pečiva. O umění se začala zajímat poté, co se jeden z jejích profesorů stal jejím mentorem. Její profesor vytvořil pro Gaignarda alternativní úkoly, znovu ji zavedl na média, jako je koláž, a otevřel Gaignard experimentování v instalaci. Podle Gaignarda „prošla touto fází, kdy byla Abercrombie & Fitch opravdu v pohodě, vytrhával bych stránky z katalogu a koláž celé zdi s polonahými kluky.“^[5] Gaignard začal vyšetřovat rasovou dynamiku s využitím složených prostředí a vytvořených postav.

Gaignard začala fotografovat svou rodinu a sousedy, když přešla na Massachusetts College of Art and Design. Na týden úkolů „zabývat se masem“ použila Gaignard jako předmět svou matku.^[6]

Po ukončení studia v roce 2007 se přihlásila na Yale University, kde byla uvedena v seznamu čekatelů. Její úzkost kolem jejího stavu přijetí ji motivovala k experimentování s videoartem, kde vytvářela nekonvenční filmy. Poté, co byla nakonec přijata, přešla Gaignard zpět na fotografická média s přidanou juxtapozicí instalace. Yaleova převážně bílá studentská skupina ostře kontrastovala s kulturně různorodým městem New Haven, což přimělo Gaignarda, aby si promyslel, jak vyvážit své dvě etnické skupiny. Během svého působení na Yale začala do své práce začleňovat intenzitu rasy a vyprávění: „Můj výraz jako barevného člověka se liší od ostatních. Mám co říct ... Věci, které teď říkám, nějak řeší spoustu pocitů, které jsem jako dítě měl. “^[7] Bylo to díky jejímu zkoumání rasy a rodinných vztahů, které začala vytvářet osobnosti představené v komplikovaných domácích interiérech.^[8]

Práce

Jako začínající umělec si Gaignard poprvé získala širší pozornost výstavou v roce 2016 Vůně růží v kalifornském afroamerickém muzeu v Los Angeles. Výstava zahrnovala řadu fotografií Gaignarda oblečeného do různých postav vedle dvou komplikovaných instalací o velikosti místnosti, z nichž jedna byla ložnice s pohovkou zakrytou Děti se zelnou záplatou panenky. Z devíti fotografií představených na výstavě „Extra hodnota (po Venuše)“, ukazuje Gaignarda proti malované americké vlajce s a McDonald's šálek a hranolky; další líčí Gaignarda jako maloměstskou hospodyňku, která před prodejnou diskontů drží meloun.^[9]

Gaignard zkoumá rasové “projíždějící „A pohlaví řešit obtíže spojené se smíšenou rasou v americké společnosti.^[10] Zatímco práce Gaignarda je považována za podobnou práci Cindy Shermanové a Carrie Mae Weems, raději se s nimi nesmí srovnávat. Stejně jako Weems se i Gaignardova díla zaměřují na černá ženská těla a jejich místo ve společnosti.^[11] Gaignardovy digitální fotografie využívají odkazy popkultury a kulturu selfie k prozkoumání smíšené rasové identity a černého ženství.^[12] Důsledně zpochybňuje hromadné sdělovací prostředky a to, jak představují bílou a černou kulturu, tím, že ve svých fiktivních, ženských postavách tlačí kontrasty.

Gaignard spojuje svou digitální fotografii s instalacemi evokujícími ideální rodinný dům. Říká: „Když provádím instalaci, chci, aby byla někde mezi a Film Wese Andersona a Harmony Korine Gummo: hrubý a dokonalý zároveň, ale to jsou také super bílé reference - to je tedy vždy moje výzva. “^[5]

Gaignard zveličuje prvky svých osobností a divákům vytváří rasové úzkosti prostřednictvím paralelních perspektiv své vlastní identity. Ačkoli rasový kontrast je pro její postavy a její celkovou práci důležitý, Gaignard také stírá hranice mezi reprezentacemi černých a bílých žen čerpáním ze současných i minulých odkazů na popkulturu.^[13] Smícháním reprezentací stereotypy a při inspiraci z drag kultury dále zpochybňuje standardy krásy a zároveň ostatním ukazuje „neviditelnost“, které čelila v dospělosti.^[14]

Gaignardova práce je v řadě veřejných sbírek, včetně Allen Memorial Art Museum, Nasher Museum of Art, Kalifornské afroamerické muzeum, Pérez Art Museum Miami, Studio Museum v Harlemu, a Muzeum umění v San Jose.

Výstavy

Bibliografie

externí odkazy

• Oficiální webové stránky